和孩子一起探索美術之美

萬琦婧

摘要：“欣賞·評述”是中小學美術非常重要的學習領域，但時下的小學美術欣賞課卻形同虛設。筆者執教欣賞課《畫家凡高》有一些思考：欣賞課的教學，要通過“引導性的發現活動”“自主性的探索活動”“群體性的爭鳴活動”“開放性的創作活動”引領學生體驗欣賞過程，獲得審美愉悅，提升審美情趣。

關鍵詞：美術欣賞活動化審美情趣

很多教師覺得欣賞課難上，往往是教者聲情并茂地說了半天，學生卻一臉茫然，甚至興趣寡然。如何在課堂上提高學生的欣賞水平，形成初步的欣賞能力，是小學美術教師急需解決的問題。

一、直面：小學美術欣賞課存在的問題

（一）機械欣賞扼殺了學生的創造能力

在教學方式上，很多教師仍停留在看作品、說內涵上，既沒有注重教師的“教”，也沒有在意學生的“學”，導致原本應該活躍的課堂氣氛沉悶。

“欣賞·評述”的教學，應是在學習者已有認知的基礎上，激發學生的審美需要，通過創造性的審美活動，進行感知、想象和理解，進而對審美對象做出個性化的審美評價，逐步形成完整的審美意識。

（二）欣賞者與作品之間缺少連接橋梁

在小學階段，學生以具體形象思維為主，抽象思維剛剛形成。作為“被欣賞”的作品，具有美的表象，也具有美的內涵，但未必貼近學生的生活認知。

在實際教學中，教師必須要架構一座橋梁，溝通學生認知圖式與美術作品內涵之間的聯系。這座橋梁應當貼近學生的生活，經過學生的審美實踐，觸碰到作者及作品的表達意圖。

二、破冰：創造性建構美術欣賞活動

在實際教學中，教師可以設計一些學生喜聞樂見的欣賞活動，通過活動的疊加、交互、反芻，讓學生享受活動樂趣，提升審美情趣。筆者在執教欣賞課《畫家凡高》時，做了一系列實驗。

（一）緊扣生活起步，明晰認知起點

課堂上，筆者設置了“走進拍賣行，猜猜凡高生前和死后兩幅作品價值（《紅色葡萄園》VS《嘉塞醫生》）”的活動。四年級的學生對物品的價值已經有了一定的判斷，當他們發現凡高的作品在其生前和死后，價格有巨大的反差時，好奇心被瞬間點燃，美術欣賞課堂的學習氛圍也被激活。

（二）推進探究活動，促進欣賞體驗

1.引導性發現活動，激發審美興趣

（1）談話交流引導

有效的交流引導，能充分發揮教師和學生雙方的主觀能動性。

當屏幕上呈現《吃馬鈴薯的人》，學生通過觀察，可以迅速發現畫面內容及色調的特點：“畫面中的房屋、衣服破舊，食物簡單，燈光昏暗，從主人公的表情中還能看出他們干活回來特別累。”筆者配合學生的感受，接著介紹“凡高早期作品大多都是這些貧苦的勞動者，所以他的畫在當時不被人們所接受。這使他非常苦悶。”

談話交流作為審美欣賞的引導，話題從學生的感受中生發，能扣住學生所思所想，引領學生入情入境，促使學生深入進行審美感知，開啟審美之旅。

（2）實物欣賞引導

實物欣賞體驗可使學生身臨其境地感受，并產生獨特的情緒和認知。回到課堂，筆者先拿出提前準備的插滿向日葵的一瓶花，請學生仔細觀察和感受，然后出示凡高畫的《向日葵》。

問：“這是一幅以什么色調為主的畫？”

再追問：“畫家用了哪些黃色？”

生回答：“有中黃、土黃、橙黃……”

問：“這些色彩給我們什么感受？”

