文化理解：核心素養視域下音樂教育的應然訴求（上）

張業茂、肖韻楠、許鋒華

2020 年10 月15 日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，其中明確提出了“引領學生樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，陶冶高尚情操，塑造美好心靈，增強文化自信”的目標。①同月，黨的十九屆五中全會提出了堅定文化自信、推進社會主義文化強國建設的戰略部署，并強調推進文化強國建設必須堅定文化自信。②這表明，文化自信在國家文化建設過程中占據重要地位。在這樣的需求和趨勢下，21 世紀核心素養5C 模型以文化理解和傳承素養為核心，并指出文化理解是文化認同和文化踐行的基礎。③除此之外，中國學生發展核心素養將文化基礎作為其中的重要方面，而打好中國學生的文化基礎，對于認識文化自信的當代意義有重要作用。④具體到學科當中，《普通高中音樂課程標準（2017 年版2020 年修訂）》將“文化理解”作為三大學科核心素養之一，并旨在通過文化理解素養的培育堅定學生的文化自信。上述相關文件的研究均表明，文化理解對于堅定文化自信的重要作用，并在文化強國的建設進程中占據基礎性地位。文化理解是指“對文化的基本內涵、特征及其歷史淵源和發展脈絡，不同文化的共性與差異及其相互影響的體驗、認知和反思”⑤。文化理解素養不僅具有最廣泛的現實基礎和最普適的教育訴求，也是培養時代新人的教育重心，是21 世紀人才的核心素養之一。文化理解素養在育人目標方面的基礎地位決定了其培育在學科教學中的核心地位，因此，多數研究立足學科視角，探索了學科培育文化理解素養的內容與路徑。

總體來看，有關文化理解素養培育的研究有以下兩種：一是以具體的內容載體為依托，如通過中華優秀傳統文化、課堂教學、學校儀式等，培育文化理解素養。二是將文化理解素養下沉到具體學科中培育。例如，在語文學科中，有學者以正確的文化觀為導向，通過引導學生進行文化反思的批判閱讀、彰顯文化經典意義的寫作，以及參與文化活動等路徑實施文化理解教育。⑥在數學學科中，有學者提出將數學文化與數學知識有機整合、增添課堂人文氣息等策略來增進學生的文化理解。⑦在美術學科中，有學者提出利用鄉土美術資源“嵌入式鏈接教學”的教學策略和建構式的教學方法來培育學生的文化理解素養。⑧在音樂學科中，有學者通過列舉具體的課例，論述如何通過音樂作品的結構和形態、作曲家的藝術經歷和成就，引導學生理解音樂的文化特質。⑨可見，已有研究在文化理解素養的培育方面已經積累了一定成果，但鮮有研究從音樂學科的角度出發，關注其學科優勢與文化理解素養的天然聯系。實際上，探究音樂學科中的文化理解素養培育具有重要價值。首先，它是落實文化理解素養培育的題中之義。因為文化理解素養作為核心素養之一，其培育不是某一門學科的特有使命，而是所有學科的共有職責。其次，有助于深化對音樂學科文化屬性的認識。音樂是文化的一種表達方式，具有天然的文化與人文屬性，通過音樂教學培育文化理解素養，必定會觸及深藏于音樂作品之中的文化內核。最后，有助于實現音樂學科核心素養的培育使命。文化理解作為音樂學科三大核心素養之一，表明培育學生的文化理解素養是中小學音樂教學的固有使命。然而，當下的音樂教學重知識技能講解⑩，對于文化理解素養的培育則較為忽視。鑒于此，本研究意在立足音樂學科，探索音樂學科培育文化理解素養的獨特優勢、實踐框架與所需支持，以期對拓展文化理解素養培育陣地、深化音樂學科教學意涵產生推動作用。

一、聽覺藝術：音樂學科培育文化理解素養的獨特優勢

音樂是一門聽覺藝術，通過聽覺感知和學習是音樂學科最重要的特性。音樂學科以優秀音樂作品為橋梁，向學生傳遞音樂知識、教授音樂技法和傳播音樂文化。基于音樂的聽覺屬性，音樂學科在培育學生文化理解素養的過程中，具有由情及理、潛移默化與具身感知的獨特優勢。

