想象——藝術創作的精靈

【摘要】畫家是一個為藝術而生的職業，同時也是與生活息息相關的職業，畫家的藝術創作來源于對生活的感悟，想象會為創作加分，缺失想象的創作將不能稱之為真正意義上的藝術創作。想象在繪畫創作中的作用非常突出，是繪畫創作的核心及“靈魂”，畫作的價值也大多是被想象賦予的，它是繪畫作品的加分項，更是畫家內心世界的映射，有強化繪畫作品主題的作用，成為藝術作品源源不斷的靈感來源。

【關鍵詞】想象；形象思考；形象虛構；情態摹擬；直觀性

【中圖分類號】J0 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）08-164-03

【本文著錄格式】 薛金鳳. 想象-藝術創作的精靈[J].中國民族博覽，2022，04（08）：164-166.

在認知客觀世界過程中，人可以通過各項感官對事物的具體形態、功能等了然于胸，同時也可以通過長期的經驗在客觀事物基礎上進行想象，創造出頭腦中沒有感知過的事物的形象。想象屬于藝術創造的必要前提，是記憶、聯想、幻想等一系列活動的統稱，這種復雜的活動以生活為“底色”，脫離生活的想象是站不穩腳跟的，也使得想象黯然失色、缺失立體性和完整性，猶如無本之木。雖說想象是基于現實而產生的活動，但是它是從感性層面迸發出來的，基于感受和對生活的感悟。就繪畫而言，想象以具體形象為根本，缺失具體形象，畫家將無法想象，更要將自己與形象相關聯，進而在入自身角色之余開發事物的其他屬性及特色。可以肯定的是，畫家生活閱歷越豐富、感觸越多，基于想象的繪畫創作會更具沖擊力、感染力、生動性，自身藝術價值才會不斷提升。

想象的本質傾向于理性認知，屬于思維活動的主要表達形式，是思考過后的主要成果；想象不會直接反映客觀世界，會間接反映客觀世界。想象可以幫助人們認知和抓住本質，只是想象賦予了透露本質的條件，可將其視為想象。

繪畫是以空間為基本要求的藝術創造形式，可視形象為基本表達語言，畫家的創作都會以具體事物為出發點，創作是一邊繪畫、一邊思考的過程。畫家的感性層面也會從生活視角出發，在感悟和體會基礎上進行想象，在繪畫事物基礎上延展更多可能性。

