現代、當代、后現代音樂文化新景觀
—— 2021中國當代音樂多維研究學術研討會綜述

朱靜宜 王 刊

2021年11月4日至7日，由華東師范大學音樂學院主辦、音樂理論系承辦的“中國當代音樂多維研究學術研討會(2021)”在華東師范大學閔行校區圓滿召開，會議采取線上線下相結合的形式進行。來自中美兩國的作曲家、音樂理論學者出席會議，圍繞中國當代音樂的教學、研究、創作、傳播、接受主題作主旨發言。

“中國當代音樂多維研究學術研討會”始于2015年哈佛大學音樂理論學科帶頭人哈斯蒂教授在音樂系舉行的一場中國當代音樂學術工作坊，2017和2018年曾獲得哈佛中國基金(Harvard China Fund)的支持在“哈佛中心·上?！迸e行，至今已舉辦四屆。本屆中國當代音樂多維研究學術研討會延續了上屆“傳統與當代、繼承與創新、分析與理論”的主旨，專家學者們在跨文化語境中賡續追尋音樂創作的中西平衡，在新文科視域中不斷拓展學科交叉的研究空間，在跨學科背景下執著探索音樂文化的新景觀。此次會議為期三天，由華東師范大學雙一流學科建設（教育部重大專項）資助，匯聚了國內外院校近百位師生學者，包含三場特邀專家講座和四場專題主旨發言，18位專家從音樂學、作曲理論的學科視角出發，結合文學、社會學、美學、哲學等發表了研究成果，展現了不同層面的研究動向，為構建音樂理論學術話語體系貢獻綿薄之力。

會議開幕式于11月4日下午舉行，《音樂藝術》雜志副主編李詩原教授、華東師范大學人文與社會科學研究院院長朱軍文、音樂學院黨委書記楊海燕、學術委員會主任曹金、時任院長助理兼音樂理論系主任鄭艷、院長助理許潔以及部分教師出席開幕式。會議由鄭艷教授主持。

華東師范大學人文與社會科學研究院院長朱軍文對出席本次研討會的專家學者表示熱烈歡迎，并期待各位專家在“十四五”期間進一步對音樂學院的科研發展給予指導，學者之間形成合力推進相關研究。華東師范大學音樂學院黨委書記楊海燕回顧了學院的發展歷史、教師學術成果發表情況，向受邀到會的《音樂藝術》《人民音樂》雜志副主編及編委對我院教師學術成果的肯定表示感謝，向來自各專業音樂院校及綜合性大學的與會學者再次表示歡迎。華東師范大學音樂學院音樂理論系主任鄭艷教授扼要介紹了舉辦此次會議的初衷、宗旨及籌備情況。隨后，會議進入正式發言環節，根據不同發言人的議題，會議主要分為五大專題。

一、見微知著：宏觀之微觀意義與微觀之宏觀啟示

面對快速發展的中國當代音樂，國內學者已建構起相對成熟的評論與研究范式，特邀專家李詩原教授、向民教授以及張萌博士從宏觀大局回溯“社會背景”，以微觀視角探析“個體研究”，從時代發展、歷史流變與個案分析三個視角談及中國音樂在不同時期與文化語境下的發展與認知問題，不約而同地聚焦于中國音樂發展的新趨勢，繼而從“社會”和“個體”的關系中進一步闡述“宏觀之微觀意義、微觀之宏觀啟示”。

第一場特邀專家講座由上海音樂學院賀綠汀中國音樂高等研究院、《音樂藝術》副主編李詩原教授主講，主題為《現代音樂在中國》。李詩原教授首先對“現代音樂”的概念進行闡釋，從歷史和美學的角度限定中國現代音樂為一種運用現代作曲技法創作的音樂。其次對中國現代音樂進行歷史溯源并劃分為四個時期：萌生時期（1927-1949）、中斷時期（1849-1979）、發展時期（1979-1999）、沉淀時期（1999年以來），對各時期的代表人物、作品、音樂活動、音樂理論及文獻進行論述。李詩原教授指出，中國現代音樂近40年的歷史，前20年轟轟烈烈，后20年則在“有現代音樂，無現代音樂思潮”的狀態中持續，并以學院派、小眾藝術、文化自信表征這種新的存在方式呈現，進一步總結當前中國現代音樂分析研究體現出從文本到話語、從分析到闡釋、從民族性探尋到中國性構建的轉向，希冀中國現代音樂今后能夠真正成為一種詮釋文化自信、實現自我價值的音樂文化。

