京劇老生行當的發聲技巧分析

楊立峰

摘 要：在京劇演繹的過程中，老生行當由于形成最早且發展速度最快其提升和改變的程度也最大。在老生程序化的京劇表演過程中，唱念做打的表演藝術是最為重要的演繹部分，但是許多京劇演員在演繹京劇老生的過程中，經常會出現由于無法正確掌握老生唱腔的發聲方法導致的失聲、倒倉等現象的發生，不僅失去了舞臺表演能力，更造成了京劇文化的流失。本文將立足京劇老生唱腔的傳承過程，不用找尋并且解決京劇老生唱腔所面臨的實際問題，從而在切實創新老生唱腔演繹訓練方式的同時，給予觀眾更好的視覺、聽覺效果。

關鍵詞：京劇;老生;行當;發聲技巧

京劇老生演員嗓音好壞有新天以及后天兩個影響因素。從先天因素而說，具有良好音色的演員，其橫豎音的音域寬度較大。并且具備寬厚透亮的音色特點，從而在演繹老生這一舞臺角色時，可以使用自己的寬厚音色，表現出人物挺拔高亢的人物品質[1]。而后天的訓練可以幫助老生演員結合擻音滑音等發聲技巧訓練豎音的挺拔，避免出現由于訓練手法的不足造成的音色單薄與狹窄現象的出現。最終使得每一位京劇藝術演員都能夠正視自身文化藝術傳承，通過不斷創新的發展模式增加京劇舞臺文化生命力，并為今后的京劇事業的發展提供一份發聲概念的參考。

一、老生行當的發聲特性

在京劇老生演繹的過程中，由于角色要求每一位京劇演員都必須具備老者的韻味，并且通過自身獨特的形象表達能力以及低沉的唱腔為觀眾描繪一位白發蒼蒼行木將就的老人。此時演員一般會采用壓低喉舌的發聲方式，使得氣息能夠在鼻腔以及口腔內部產生共鳴，從而實現內部調節更加符合京劇中人物形象特點。此外，老生一般分為文武兩種，從表演的側重點來劃分，主要分為唱功老生，武老生以及做工老生等[2]。唱功老生也叫做安工老生演繹方式以橫豎音色結合的唱調為主，例如《二進宮》的楊波，《捉放曹》的陳宮，《擊鼓罵曹》的禰衡等等。而從京劇老生的唱調技巧方面說，京劇演唱最講究用擻音的演唱技巧來表達人物內心的思想活動別有一番韻味，而這也是許多戲曲演唱表演者難以掌握的演唱方法之一，要加以訓練才能夠運用自如。

此外，要想更好的結合老生行當的橫豎音色，每一位演員都應該熟練的掌握自身的氣息與老生唱腔之間的聯系，如：增強氣息的運用來達到高音以及超高音，以此來帶動聲帶的高速震動。與此同時，京劇演員對于氣息的把握也可以使得演員能夠迅速的跨越音色給予觀眾較為強烈的反差感增加觀眾的觀看興趣，如經典唱腔“反二黃”就是演員在演繹唱腔過程中，首先減少自己氣息的運用來降低音量，其次在高音過程中則是增強氣息的呼吸頻率使得氣息停留在咽喉隔膜處，進而增加唱腔的調門，最終用深厚的嗓音來奠定老生唱腔中音樂的美。