想象以形象為基礎進行思考，這一特質主要表現在兩個方面。首先，想象是對形象的概括，有大量作品是按照這個思路創作出來的，如畫家蘇里柯夫創作的《女貴族莫洛卓娃》，在創作時選取大量素材并經過大腦“深加工”，最終進行集中概括，使得繪畫作品有了鮮明的主題。其次，在創作始終表現，如梵·高創作的《向日葵》作品，作品中呈現出的朵朵向日葵不管是形體還是色彩，都會讓人產生眩暈錯覺，畫家將內心的火熱激情化為作品中向陽而生的花朵，花蕊用紅色點綴，如同火紅、炙熱的和不可觸及的火球；黃色花瓣“照射”出如同太陽般耀眼的光芒。這幅作品可謂大膽和獨特，畫家的筆觸潑辣、不羈，仿佛他筆下的每一朵花都有了蓬勃向上的生命力，顯然“栩栩如生”這類的詞匯已經不能將這幅作品描述出來，可見這幅作品的價值和魅力無可抵擋，這也是這幅作品之所以成功的重要原因，畫作規格有限，但是總給人向外擴張的感覺，似乎是畫家本人精神的外露，更像是內心世界的描繪和彰顯。藝術作品與創作者的關系，不由讓人聯想到了曹雪芹的《紅樓夢》，作品和創作人員是相互成就的關系，天才藝術家是可望不可及的，值得后世膜拜，他們所達到的藝術高度已經是別人眼中的“天花板”，如同梵·高那般，他筆下的向日葵，似乎燃燒著且正在綻放出耀眼的火焰，是那樣奪目和華美，優美中不失細膩，在厚重有力的筆觸下，也仿佛在跳躍、在起舞，色彩的對比鮮明而強烈，在厚重和單純中透露著智慧與靈氣。相信看到這幅作品的每一位觀者皆會被大膽畫風震撼到，心靈也會隨之觸動，思緒會被畫面所牽引、激情隨之涌現，仿佛置身梵高筆下的世界中，極易通過作品與畫家本人產生情感上的共鳴。總而言之，梵高筆下的向日葵不可單純地以植物視角看待和認知，需要換一種角度并將其看作沖動和熱情的生命體。在梵高的另一幅作品 《羅納河上的星夜》中，星星點綴夜空呈綻放狀，猶如小小煙花一般，似乎想要生動表達星星的光亮。城市中的煤氣燈閃爍著，光點映襯在河中，拉長了光亮的距離，整幅畫作呈現大面積藍色，盡現獨特的美感。順著星光、燈光從上到下打量畫作，發現在右下角有一對中年夫妻，手挽手觀看天際，是那樣全神貫注，這不禁讓人想到了梵高筆下的播種者，他們似乎在水面上站立和行走，給人無盡遐想。梵高將他眼中的世界以繪畫的形式呈現出來，讓我們看到了他眼中的世界，這是多么迷人的場景啊，令人心之向往、令人流連忘返，雖然畫作中描繪的是人們眼中平平無奇的場景，但是依舊給人以美好的感覺，這種感覺不可言喻、找不到貼切的表達方式，似乎這個時候語言的力量是薄弱的，有的只有超脫于物外的空靈感受。梵高也曾說過，他希望可以捕捉到人們的心靈，顯然，他在藝術世界中做到了這點，面對城市的喧囂和腦中的嘈雜，他的繪畫作品給了我們安靜的感受，這與梵高對生活的熱愛脫不開關系，也是值得我們學習的重要內容。當然，也不可否定，想象的穿插使得作品擺脫了對客觀事物的呆板描述，完成了事物刻畫基礎上也與心靈層面銜接，這便是想象在藝術創作中的重要作用和重要價值。

在馬克思看來，藝術想象的本質是“想象某種真實的東西”和“真實地想象某種東西”。所謂想象某種真實的東西指的是“再現”某種實有事物的能力；所謂真實地想象某種東西指的是某種未必有的事物的能力，前者揭示了想象有摹仿已然事物的特質；后者反映了想象有虛構未有事物的特質，這是藝術想象涵蓋的兩種基本屬性。

形象思維的繪畫創作，想象主要側重于兩點：通過想象的虛構功能，創造出可能有，或希望有的藝術形象，我們可以稱之為形象虛構方面，通過想象的摹仿功能，摹仿已成或未成的藝術形象的形態特點和精神特征，我們可稱為情態摹擬方面。

