“雙減”背景下小學音樂游戲式教學實踐探索

孫麗麗

國家“雙減”政策落地實施半年多以來，在有效減輕義務教育階段學生過重作業負擔和校外培訓負擔的形勢下，小學音樂教學迎來了新的機遇和挑戰。如何進一步創新課堂教學形式，提高課堂教學質量，提升學生綜合素質，成為每一位小學音樂教育工作者都必須面對的問題。小學低年級學生具有天真、活潑的心理特點，可以通過單元整體教學設計、創設特定情境的方式，將教材內容融入游戲之中，使學生在體驗的過程中更好地理解和掌握音樂知識與技能，從而完成既定教學目標。本文以個人課堂教學實踐為依據，探索小學低年級音樂游戲式教學，就教于同人。

一、小學音樂單元教學設計

單元教學設計是以單元為單位的整體教學設計，根據章節或單元中不同知識點的需要，綜合利用各種教學形式和教學策略，將教學內容轉化為學生的素質和能力。單元教學設計有整體性、連續性、遞進性和多樣性等特點，有助于實現教材內容的整合、多學科的融合，以及共性和個性的統一，以滿足學生個體發展的需要。小學音樂單元教學設計要始終堅持課程標準所提出的“以學生為主體”“以興趣愛好為動力”“重視音樂實踐”“鼓勵音樂創造”等教育理念，讓學生在體驗、發現和創造等活動過程中享受、掌握并創造音樂的美。

音樂是聽覺的藝術，它不僅是聲音的傳播，也是情感的傳遞。音樂學科具有音樂性、審美性和過程性三大特點，具體表現為：在音樂教學過程中要關注音樂本體，無論是欣賞教學還是歌唱教學，都要始終貫穿音樂的語言；音樂學科的美育功能可以通過審美來完成情感傳遞；師生之間的情感交流與互動形成了音樂的審美過程，而這一過程直接體現了音樂學科的特殊性。

小學低年級音樂課堂教學應根據學生的實際情況，以單元教學設計為指導，重點突出互動性、體驗性的游戲式教學，這是保障教學目標完成的前提條件。以“外國小曲”這一單元為例，該單元共有《搖籃曲》《我的小寶寶》《咪咪搖籃曲》《在鐘表店》《洋娃娃和小熊跳舞》《快樂的早晨》等六首音樂作品。其中，前三首作品的主題都與搖籃曲有一定關系，雖然節拍不同，但節奏都較為舒展，旋律平穩優美、溫和安詳，帶有搖曳和蕩漾感，表現了寧靜的夜晚人們哼著兒歌哄寶寶入睡的情景；后兩首作品音樂形象鮮明，情緒歡快、活潑，旋律明快、流暢，節奏律動感強，展現了富有生活氣息又帶有童趣的音樂形象。

基于對教學內容的認識，可以確定該單元的教學主旨，即教學側重于學科核心內容中的“音樂的表現力”，包含不同音樂作品本身的表現特點和音樂要素在這些作品中的表現作用等。筆者認為，可以從兩條“理解”線索來提煉單元內容重點：一是不同的節拍韻律、舒緩的速度和平穩的旋律表現出的搖籃曲特點；二是各種音響和律動性節奏表現的音樂情境和人物形象。

依據“音樂的表現力”這一核心內容，單元基本問題可概括為：第一，歌曲應如何運用節拍、速度、力度與旋律等音樂要素來表現音樂情境、表達人物情感？第二，在音樂表演及創作中，應該怎樣運用歌聲及樂器音色、肢體律動來表現音樂形象？基于此，該單元的教學設計應在把握作品屬性的基礎上，進行更合理的單元內容架構和課時分配，并通過創設情境、游戲活動，讓學生更好地理解音樂本身所具有的表現力。

二、小學音樂游戲式教學的功能

（一）何謂音樂游戲式教學？

游戲式教學是“游戲”和“教學”的巧妙結合，是相對于傳統的理論教學提出的，是指在常規的教學中加入一些富有游戲性質的活動內容。游戲式教學的過程是實現課堂美育的重要環節，應根據教學內容選擇不同游戲開展教學，以便更好地提高學生的注意力，培養其學習興趣，使教學變得愉快輕松。同時，在教師指導下，學生化被動為主動，進而達到提升教學質量的效果。