二、京劇老生行當的發聲技巧

單獨從京劇老生的發生技巧而言，大致可以分為滑音、擻音以及共鳴等三種技巧。首先以滑音為例，滑音本是我國語言藝術上面的文化術語，是指一個音色巧妙平滑向上以及向下進行過渡。而在京劇演繹過程中的滑音技巧則是指通過改變音色的穩定性以及特重的起音法實現每一句唱腔的快速變化，以此來實現老生演員角色情感的轉變豐富人物的形象。另外，許多老生演員在聆聽老唱片的錄音時，會覺得老藝術家的演唱是那樣地天衣無縫，而自己總是無法企及。這正說明前輩的藝術家功底之深厚。有些地方的演唱，聲斷氣不斷，一氣呵成。有些地方演唱是用擻和用腔混合。后學者在描摹老唱片的時候，往往無法分辨停頓處究竟有無氣口的存在，也無法分辨用擻和用腔的差別。尤其在老唱片的錄音效果里，很難準確判斷。后學者若將用擻處用腔，則顯得僵硬而不靈活;若將用腔處用擻，則顯得油滑而沒有勁頭。這些細微之處的處理，一方面是通過老師面對面的講解和囑咐，另一方面是通過自己的舞臺實踐不斷體會和總結[3]。與此同時，滑音的發聲技巧也要求演員要具備洪亮清妙的音色，適當的與琴師彈奏產生共鳴，例如在《空城計》這部戲劇的表演當中，西皮慢板一段演唱中有著滑音的應用，且在琴師的搭配下更好的展示唱腔藝術。如在“我本是臥龍崗散淡的人”這一句詞之后，琴師將一大段過門拉得特別緊湊如同狂風驟雨。聽眾在享受了琴師技藝之后緊跟者的卻是情態悠閑的慢唱，這與前面的表演產生鮮明的反差，故而能給受眾以強烈對比下的藝術享受。

其二單純的從唱腔技巧而言，擻音的運用可以極大的增強老生演員的唱腔韻味，給予觀眾以醇厚的演唱概念，要知道對于不同的演員而言由于音色差，其發生的結果不盡相同，但是醇厚是通過嚴格規范的吐字發聲以及擻音技巧的運用做到的。例如：《斬馬謖》中“火在心頭難消恨"的一段“西皮快板”，場面上起“亂錘”，鼓點密得很，“楊派”的唱也毫不松懈，一口氣就唱了下來，將緊張的氣氛和緊張的心情表露無遺。因此，作為老生演員在保障唱腔流暢清新的同時也應該通過對于咬字方面的反復訓練，一方面是對于不同音高的滑音分層次地的練習，以保證滑音所出現的種種情況都能夠應付自如。另一方面是注意演唱滑音時的口型，因為口型直接關系到發聲的字形，演唱者不能只顧滑音的音色而不顧吐字的精準，最后則是在十三轍中的歸位，噴口等方面的精益求精增加對于唱腔氣息的掌握，避免由于唱腔不清晰導致的節奏脫離板眼現象的出現。

其三，除了擻音以及滑音之外京劇老生的演繹方法，極其注重音色以及音域的共鳴，所謂演員聲音的共鳴就是京劇演員通過口舌震動帶動與鼻腔的共鳴，共鳴腔的運用一般與演員的音色高低有著較大的關系，由于京劇行當共分為生旦凈末丑等五個行當其流派風格也不盡相同，單從老生的音色而言，其聲部大部分處于低聲部，因此作為老生也與應該盡量使用鼻腔共鳴來達到沉抑的音色，進而表現出低沉激越的唱作感情，例如：“楊派”名劇《文昭關》里“二黃慢板”“俺伍員好似喪家犬”的“犬”字，以嘆氣的形式吐出，力度越來越輕，語氣自然下降，恰如其分地表現了伍員悲涼凄慘的心情，達到了豐富人物形象的目的。除此之外老生演員在演繹過程中不能孤立的將聲部與共鳴腔體進而割裂，而是應該將唱句最后收句時音調放低，力度和語氣都有所下降，給聽眾以蒼老衰敗的感覺，最終使得觀眾能夠深入到舞臺表演的劇情之中，實現情感上的共鳴。

三、結語

京劇老生唱腔藝術有其獨特的文化價值，因此作為新一代老生演員應該傳承并且創新發生技巧，讓更多的人了解并且學習京劇老生唱腔藝術，感悟其中的精神與魅力，進而豐富我國的戲劇文化，使戲劇文化能夠走向世界，走向未來。

參考文獻：

[1]竇龍人.淺談戲曲老生行當的藝術特點[J].青春歲月，2019，（35）：24-25.

[2]耿熙遙.京劇老生表演要點全面解析[J].人文之友，2020， （15）：67.

[3]鄧智.京劇老生表演要素掌握的重要性分析[J].絲路視野，2017，（19）：33.