形象虛構在較多情況下運用典型化和理想化方式，是創造這類形象的過程。理想化，即按虛構藝術形象代表藝術家的主觀愿想，同時也符合客觀規律。在這種創造過程中，一方面是想象力的自由翱翔，依據藝術家的理想而選擇、拼合、剪裁、組織，乃至于創造出符合主觀愿望代表事物本質的形象。今天說的“原始藝術”實際上是原始時期的宗教儀式產物。在“原始藝術”中出現的人物，并沒有具體的“模特”，這些小人像都是他們希望成為的樣子，比如他們有對生殖、母性的崇拜，于是就在“藝術”中表現出一個豐乳肥臀的女性像舊石器時代石刻“羅塞爾的維納斯”。再如《古埃及托莫斯四世墓壁畫》也有很多宗教成分，所以古埃及壁畫中的人物亦是如此。雖然在古埃及壁畫中會明確說明這是某一位法老，但是法老的形象卻不是完全寫實的。古埃及的人們觀念上認為這個就是剛剛去世的法老，然后在繪畫形象中，尊崇他們的“正面律”原則：頭部側面、眼睛正面、上身正面、下身側面。之所以要用這種統一的范式，是為了升天的靈魂在重返人間時找到棲息之所。[1]德拉克洛娃的自由女神的光輝形象、達芬奇《最后的晚餐》中耶穌從容的面容，都是想象后的成果。這種理想化的虛構都與現實有著過密的聯系，符合生活客觀規律，以畫家人文素養為基礎，在客觀認知基礎上憑借對生活的認知和對事物的洞察力，抓住生活現象之下的規律，以自己的方式表達所掌握的各種元素。事物是客觀的，不能直愣愣地體現在作品中，需要借助想象的力量顯現生活中的客觀規律，這是創作的本質目的。由此來看，形象虛擬不僅僅是塑造造型的手段，更是將理想化和典型化照進藝術創作中的重要途徑。

情態摹擬就是人的主觀精神憑借摹仿它的情態特征。想要將其掌握和科學運用，需要將想象推動到至高點，隨著想象的深入而進入極靜的特殊境界。這里可以引用德國美學家洛慈的認知和理解，在洛慈看來，想象可以從任何形狀的事物入手，不管形狀多么難以駕馭，都將讓我們置身其間，就像鳥兒的飛翔和羚羊的跳躍那般歡躍，并且可以撥開單調滋味的“外衣”看到更多精彩，從而帶來全新體驗。這個過程，需要我們全身心投入，讓身心受到洗滌并放大快樂，將情感投射到具體事物中，賦予他們意義和價值。我們也會利用這類情感將客觀建筑物轉化為內在動力，將其挪至自身，這一切可統稱為“情態摹擬”，是一種將主觀精神計入研究對象并模仿其神態的概述，從中感受特色。畫家在寧靜環境中將想象深入化，即使是在戰火紛飛、雷雨交加的環境中，也依舊可以將想象加深，進入所謂出神入化的狀態。據說：蒙克畫的都不是精神正常的人，這恐怕和他個人的精神狀態有關。他少年時體弱多病，精神受到很大的刺激，使他變成一個畸形的精神破產者。他表現的人物都是他意識的反映。創作《吶喊》這幅畫時，他的思想十分孤獨。畫面是由強而有力的、簡練的線條構成，給人一種狂放之感。 畫的是北歐的傍晚，可以看到彎彎曲曲的江水，以天空和小丘為背景，一條長的木橋，從畫面中央向前延伸：在橋的前方有一個骷髏般的人物。這個人恐怕就是蒙克自己：白白的臉上張開了兩只絕里的眼睛，抽搐的眉毛，縱向拉開的嘴唇正在竭盡全力地呼喊著什么，身體彎彎曲曲，是看不出線條的黑色，這個人似乎是因為受到了不堪忍受的嚴酷的刺激才叫喊出來的。由于神經異常緊張，在喊叫中他不得不捂住自己的耳朵。這種感受完全是病態的、冷寂的、深刻的。此時蒙克的精神世界已經進入了想象的極境階段，情態摹擬階段似乎是移情又似乎是假設，也如同虛構一般，從形象虛構到情態摹擬，又從情態摹擬到藝術表現，這一過程可視為想象，是繪畫的重要條件。

特征，是每一個畫家必須具備的本領。[2]