音樂游戲式教學對于小學低年級學生而言，是其他教學方式無法比擬的絕佳選擇。音樂與游戲之間存在著相通的本質關聯，而兒童天生喜愛游戲活動，這是毋庸置疑的。小學低年級學生大多活潑好動、好奇心強、模仿力強，喜歡表現自己，但自我約束能力差、專注力差，喜歡隨著音樂“手舞足蹈”，以獲得愉快的情感體驗。因此，相對于高年級的學生，他們更適合游戲式教學，在學中玩，在玩中學。在傳統的音樂課堂中，音樂體驗是以聽覺為主，而游戲式教學則更側重于行為感受。游戲活動能讓學生學習到音樂知識和技能，親身體驗音樂帶來的美與情感、態度和價值觀。同時，將游戲更普遍化、日常化地融入音樂教學之中，就形成了游戲化教學這種教學方法。

（二）音樂游戲式教學的四大功能

第一，發展學生音樂能力的功能。小學低年級學生的音高感、節奏感，以及聽辨能力、基礎音樂知識的學習能力等都可以通過音樂游戲的形式得以提高。低年級學生對音高、節奏和音量等音樂感覺的認知是抽象模糊的，簡單、直接的講解示范往往會因個體接受、理解的差異而不容易被接受。而音樂游戲則可以利用自身趣味性強、參與體驗性強的特點，實現學生對教學內容的快速理解和掌握。

第二，具有提高學生創造力、想象力和專注力，提升課堂效率的功能。將游戲運用到小學音樂教學中，讓學生在玩中學、在學中玩，學習便不再是一件枯燥的事情。學生參與游戲的過程需要不斷地發揮想象力、創造力，其注意力會高度集中，對事物的接受能力也會顯著增強。這時候，將知識點融入游戲中再傳授給學生，學生更容易理解和掌握，從而提高課堂效率。

第三，具有培養學生社會性能力、促進學生審美意識萌發的功能。通過參與音樂游戲，能夠使學生提升溝通交流與集體協作意識，獲得社會性體驗，發展共情能力。同時，音樂教育最重要的美育體驗也可以在參與音樂游戲的過程中獲得。通過親身實踐所獲得的體驗和感知，可以使學生完全沉浸在對音樂美的感受中，這有助于培養學生對美的感知和表達，使其從小形成良好的審美意識。

第四，活躍課堂氣氛，建立良好的師生關系。教師通過設計有趣的或者帶有挑戰性的游戲，可以調動學生參與的積極性，活躍課堂氣氛，同時提高學生的思維力、想象力和表達能力，更有利于在教師的教和學生的學之間取得最優化的效果。這樣的音樂游戲因為有教師的參與、示范和引導，更容易建立起良好的師生關系。在音樂游戲的過程中，學生在心理上可以感受到師生關系的平等、情感交流的融洽，從而獲得更好的情感和學習體驗。

三、小學音樂游戲式教學模式的構建

音樂游戲是以發展學生音樂能力、提高學生綜合素養為目的的教學方式，主要有歌唱、節奏、舞蹈、編創、律動、演奏、聽辨、表演和欣賞等表現形式。目前，國內外廣泛運用的音樂游戲模式均源于三大音樂教育體系：一是奧爾夫音樂體系，“原本性、綜合性、創造性”是其主要特點。其中，“原本性”強調兒童在音樂中不應只作為聽眾去被動地接受，而應是音樂創作的參與者。音樂源于生活，接近自然，應鼓勵兒童對所感受到的音樂進行即興編創，充分表達自身音樂情緒。最常用的游戲元素有聲勢、韻律念讀、打擊樂器、舞蹈等。二是達爾克羅茲的體態律動，這是較為重要的音樂游戲形式之一。“音樂是時間的動態藝術”，必須反映其斷、連等典型特征，其動作應有韻律感，音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運動有密切的聯系。體態律動要求學生把身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度和時值變化，以培養學生利用聽覺獲得輕松、協調、自如的節奏感。體態律動一般分為原地動作和空間動作兩類。其中，原地動作包括拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等；空間動作包括走、跑、爬、蹦、跳、滑等。三是柯達伊音樂體系。“民間音樂中的兒童游戲歌曲具有更多傳統特征。游戲所具有的完美的人生價值也值得注意。它們增進了社交體驗和生活的樂趣，是幫助兒童形成良好的生活態度、行為舉止的營養劑。”可見，柯達伊音樂體系較為注重歌唱游戲在音樂中的作用。

