戲曲樂隊演奏員應具備的演奏技巧探討

陳曼麗

摘 要：我國的戲曲表演具有著十分悠久的歷史傳統，也有其自身發展的特點，因此作為一名戲曲樂隊的演奏員，必須要具備良好的演奏能力與音樂素養，從而達到戲曲樂隊表演中的良好效果，并且能在表演中較好的表達表演中所需要的情感，使觀眾在觀看的過程中能夠達到情感共鳴。因此本文對戲曲樂隊演奏員所應具備的演奏技巧進行討論。

關鍵詞：戲曲;樂隊;演奏員;技巧

對于戲曲表演來說，樂隊的演奏員占據著十分重要的地位，觀眾在觀看的過程中，通過演奏員的動作表情以及情感的表達，來判斷整段戲劇表演中所想表達出的意義。因此在表演過程中，樂隊演奏員必須具備扎實的表演技巧與較好的音樂素養，從而更好的完成整個戲曲的表演，使得戲曲表演贏得觀眾的真正贊譽，這無論是對于表演者本身，還是對于觀眾來說都是絕佳的感官體驗。

一、專業戲曲演奏技術

對于戲曲表演者來說，表演技巧與能力能夠直接影響整臺表演的效果，因此戲曲樂隊演奏員必須要具備專業的演奏技巧與素質，在表演的過程中達到良好的表演效果，如若專業技能不佳，將會直接影響整個表演的效果，不能塑造良好的形象。戲曲演員一般是從小經過嚴格的訓練，進而來培養自己的專業素養以及演奏能力，但是在表演之前為了更好的達到表演的效果，應該對他們進行更加嚴格的強化訓練，重點關注本臺表演中所需要的演奏技巧以及演奏能力，對于演奏內容進行反復的練習，從而使自己在本臺表演中表演能力的提高，為臺上的表演做好充足的準備，使得樂隊演奏員能夠更好的適應各種戲曲的舞臺形象，提升表演的效果[1]。

其實對于戲曲樂隊的演奏員來說，具備了專業的演奏技巧之后，還應該對于地方的戲曲進行掌握，對地方戲曲的特點進行深度的挖掘，比如贛劇中的傳統節目《還魂記》《梁祝姻緣》《竇娥冤》等。贛劇的發展對京劇以及川劇多種劇目產生了很大的影響，因此在表演過程中贛劇演奏人員對贛劇的特色進行深入了解之后，就能夠更好的完成戲曲的表演。除了了解一些地方戲曲的特點外，樂隊演奏人員更應該拓展自己的知識范圍，學習各種地方戲的演奏風格與技巧，因為在整個戲曲發展的過程中他們受到諸多條件的影響，與本地的文化底蘊，人們的生活習慣有著很大的聯系，對于戲曲背后的是進行理解和挖掘，對于表演的成功有著很大的作用。除此之外，戲曲表演也有古代與現代，城市與農村之分，要把握住重點對其進行表演，才能夠達到良好的塑造效果。

二、良好戲曲音樂素養

對于戲曲樂隊演奏員來說，音樂素養對于他們來說也具有十分重要的作用。戲劇的表演是一種聽覺藝術，對于一些觀眾來說，他們不懂相關的語言與文字，因此通過音符的方式對于所表達情感進行傳達，能夠讓聽眾更加了解戲曲背后的歷史文化以及舞蹈所具有的藝術氣息，從而給予觀眾更多的想象空間。對于戲曲表演來說它不是單一的表現形式，唱、念、手、眼、身、步等在表演形式方面都是基本知識。而音樂形式的情感傳達，就需要戲曲樂隊演奏員具有較好的音樂素養，更好的完成自己將要演奏的內容[2]。