繪畫創作中的藝術形象有直觀性、具體性雙重特征，創造的各類造型可以反映現實生活，并非抽象化表達，以現實生活為創作靈感來源，不脫離現實而存在，會考慮觀眾的鑒賞需求而有針對性設計和表達。《自由引導人民》是法國德拉克洛瓦的作品。這幅作品以1830年7月的法國革命事件為創作主題，也被稱之為《七月二十八日》。作品中描繪了當時的戰爭情景，在漫天硝煙的城市中，有一名婦女高舉法國三色旗，該旗幟在作品中有希望、自由之意，緊跟婦女之后的是士兵和民眾，遠處隱約可見巴士底獄大樓。在整幅畫作中，婦女位于中心位置，她上身赤裸，美麗而純潔，她本人就是自由、正義、真理的化身，在戰場上體現正義感。同樣可以拿來分析的還有畫家戈雅的作品《1808年5月3日夜的槍殺》，這幅作品采用了明暗對比手法，與此相似的還有席里柯的《梅杜莎之筏》，著重人物刻畫并設計了戲劇性結構。在這些作品中，人物較為亮眼，不僅生動而且形象，與色彩的大膽使用存在關系，主要表現戰爭場面，華麗而不失莊重。作品中的人物雖說不多，但是足以表現場面的壯大，透過畫作可以感受到磅礴的力量，且這股力量勢不可擋。不難從作品中感受到畫家激動的內心，在畫家的筆下，作品的光和色相互交映，筆觸不失大膽與奔放，有著較強沖擊力和感染力，足以表達自由主題。初次了解這幅作品，也可輕松感受到作品帶來的磅礴氣勢，畫面結構也做到了緊湊，色調相對豐富，是難得的佳作，在1831年5月1日于巴黎展出，引起重大反響，德國詩人海涅也為該幅作品寫了贊美詩，之后的一段時間里，這幅作品幾經輾轉，在1831年被法國政府收購，在盧森堡展覽數月，在當時特殊背景下，出于種種考慮將畫作交還給畫家本人。17年后的1848 年，法國二月革命爆發，法國人民要求將這幅畫作重新放于盧森堡展覽，同年6月，因為巴黎工人起義，這幅作品被迫摘除，理由是具有一定煽動性，一直到1874年，才又被送入盧浮宮。蘇里柯夫曾這樣談及自己的作品《女貴族莫洛卓娃》，“ 我苦苦地處理她的面貌——一人群總是涌顯出來。 ”當時的俄國沖突不斷，宗教紛爭是主要的沖突來源，蘇里柯夫的第一章草圖便結合這一背景著重刻畫了莫洛卓娃這一悲劇人物，人民的反應不一，有些持同情心態、有些持嘲笑心態、有些則表現得過于冷漠，然而這個時候的創作還未能將悲劇人物刻畫得淋漓盡致。之后畫家蘇里柯夫開始想象，試著跳出歷史現狀的框架束縛，有意識地將構圖中的人民力量加大，畫面稍做改動后增強悲劇色彩，渲染出人物的悲劇情調，從個人悲劇中可以透露宗教紛爭給人民帶來的不幸和災難。《女貴族莫洛卓娃》這幅作品無疑是成功的，在特殊環境中產生，刻畫的莫洛卓娃形象得以感動當時的人們，這并非人物形象透露著“堅強”這樣簡單的原因造成的，畫家的想象為作品加分不少，猶如神來之筆提升了作品的綜合價值，運用想象還原了真實的俄羅斯歷史真相。[3]

藝術形象創造過程中，畫家的想象發揮了至關重要作用，正在遵循典型化、概括化兩條路線向前運動和發展，在想象活動中，具體事物含有不同含義，用以揭示本質和反映生活。

想象賦予了藝術創作靈魂、提升了藝術創作的感染力和綜合價值，總是可以讓人感動并沉浸其中，它更是畫家心理活動的真實反映，從而觸動人們心靈，它的價值是無限的。

參考文獻：

[1]柴慶翔.外國繪畫故事[M].上海：上海教育出版社，1985.

[2]山田邦祐.西洋名畫故事[M].桂林：廣西師范大學出版社，2002.

[3]葉峰.油畫鑒賞方法論[M].天津：天津人民美術出版社，1999.

作者簡介：薛金鳳（1982-），女，漢，山西芮城，本科，助理講師，研究方向為美術學（油畫專業）。