基于對目前廣泛運用的音樂游戲教學體系的認識，筆者針對小學低年級學生的特點，探索出了四類音樂游戲模式，以期實現提升音樂課堂教學質量的目的。

（一）設計趣味性游戲，調動學生的參與熱情

根據學生特點和教學內容的需要，設計趣味性游戲更能夠提升學生的參與度和參與熱情，以達到有效活躍課堂教學氣氛的目的。

例如，針對“親又親”這一單元，由于《鴨子拌嘴》《大鹿》《小鴨子》等作品形象鮮明，學生樂于通過游戲感知其力度、節奏、音色等音樂要素，甚至可以達到事半功倍的效果。在聽賞《鴨子拌嘴》時應該設計趣味性游戲，特別是在分段聆聽環節及引子部分，教師可以運用故事解說、言語引導、動作示范，請學生模仿鴨子出門的動作，之后再一起拍節奏模仿鴨子捕捉魚蝦的動作。（見譜例1）

譜例1

譜例2

最后，再進行反向游戲，注意強弱音，同時感受樂曲速度的變化。在節奏游戲中還可以適時展現云鑼、小鈸、水鈸、大鑼和排木魚所代表的音樂形象。本課教學設計可以從模仿小動物走路的游戲開始，強調在游戲中要根據音樂形象來做動作。在歡快的游戲氛圍中，枯燥的音樂教學會變得輕松、愉快。由于小學生的表現欲很強，這種游戲形式既能調動學生的參與興趣，使他們真正融入游戲過程，又能促進學生對音樂知識及技能的學習。與此同時，把抽象的音樂以具體的形象展現出來，讓學生的視覺、聽覺、記憶和情感同時參與，既能提高學生的注意力、記憶力，又能激發學生的興趣與好奇心。

（二）編創知識性游戲，深化教學實踐環節

在音樂課堂中將知識融入游戲，將游戲融入知識，可以使學生對音樂知識的學習更有熱情，對音樂知識的理解能力和實際運用能力也能進一步加強，進而培養學生的思維能力，開發學生的心智，這是提高學生綜合素質的重要途徑。

例如，在“音樂童話”教學單元中，認識五線譜的各音位并唱準音高，以及分清“線”與“間”的概念是最主要的知識性教學內容。雖然音樂課程標準中提到要淡化音樂知識的教學，但是淡化不等于不教，也不等于不用學。考慮到單純的音樂知識學習相對而言會比較枯燥，以及小學二年級學生的身心特點，本節課的設計將游戲貫穿整個教學過程，將知識、編創融入游戲教學，讓學生在玩中體驗、認識、掌握五線譜及各音位，并在游戲的過程中激發學生的創作靈感、音樂學習興趣，培養學生的音準能力、編創能力與相互間的合作能力。