第二場特邀專家講座由中央音樂學院向民教授主講，主題為《樸素凝練的中國表達——張千一的管弦樂作品》。向民教授結合自身作曲家身份，通過張千一的交響音畫《北方森林》引申中國現代音樂中調性音樂的創作實踐問題。向民教授指出，《北方森林》的主要價值和特色在于作品的音樂線條，作品使用五聲音階寫作，僅由兩個主題構成，旋律對稱、結構簡單、音樂性格對比節制，但作品邏輯清晰兼有音樂形象的變化，造就了整部作品延綿不斷、五光十色的瀲滟變化。向民教授從創作技法、音樂風格、藝術特色三方面具體展現了《北方森林》的創作紋理，讓我們看到張千一老師架構作品的基本元素，展現了該作品對后世作曲家創作的深遠影響及啟發，為現代音樂與作曲的困境、從創作角度如何寫好調性音樂等問題提供了新的思路。

第三場特邀專家講座由《人民音樂》雜志副主編張萌博士主講，主題為《當代中國民族管弦樂創作的多元格局》。張萌博士從中國近代民族管弦樂創作的歷史和當代流變談起，先后談及鄭覲文大同樂會、改革開放兩次“從學習模仿到融合創新”的歷程，并以京滬作曲家、地方作曲家、民樂演奏家三個創作群體入手，概述中國特色社會主義新時代以來的民族管弦樂創作情況。張萌博士進一步總結了新時代民族管弦樂主題性創作繁榮、多元跨界探索、青年一代崛起、觀念拓展與技術創新的創作特色，站在宏觀視角審視當下民族管弦樂發展，并提出了以文化發展的“全局觀念”定位民族管弦樂的時代內涵、在回望與前瞻中構建“新傳統”、以“缺點”做“特點”，探尋獨特的聲音美學的三種探索路徑，以期完善當代中國民族管弦樂發展脈絡。

二、西學東漸：國際視野中的中國當代音樂表演與研究

11月5日上午，會議進行至第二專題“國際視野中的中國當代音樂表演與研究”，特邀哈佛大學克里斯托弗·哈斯蒂教授主持，羅格斯大學饒韻華教授進行點評。

文化全球化背景下，中國音樂文化與世界多元文化的碰撞和交流更為頻繁，展現出西方性與中國性、現代性與傳統性二元交匯的特質，以“他者”的視角解讀中國音樂文本，如何通過文化認知、理解和互動，達成多元文化間的共處與認同？四位學者分別從當代小提琴作品創作、交響曲、歌劇及室內樂創作中表達了自己的觀點。

天津茱莉亞音樂學院教師茱麗葉·格瑞林從音樂與語言的關聯和轉化視角出發，探討漢語音調性質對于當代中國音樂作品尤其對小提琴作品創作的影響，其發言題目為《浩然的中國音樂語言：中國當代小提琴音樂之路》。茱麗葉的研究背景植根于中國語音語調的豐富性，通過對梁雷、朱踐耳、高為杰、賈達群、秦文琛、姚晨等作曲家的作品實探，對作品中內隱和外顯的音調描繪（包括方言、詩詞、吟誦等音高輪廓素材的運用；語言與書法線條的結合；巴洛克小提琴對于語調的描繪）等創作技巧進行分析，深入探討了語言語調運用于中國當代音樂創作中的界限與影響，旨在為世界各地的作曲家、演奏家和聆聽者提供新的視角和啟發。

哈佛大學博士候選人李嘉志從異質文化層面對馬勒和葉小綱的《大地之歌》進行比較，探討了兩部作品在不同文化環境下的文化基礎，其發言題目為《文化翻譯——馬勒和葉小綱〈大地之歌〉比較談》。李嘉志指出，中國唐詩在馬勒《大地之歌》中的“誤譯”現象被諸多學者理解為一種跨語言和文化的詩意轉變，是唐詩中意境及馬勒精神的外在表達。而中國作曲家葉小綱2004年重新譜寫《大地之歌》扭轉了該主張，中國學者們提出葉氏的《大地之歌》更能體現對唐代與中國美學深刻的理解。李嘉志總結到，兩部作品擁有不同的文化立場和音樂觀點，但卻秉持傳播中國意境的共同主張，通過相同的自我他者化的音樂過程表達了自己的文化立場，不應定義為西方和中國的代表，而是一個不對等的“文化綜合體”。