對于自身音樂素養的提高演奏員可以通過學習和讀書等方式來提高，在閱讀相關文章的過程中，增強對于戲曲背后故事的理解與深入挖掘，將我國戲曲發展的歷史進行深入的了解分析，一步步變化的過程以及變化的原因，不斷拓展進行深入的挖掘和研究，尤其是一些比較專業的具有權威性的人員，他們在表演過程中具有深厚的音樂素養與文化底蘊，這對于演員的音樂素養的提高，具有十分重要的幫助，也能夠讓他們明白自己所需要努力。在進行表演的過程中，演奏員要有情感的進行表演，而不是將一切表演作為機械性的重復著無情感表達，讓觀眾在觀看的過程中也不能達到情感的共鳴。最后，樂隊的演奏人員也應該配合戲曲的指揮人員，從而更好的達到良好的表演效果，從自己的內心出發，良好的態度面對每一場表演，確保自己的表演能夠順利的進行并且提升自己的音樂素養，為表現打下良好的基礎。

三、掌握戲曲演奏特點

在戲曲表演的過程中，伴奏也具有其不同的特點，因此演員在表演的過程中應該掌握伴奏的特點，從而靈活的進行表演，各劇種采用的伴奏形式不盡相同。歸納下來分為：清唱和打擊樂伴奏，以笛簫為主加彈撥樂器伴奏，以弓弦樂器為主，配合笛、管及彈撥樂器伴奏。那么不同的伴奏形式，對于表演者來說就有不同的要求。戲曲伴奏在一定程度上具有普遍性和共同性，具有共同特點，當然也有所區別，因此在表演過程中表演人員應該根據不同系統的區別進行區分。演員應該通過演唱習慣和演唱經驗來支配聽覺和能力的敏感度，去掌握在演唱時候的唱法高低，口腔的定位，這樣就不會產生唱錯或唱跑調等形式。當然，在唱準確的前提下，演奏員也要將所演唱的內容進行有感情的表達，以劇中人物書法思想感情為主，使感情達到正確的表達。現場氛圍有效溝通感染現場的觀眾，達到良好的表演效果。唱完之后轉換之際，填補上大小長短不同的順聲，運隨聲腔音樂傳統上叫做過門，用于填補演唱空缺之處，以便更好的對演員的行腔運氣，情轉一合，同時渲染了現場的氣氛，使觀眾在觀看過程中備受感動，達到視聽的統一和諧的共振，從而達到良好的舞臺表演效果[3]。

演奏員在進行樂隊演奏的過程中，看似熟練之后是一個輕松的表現，其實不然，在我們所演唱的曲目中包含了人間的滄桑變化，人們的悲歡離合，喜怒哀樂，朝代的興衰更替，古今中外的故事，神仙佛道天南地北的故事，更加贊譽了想要表達的真善美，抨擊了現實中的假惡丑等現象，戲曲表演就像現實中的舞臺在進行著，一切的變化和表演對于演奏員來說，對于戲曲背后的深刻感悟具有著十分重要的作用，他們根據所要表達的情感去尋找自己應該表現的形式，將全部的激情運用在戲曲表演之中，努力詮釋好每一位人物此時此刻的心理狀態。這樣的狀態進行表演，會使觀眾的內心感受到抨擊感受到震撼和感動，如若不然，觀眾就會在演員的表演中無法集中精神感到失望。并且同樣的戲曲表演，在不同的地點，不同的時間，對于表演的人員來說，都會有不同的認識，因此每一臺表演都有其特殊性，演員在表演過程中把握好個性與激情，對于表演來說具有十分重要的意義。

戲曲演奏員應具備良好的專業素養以及專業的表演技巧，并且應該具有良好的音樂素養，在表演的過程中達到情感的良好傳達。除此之外，還應該掌握戲曲伴奏的特點，把握好個性與激情，這對于戲曲表演來說都具有十分重要的作用。戲曲演奏員只有全身心的投入到自己的事業中，才能為戲曲事業發展壯大盡自己的一份力量。

參考文獻：

[1]陳宏毅.論戲曲樂隊演奏員應具備的演奏技巧及音樂素養[J].文淵（高中版），2021，（2）：98.

[2]陶建華.試析戲曲樂隊演奏員應具備的演奏技巧及音樂素養[J].戲劇之家，2019，（21）：37-37.

[3]王茵.論音樂表現力角度下柳琴演奏技法[J].參花，2017，（22）：150.