淺談聲樂表演二度創(chuàng)作的作用

摘 要：歌唱是聽覺藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。一首好的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應(yīng)該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，腳踏實(shí)地地進(jìn)行艱苦的藝術(shù)再創(chuàng)造活動。

當(dāng)你拿到一首歌曲時(shí)，在歌唱的二度創(chuàng)作過程中應(yīng)注意以下幾個藝術(shù)環(huán)節(jié)：

一、內(nèi)涵的理解

理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦，以便從中了解主人公所處的時(shí)代背景、特定環(huán)境和思想感情。一首歌曲凝聚著作曲家的深情厚意，蘊(yùn)藏在每個音符之中，歌唱者需要認(rèn)真地去發(fā)掘和領(lǐng)會。對作品的理解越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品內(nèi)涵的理解。

不少學(xué)唱的人，往往，不讀詩文不聽音樂，視野不開闊，知識不豐富，單純從聲樂技巧來表現(xiàn)作品，這樣是唱不出感情來的。只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。

二、意境的想象

意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為主人公。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設(shè)想得很具體，那么你在表達(dá)時(shí)就會很真實(shí)和生動。想象和意境會很快幫助你確立起正確的音樂形象，歌曲的主題思想就明確了，這樣就會達(dá)到情真意切。當(dāng)然歌唱者解釋音樂的能力，是一種生活的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，靈感也越活躍，越豐富。因此作為歌者，應(yīng)隨時(shí)去感受生活，從而增強(qiáng)我們對作品的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內(nèi)涵。

三、風(fēng)格的掌握

作品的風(fēng)格或者說音樂的風(fēng)格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨(dú)唱音樂會的演出，有的人聲音相當(dāng)漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽起來總是一個樣，一個味，讓人過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，更有甚者太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，把各種風(fēng)格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調(diào)，南轅北轍，與原作差距甚遠(yuǎn)。造成這些現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、個人風(fēng)格等進(jìn)行細(xì)致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達(dá)作品的風(fēng)格。因此歌唱者要準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風(fēng)格（也就是演唱風(fēng)格）。一個歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品的理解和風(fēng)格的把握，因?yàn)轱L(fēng)格的形成，主要就是建立在最深刻的認(rèn)識基礎(chǔ)上的。

成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。

四、韻味的體現(xiàn)

演唱的二度創(chuàng)作是一個復(fù)雜的勞動過程，它對演唱者的要求也是多方面的。

好的演唱者不僅能準(zhǔn)確地領(lǐng)會和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)意境，同時(shí)還能通過自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創(chuàng)造。好的歌者并不滿足于曲譜中所記下的音而必定會在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），并用得恰到好處。

在你唱熟了一首新歌后，根據(jù)語言的特點(diǎn)、感情的需要，就會自然而然地在音調(diào)的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音等，唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。

五、藝術(shù)的處理

有了對歌曲的真情實(shí)感后，就應(yīng)該對歌曲處理有一個全面的總體設(shè)想，這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當(dāng)然這些設(shè)想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別，一首歌曲中強(qiáng)弱、輕重的變化，其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點(diǎn)（高潮處）和低點(diǎn)。一般來說要突出高點(diǎn)，一定要把低點(diǎn)放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強(qiáng)或一個勁兒地弱是達(dá)不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時(shí)，畫龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)句、字。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強(qiáng)調(diào)，要一句一字地，甚至在一個經(jīng)過音上深下功夫，反復(fù)練唱，認(rèn)真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設(shè)計(jì)反復(fù)演唱攻克難關(guān)，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。

六、忘我的演唱

唱歌要感動聽眾，首先要使自己處于興奮而又激動的歌唱狀態(tài)。“真真假假”是藝術(shù)表現(xiàn)的特定手法，真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術(shù)的真實(shí)性和表現(xiàn)的真實(shí)性的統(tǒng)一。因此我們在演唱時(shí)一定要把握好這兩者的關(guān)系，恰到好處地來表現(xiàn)藝術(shù)。在平常中，我們發(fā)現(xiàn)還有一些人在演唱時(shí)精神高度緊張，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態(tài)是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態(tài)進(jìn)入演唱，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達(dá)。

結(jié)語

技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分，二者不可分割。從這些優(yōu)秀的歌唱家身上我們看到，歌唱藝術(shù)并非僅是詞曲作品和聲音樂器的簡單組合，而是歌唱家經(jīng)過二度創(chuàng)作后，全身心都參與的一種表演藝術(shù)，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。在觀看著名歌唱家舞臺演出時(shí)，歌唱家在臺上演唱什么，觀眾的眼睛仿佛就能看見什么、身體好象就能感受到什么。因此，我們在歌唱的時(shí)候，必須時(shí)刻想象歌詞內(nèi)容的現(xiàn)實(shí)情景，用聲音表現(xiàn)音樂的情節(jié)，用歌唱表達(dá)人物的感情，這樣的歌唱才能富有激情、帶有感染力，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時(shí)的訓(xùn)練中，要加強(qiáng)整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時(shí)進(jìn)行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。

作者信息：王琇 女，（1970.07）漢，湖北黃石人，大學(xué)本科，國家二級演員，研究方向：聲樂表演，聲樂教育