本環節有多種游戲可供借鑒，教師可以選擇性地運用在教學環節中，讓學生通過不同的游戲循序漸進地進行聽辨、音準、節奏訓練，以鞏固對五線譜的認識。

（1）跳彩線游戲：地上放五條彩線，學生分成幾組進行游戲，要求聽到鋼琴演奏的聲音后跳到相應的位置上唱一唱，看誰的反應快，聽錯的學生回到位置上，剩下的學生繼續游戲。

（2）摘蘋果游戲：把蘋果放在相應的線或間上，然后讓學生聽辨音位，比一比哪位同學摘的蘋果數量最多、反應最快。

（3）小貓釣魚游戲：用色卡紙制作不同形狀的“魚”并寫上音名，讓學生戴上小貓頭飾，聽到鋼琴演奏的聲音后釣出相應的“魚”。

（4）揀樹葉游戲：用色卡紙制作不同形狀的樹葉并寫上音名，讓學生手拿籃子，將所聽音名對應的“樹葉”放入籃中。

（5）小猴造樓游戲：結合課本進行音階歌練習，并在黑板上畫出五線譜，當教師彈奏音高時，讓學生說出小猴子爬到了第幾線或間上在造樓。

（三）設計團體性游戲，促進學生之間的合作

一般而言，小學低年級學生人際交往能力較弱，團隊協作的音樂游戲能夠有效增強他們的團隊意識和集體榮譽感，提升溝通交流能力，這對學生的成長有著重要作用。

例如，在《螢火蟲》新課導入環節，可以通過猜謎語游戲調動學生對螢火蟲的興趣，使學生更容易參與課堂教學。在課堂教學中，通過肢體模仿、律動、小樂器伴奏等游戲活動，可以讓學生充分體驗歌曲三拍子的韻律，感受螢火蟲可愛、輕盈的形象，為歌曲學唱做好鋪墊。同時，通過舞臺劇編創，讓學生分組模仿螢火蟲，進行團隊展示，再評選出舞臺表現最好的團隊，并相應地獎勵他們。這樣既提高了學生的參與興趣，又學習了音樂知識，提升了團隊意識，鍛煉了表演能力。

游戲教學設計應該體現游戲的公平性。每一位學生都是獨一無二的，他們都有在課堂上被尊重、被賞識、被認可的權利。作為教師，應該有教無類，關愛每一位學生。因此，設計團體性游戲時應該兼顧不同學生的感受，讓更多的學生融入集體游戲中，促進學生之間的交流、溝通與協作。

（四）編創律動性游戲，回歸音樂本質

藝術是每個人的本能，音樂亦是如此。學生天然地具有音樂創造能力，他們可以根據自己的理解用音樂去表達自己喜歡的事物。比如，他們可以通過簡單的樂器和歌唱即興進行表演，用音樂去創作、去表現，去發揮想象力和創造力。沒有樂器時，他們也可以用手、腳、筷子、報紙等代替樂器進行演奏。正如達爾克羅茲所說，人體本身就是樂器，可以通過身體的律動將內心的情緒轉譯為音樂。因此，要進行音樂訓練，只訓練耳朵、嗓音、手指等是不夠的，必須練好人的體態、姿勢及各種形體動作，讓學生在課堂律動性游戲中，將內心感知的音樂情緒通過律動表現出來，從而獲得更充分的音樂感受。

例如，拍手游戲是較常見的兒童游戲，且因其豐富變化的形式深受學生的喜愛。無論是簡單的拍手技巧，還是復雜的拍手技巧，都能產生美妙的音色和節奏組合，有時也可以在其中加入其他身體部位參與的動作，較容易掌握且具有很強的趣味性。通過拍手游戲速度的變化，可以鍛煉學生的反應能力；在拍手游戲中運用身體的舞蹈性動作，可以形成獨特的藝術表現形式。學生在課堂上也樂于運用他們的智慧，以及出奇的想象力和創造力，使拍手游戲形式越來越豐富。

再比如《黃昏放牛》這首作品，學生對于輪唱、重唱等知識點的學習，可以通過聲勢游戲來實現。學生在感受歌曲三拍子韻律的同時，可以運用不同的聲勢動作來表現男女聲部的不同。首先，教師示范聲勢動作來為歌曲前半部分伴奏，引導學生感受不同的動作并表現不同的演唱聲部（一組動作表現女聲的演唱，一組動作表現男聲的演唱，一組動作表現男女聲一起唱）；其次，學生模仿或自主創作聲勢動作為歌曲前半部分伴奏，感受男女聲二重唱演唱形式。還可以通過欣賞男女聲二重唱表演、教師聲勢動作示范、學生表演等多個視頻，引導學生直觀感受男女聲二重唱的特點。最后在聲勢伴奏中，通過教師與學生表演不同聲勢動作的變化，引導學生感知男女聲二重唱中不同的音色及表現方式。

結 語

誠然，“雙減”政策背景下，教師要明確小學低年級音樂課堂教學所存在的問題，認識到必須進一步創新課堂教學形式。以單元教學設計為根本，將教學內容融入豐富多彩的游戲，是小學低年級音樂課堂教學質量增強的關鍵。在這一過程中，教師作為知識傳授與游戲教學的主體，更需要充分發揮主觀能動性，根據不同的內容，創設符合學生身心特點的音樂游戲形式，并優化分析、靈活運用，真正實現寓教于樂，進而將音樂美融入學生情感，實現學生綜合素養的提高。