（一）由情及理，通達文化理解

音樂學科培育學生文化理解素養遵循由情及理的原理，是一個由感性體驗上升至理性思辨的過程。“音樂是聆聽的藝術，它不與自然物質相連，而與人的情感變化相通；它不是自然世界相克相連因果關系的敘事，而是人類情感跌宕與起伏的同構。”這便說明了人們對音樂的理解是“情感融入的體驗式理解”，而不是“置身音樂之外的實證性的邏輯推理式理解”。?因此，音樂是經由人的感官，激發人的情感，使人的情感產生共鳴與升華，從而達到育人目標。這與文學等學科培育文化理解素養的路徑正好相反，因此也互為補充。對此，格爾巴策有一段精辟的論述，他認為“音樂的作用是先從感官的刺激、神經的游戲開始，經過情感的激動，最后才到達精神的領域”，而詩歌文學“開始喚起概念，通過概念影響情感，最后在感官的參加下，達到完善或墮落的最后階段”。?二者的機理路徑是截然相反的，前者是“物質的精神化”，后者則是“精神的物質化”。

實際上，音樂學科培育文化理解素養的途徑不僅與文學形成鮮明對照，這一機理的實踐展開也和文化理解的進程具有高度一致性。根據“21 世紀核心素養5C 模型”課題組的定義，文化理解包括文化體驗、文化認知與文化反思三個階段。其中，文化體驗是對文化最淺顯直觀的感受，文化認知是體驗的升華，而文化反思構成了體驗與認知的更高境界，最終進入文化自覺。由此，文化理解展現為一個由感性逐漸通達理性、由表層逐漸深入內里的歷程。在音樂學科中，文化理解素養的培育亦是一個由感性上升到理性、由體驗進入到理解的過程。《普通高中音樂課程標準（2017 年版2020 年修訂）》對文化理解素養的定義為：“通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵。”?可見，文化理解是音樂教學的至高追求，是建立在音樂感知和藝術表現之上的，即先對外顯的音樂作品本身進行體驗，再進入文化理解的深度與高度。

（二）潛移默化，傳遞文化信息

音樂具有潛移默化的文化傳遞與價值塑造功能。“移風易俗，善莫于樂”不僅體現了音樂具有強大的教化作用，同時也體現了音樂對于改變社會風氣、塑造人的品格的無形的力量。其他學科往往將文化知識和價值觀念直接灌輸給學生，使學生被動接受，而音樂學科對于學生文化理解素養的培育則是春風化雨、潛移默化般的。

“音樂是以構成形象的音樂語言來表達內心情感的藝術，它傳遞審美經驗，建構審美理想”?，通過“曉之以情”的方式將文化價值觀深入人心，達到“以樂傳理”“以樂傳善”的目的。需要明確的是，文化價值觀的培養是一種精神和道德上的教育，這種教育不同于知識教育，不能用某個定義或某個概念去解釋和界定，因此說教的方式并不能起到良好的培育作用。但是音樂不是說教，音樂教師也不會提供專門的文化教育，它要求學生親身體驗，更強調學生的主動性。音樂以聲音為媒介，塑造出生動可感的音樂形象，用流動著的樂音吸引學生體認和感悟，引導學生在聆聽和體驗音樂的過程中獲得精神和理念上的認同，并形成正確的文化價值判斷。音樂傳遞文化價值觀的方式不是教條的、強硬的、刻板的，而是細膩的、溫和的、無聲的，使學生在聆聽和享受音樂的同時，也潛移默化地接受了音樂作品中深刻思想內涵的熏陶。有學者認為，音樂教育是一種“隱性教育”，強調滲透和浸潤，“它是在反復不斷的審美實踐中潛移默化地發揮其效應的，它使學生在不知不覺中受到高尚、健康的思想感情的熏陶和教育”?。