哈佛大學博士候選人張婧怡通過聲音與超媒介視角探究梁雷的現代歌劇《溫徹斯特》，發言題目為《梁雷的〈溫徹斯特〉：一場關于二十一世紀美國槍支暴力的歌劇宣言》。張婧怡從歌劇富于創意的聽覺角度切入，將觀眾定位為“竊聽者”，通過人聲的不同運用與媒介之間的“化學反應”，讓觀眾徘徊在歌劇的不同角色和第三人稱（觀察者）的視角之間。從最初出現的錘子敲擊聲，到歌劇中聲景的“渲染”，延伸到整場噪音戲，張婧怡主要探討“現象噪音”在整部歌劇中不斷演變的表現形式以及對女主人公內心情緒轉變的推動作用。張婧怡將《溫徹斯特》解讀為一場屬于二十一世紀美國的歌劇宣言，揭示了歌劇以獨特視角探討美國社會與槍支暴力復雜關系的主題。

蘇州大學音樂學院音樂理論副教授吳翊丞發言題目為《賈達群第三弦樂四重奏“淇上送趙仙舟”樂章中的旋律輪廓與音程循環》，運用音高輪廓理論（Contour Theory）與音程循環（Interval Cycle）分析旋律音高輪廓集合、音程循環與疊置音程循環三種材料如何導引音樂的橫向線性進行。吳翊丞從宏觀和微觀兩個角度分析作品，將作品劃分為四部分并著重探討引子部分，引子織體由單音與模仿復調相互交替構成，其音樂大范圍是四條一連串輪廓集合3-2交織而成的線條群。在此基礎上，旋律主題展開一系列的小三度并構成一個音程循環〈3〉?？ㄞr的主題動機模仿則形成另一個疊置音程循環〈3，8〉。由此得知，四把弦樂器在引子中，描繪四種不同卻相互牽連的旋律輪廓，同時也鋪墊出兩個音程循環結構。最后吳翊丞表示將繼續對音樂與詩歌文本的關聯進行深入研究。

三、追本溯源：中國當代音樂創作與發展趨勢縱覽

11月6日上午，會議進行至專題三“中國當代音樂創作與發展趨勢縱覽”，此專題由上海音樂學院賀綠汀中國音樂高等研究院李詩原教授主持。

當代音樂作品創作理念、審美取向、價值觀構建日趨完善，理論學者為中國當代音樂作品的傳播奠定了良好的基礎。三位理論家分別通過國樂作品創作、作品手稿研究、專業音樂傳播分享自己的觀點。

中國音樂學院康嘯教授借助國樂作品《采蓮》穿越時空，品評音樂，探究隱藏于詩樂中的人文情趣。其發言題目為《古詩成樂的文人旨趣與中西超越——聽朱琳〈采蓮〉》，康嘯教授提出本曲不止步于對詩歌的機械描摹，而是用詩歌賦予意象，用音樂邏輯表達詩歌內涵。配器雖選用中國樂器，但早已跳出“中西”思維，達到為我所用、獨立精神和自由人格的境界。最后，康嘯教授拋出對當代國樂創作的思考：在探索音樂的多種聽覺接受能力后，回歸聽覺的態勢已經成型。這是作曲家群體將目光投向人的積極變化。朱琳的音樂創作反映了這一符合歷史螺旋式上升的軌跡。當新潮不再等于真理，新奇不再是創作目的，音樂的春天就回來了。

上海音樂學院鄒彥教授的發言題目為《王建中未刊手稿〈日本漁民號子〉研究》。鄒彥教授根據目前的一手資料作出最初推測：作品的創作時間為1973—1976年間。整體而言，《日本漁民號子》是一部并非“改編”而是“創作”的作品，也并非王建中先生最優秀的作品。其作為音樂會曲目相對短小，也無太多演奏技術上的困難，有可能是王建中先生未發表的原因，但該作品是對日本五聲性調式化和聲的一次成功嘗試，作品結構清晰，漸進式變奏一氣呵成。綜合以上研究，鄒彥教授最終作出推斷，《日本漁民號子》極有可能是王建中先生“日本系列”作品的第一部。