生：“能給人溫暖明亮的感覺。”實物與畫作同時出現，對比非常強烈。通過實物欣賞，學生有了初步的認知體驗，再去欣賞作品，欣賞能力能得到進一步的提升。

2.自主性探索活動，形成審美理解

在教學時，課件滾動播放凡高在阿爾時期的作品，筆者設計了如下問題，請學生自主探究。

①阿爾時期作者最喜歡用的兩類顏色是什么？

②通過分析這兩類顏色，你能感受到作者在畫這些畫時的心情嗎？

③將早期和后期的作品進行對比，它們有什么區別？（教師適時介紹什么是筆觸）

學生通過觀察，分析出作者喜歡用黃、藍這兩類有著強烈對比的顏色，同時分析出凡高作畫時內心充滿激情。

筆者帶領學生對比凡高早期和后期的作品，強化了筆觸這個知識點。這樣的自主探究環節，以任務驅動的形式，激發和釋放了學生的學習欲望和探究熱情。

3.群體性爭鳴活動，思考相互激蕩

當屏幕展示出《星月夜》的時候，教室里充滿了感嘆聲。筆者抓住學生對星月夜的第一印象，鼓勵學生用自己的語言進行大膽描述。學生各抒己見：“藍色的天空，黃色的星星讓我覺得很美。”“這個星空好奇怪，用很多彎彎曲曲的線條來畫，感覺非常動蕩。”每個學生都有自己的感受，這些爭鳴之聲來源于學生的審美，筆者及時給出肯定和鼓勵，并適時補充：“凡高當時在圣雷米精神醫院接受治療，只能透過窗戶遙望星空。畫上的風景是他的靈魂暫時掙脫精神牢籠的短暫縫隙。”

有了對畫家本人以及相關背景資料的了解，學生對《星月夜》有了新的認知。一位學生描述：“流動的筆觸不僅使畫面富有生氣，同時也表現出凡高對命運的抗爭和痛苦的掙扎。如果說藍色代表著痛苦和折磨，黃色則說明凡高心中仍然懷有希望，向往著光明。”

從初步感受到引發爭鳴，再到根據資料討論交流，學生深入欣賞，逐步理解了畫面內容和畫家的高超水平，并且感受到作品所蘊含的價值。最后，當學生用自己的語言、文字、動作表達出自己的理解時，其審美能力獲得了升華。

4.開放性創作活動，反芻欣賞過程

以往的美術欣賞課，大多是老師說一說，學生聽一聽，一節課就結束了。事實上，在欣賞過程中，學生往往會產生很強烈的情感共鳴，會產生創作的熱情。在條件允許的情況下，找準時機，讓學生大膽地進行創作，不僅能提高學生的欣賞水平，還能激發他們的創造能力。

在欣賞完《星月夜》之后，學生的情緒達到高潮，筆者可以請他們嘗試著像凡高那樣，用鮮艷的色彩、粗獷有力的筆觸創作一幅獨一無二的畫。展示環節里，有學生說：“我畫了一支燃燒的蠟燭，彎曲的身體像是忍受著巨大的痛苦在不停掙扎，對火焰的描繪用了大量的橙色和一些藍色，這樣很明亮，色彩對比也很強烈。”

動手創作，并能用語言表達出自己的真切感受，在此過程中學生不僅提升了對美的感受力，同時也提升了對美的表現力。

三、余緒：活動化的欣賞課堂需要注意的問題

（一）處理好“零碎”與“整合”、“側重”與“弱化”的關系

美術欣賞課的學習內容很多，但是學生們的認知水平有限，課程時間也有限。因此，教師在設計一系列創造性的活動時，必須圍繞某一位畫家、某一類作品等梳理出明確的主線，把“零碎”的欣賞活動整理成“整合”的欣賞課堂。在設計活動環節時，也需要有所“側重”，有所“弱化”。這樣，課堂才會有主有次，學生才能呼吸自如。

（二）欣賞不單是觀察，更重要的是思考

美術欣賞，不是簡簡單單地去觀察一處風景、一件美術作品或是一個美術現象，而是要對所觀察到的內容進行理解和分析，看清其背后的意蘊。這些都離不開想象與思考。選擇合適的欣賞切入點，運用思考的力量，學生對美的感受才會得以提升。

美術是一朵盛開的花，只有將對審美情感的培養貫穿于課堂的始終，美術學習過程才能幫助學生更好地感知藝術的魅力。教師要付出更多的智慧和精力，創造性地將實踐活動與美術教學結合起來，讓每節課都生動活潑，恰到好處，這樣才會事半功倍。

參考文獻：

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責任編輯：趙瀟晗942AED07-7F67-43A0-B456-0680095C39E7