（三）具身感知，創造文化想象

由于音樂是聽覺藝術，這決定了音樂不像文學、美術等那樣具有直觀的可視性，而是具備了非語義性和默會性的屬性。這樣的屬性能使學生獲得語言、圖畫所不能及的體驗內容，有助于為學生的文化理解創造想象空間，推動學生對于文化的具身認知和理解。

基于音樂的聽覺屬性，學生需要通過聽覺感官進行文化理解，這種經由身體器官進行認知的方式使學生具備了獲得具身認知和具身理解的先決條件，同時也決定了學生的音樂活動是一種個性化的體驗。“原本性”是奧爾夫音樂教學體系的核心理念，它是指“在音樂教育中，讓被教育者從自己的內心出發，用心靈去感受音樂，體會音樂本身的內容，從而獲得音樂中審美的愉悅感受”?。這說明，音樂的育人方式本身就是由內而外，強調內部體驗的。再加上音樂本身的復雜性、豐富性和不確定性，便導致了學生對于音樂的感知往往是“只可意會不可言傳”的，這種默會、非公共的內在感知無法用明確的文字將其表述出來，因此學生通過音樂獲得的文化理解是個性的、多元的和不盡相同的。在此基礎之上，音樂經由聽覺觸發學生的聯想，使學生在“耳中呈畫”“耳中呈色”，繼而產生不同的認知和想象。例如，聽到肖邦的《冬風練習曲》時，有的人認為這是在描寫冬天的狂風將落葉卷起的景象，有的人則認為這是冬季狂風伴隨著鵝毛大雪的場景；阿炳的《二泉映月》主旨是表現阿炳飽嘗生活苦難的酸楚與痛苦，但有的人卻聽出了寂靜月夜里的鄉愁。由此可見，學生在通過音樂感受和觸碰文化時，所獲得的文化體驗是不盡相同的。在聆聽音樂時，音樂不僅作用于學生的聽覺，也作用于學生的聯想，推動學生對于文化的具身認知和理解，使每位學生都可以借助個體具身的個性化體驗，實現對音樂作品內蘊的情感、思維、生活方式與價值觀的心領神會。

二、由聲入心：音樂學科培育文化理解素養的實踐框架

既然音樂是一門聽覺藝術，音樂教學的特殊性均與音樂的聽覺性密切相關，那么音樂學科培育學生文化理解素養的路徑，也需要基于這一本質屬性，通過外顯的樂音深入到學生的內心，實現文化理解。具體來說，可以從以下三個方面展開。

（一）情理相隨，深度挖掘音樂作品蘊含的文化元素

音樂是文化的一種表現形式，但特定的音樂作品本身卻不是文化，只是具有文化的屬性。由于文化既包含表現形式，也包含控制機制，?所以音樂學科培育文化理解素養，需要從文化角度解讀音樂，既呈現作品本身，也揭示控制機制（如曲式結構、旋律發展手法等）。同時，從歷史與跨文化視角來看，音樂教學應致力于借由音樂載體解讀其中蘊含的文化符號，即不僅揭示作品的創作背景與結構特征，還應觀照其歷史演進，并進行古今對照與中西對照。如此，音樂學科教學就從作為表現形式的音樂走向了兼具隱性與顯性特質的音樂文化，進而走向了與人類生活的其他面向相溝通的更為廣闊的文化世界。

一方面，音樂學科既要注重音樂本體知識的教授，讓學生具有相對專業的聆聽與鑒賞能力，還要引導學生理解音樂要素的“暗指”?，幫助學生理解音樂背后的文化意蘊。例如，在鑒賞《沃爾塔瓦河》小號主題時，應當引導學生關注小號的暗指常常與軍事有關，由此遷移到實際的音樂作品中，使學生更能理解作品想要表現的畫面與內涵；在教授《藍色多瑙河》這一作品時，除了告訴學生“該作品是圓舞曲體裁”這一音樂知識外，還應該繼續深挖圓舞曲體裁的暗指——這一體裁往往與舞蹈相聯系，由此使學生能對圓舞曲體裁和音樂作品進行雙向的深入認知。（見表1）

表1 音樂要素的暗指及其在具體音樂作品中的文化內涵

另一方面，要發揮音樂學科的感性優勢?，從情感的激蕩開始，漸漸引導學生進入理性的沉思與文化的相遇。例如，在教授云南民歌《彌渡山歌》時，首先，在不給出作品信息的情況下讓學生聆聽，并對作品進行初步感知，此時學生會產生“這應是某個地區的民歌”“這不是流行/古典/現代音樂”等感性的文化認知；其次，可以帶領學生識讀樂譜，通過分析曲調、唱腔、方言歌詞等內容，使學生對歌曲飄逸自由、輕快優美的風格和山歌體裁有更加深刻的認識；再次，可以引導學生回憶學習過的其他云南民歌，探究這些歌曲的共同點，并嘗試編創一段具有云南民歌風格的旋律。如此一來，學生對于云南民歌的風格特點便產生了更為深刻的認識；最后，講述云南民歌創作背后的故事，引導學生思考云南民歌風格與云南民風民俗之間的密切聯系，讓學生明白“音樂作品是文化的音樂化表達”的道理，以及它和文化的其他表現形式共同構成了一個民族的文化特色，表達著一個民族的文化生命。因此，學習音樂需要具有文化自覺。（待續）

注 釋

① 詳見http://www.moe,gov,cn/jyb_xxgk/moe_1778/202010/t20201015_494794.html。

② 《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十四個五年規劃和二〇三五年遠景目標的建議》，詳見http://www.moe,gov,cn/jyb_xwfb/s6052moe_838/202011/t20201104_498130.html。

③ 劉妍、馬曉英、劉堅、魏銳、馬利紅、徐冠興、康翠萍、甘秋玲《文化理解與傳承素養:21 世紀核心素養5C 模型之一》，《華東師范大學學報（教育科學版）》2020 年第2 期。

④ 劉啟迪《打好中國學生發展核心素養的文化基礎》，《當代教育科學》2017 年第5 期。

⑤ 同注③。

⑥ 劉華《高中語文課程“文化理解”教育探析》，《語文建設》2019 年第23 期。

⑦ 李院德、史嘉《核心素養背景下高中數學文化教育的實施策略》，《教育理論與實踐》2019 年第35 期。

⑧ 梁冬《立足鄉土 理解世界——美術欣賞教學中對學生“文化理解”核心素養的培養》，《美術大觀》2018 年第12 期。

⑨ 蔡夢《音樂學科核心素養與教學研究》，《音樂研究》2018 年第6 期。

⑩ 高建進《探索中國特色素質型音樂教育體系》，《中央音樂學院學報》2019 年第1 期。

? 彭蘭蘭《音樂學科核心素養“文化理解”的理論與教學探索》，《中國音樂教育》2020 年第6 期。

? 〔奧〕愛德華·漢斯立克著，楊業治譯《論音樂的美——音樂美學的修改芻議（修訂版）》，人民音樂出版社1980 年版，第16 頁。

? 中華人民共和國教育部制定《普通高中音樂課程標準（2017 年版2020 年修訂）》，人民教育出版社2020 年版，第6 頁。

? 張晉俐、張晉紅《全面理解音樂教育在素質教育中的作用》，《中國音樂學》2000 年第S1 期。

? 翟旭明、姚紹昭《加強普通高校音樂教育在德育中的潛移默化作用》，《歌海》2009 年第4 期。

? 鄒敏《原本音樂與心靈體驗——論奧爾夫教學理念在器樂教學中的運用》，《音樂創作》2016 年第11 期。

? 薛藝兵《論音樂與文化的關系》，《音樂研究》2008 年第6 期。

? 英國哲學家、作曲家羅杰·斯克魯頓認為，樂器、體裁等音樂要素具有暗指，這種暗指“促成非概念性、非具象性、非實體性的音樂音響材料具有相對穩定的音樂表現，傳達著相對穩定的文化信息”。

? 張華《論音樂教育在素質教育中的感性優勢》，《山東大學學報（哲學社會科學版）》2002 年第4 期。