浙江音樂學院李鵬程副教授對中國專業音樂傳播歷程進行了詳盡研究，發言題目為《改革開放以來中國專業音樂創作的傳播之道》。中國專業音樂創作是中國近現代乃至當代音樂史的主要組成部分，是一部古今中外作曲技法和觀念匯流的歷史。李鵬程副教授指出當前中國專業音樂創作的傳播存在三方面的問題：1.受眾圈層化；2.形式學術化；3.載體傳統化。進而提出三點改進方向：1.傳播途徑多元化；2.傳播載體系統化；3.傳播方向國際化。最后，以譚盾對作品的推廣作為實例具體分析，提出作為音樂學者，我們有責任面對同時代的新作，將其作為一種聲音置于更廣闊的真實世界中的呼吁。未來的傳播之道應當不桎梏于學院圈子、不受制于意識形態、不依賴于傳統媒體、不局限于一國之內。當代音樂需要歷經真正的傳播過程，才能如大浪淘沙般顯現出真正的經典之作。

四、取精用宏：中國當代音樂個案研究

11月6日下午，會議第四階段的主題為“中國當代音樂個案研究”，本場研討由《人民音樂》雜志副主編張萌博士主持。

當代作曲家在不同文化浸潤下使用不同的創作語匯進行創作，通過對作品的塑造折射內心、反映自我、追求個性，呈現出包羅萬象的發展形態。四位理論學者分別圍繞周湘林、徐昌俊、姚晨、譚盾的音樂創作個案，擇取具體音樂作品，展開技術分析，形成觀點與結論。

上海音樂學院王中余研究員以《周湘林音樂創作的語言與技法》為題，從民族性、繼承性、創新性和主旋律創作四個方面對周湘林音樂創作的語言和風格進行概括。以《跳躍》與《炎黃頌-源》為例說明周湘林主要運用民族民間音樂的原有音調進行創作，表現作品的民族性；以《申城之巔》來詮釋周湘林主要采用與民族樂派類同的創作思維，展現繼承性；以《天馬》《申城之巔》《跳樂》等作品闡述周湘林在音高組織、結構和配器思維上的創新性；主旋律創作則集中體現在作品的標題和音樂表達上。周湘林直接運用中國民族樂器、用西洋管弦樂模仿中國民族樂器的聲效、用打擊樂器引導聽眾界分音樂等等，這些因素共同促成了周湘林管弦樂創作的中國品格。

天津音樂學院張一副教授以《鳳點頭》為例探討中國當代音樂的研究視角，發言題目為《從〈鳳點頭〉探尋“個性”在創作中的體現》，通過對技術、結構、風格與創作意圖、觀念的關聯性思考，提煉創作特征與創作思維，觀察作曲家重構京劇元素的方式，解讀作品的意義與藝術價值。張老師認為，追求京劇打擊樂的音響效果和簡約風格的創作觀念，是《鳳點頭》最具個性的藝術特征，并從四個方面加以闡述：1.打擊樂器的功能定位與音效實現途徑，弦樂隊的引領。2.烘托與對置，簡約觀念下的材料建構與發展，音樂材料的靈活調度。3.置換與組合，闡釋了作曲家對于各音樂元素在構成。4.變化、發展過程中體現的個性化的處理方式。最后張老師提出只有對作品的音響和創作細節作更深層次的探求，才能從對其簡約風格的單純理解中脫離出來，體會作品與傳統文化的內在關聯。

中央音樂學院講師魏明的發言題目為《基于古琴音效的當代化線性表述——姚晨當代民樂室內樂作品〈牧云圖〉陳述語匯及組織結構詳解》。首先，文章以傳統古琴曲《流水》的開指部分為例，從陳述方式分析中，剝離出古琴音樂的“韻化”思路和手法。其次，闡釋作曲家如何在創作中將古琴音效予以“轉譯”，并分別從橫向音高材料構成、縱向音高結構思維、音樂結構及其陳述作用這三個方面詳細分析作品的組織個性。探討該作品與“文人音樂風格”的內在關聯，以期為中國當代民樂室內樂研究提供個案參考。最后魏明老師提到作品中以線性化的陳述音效，探索中國文人音樂陳述風格的路徑，是中國當代民樂室內樂創作探索中的一種有益嘗試，具有一定啟示。

華東師范大學講師王刊的發言題目為《依畫行曲：反思譚盾〈死于火：與保羅·克利的對話〉》。結合作曲家的音樂分析，突破文化學視角下的闡釋，架構藝術史、美學和音樂分析反思該作。王刊老師以譚盾與克利對話的形式來闡釋其主體性的呈現。第一，“簡化性”與“經濟性”；第二，聲音和語言作曲與“圖畫復調”；第三“形態”與“造型”；第四，反思“線條理論”；第五，克利對巴赫音樂的興趣與譚盾的巴赫拼貼。最后王刊老師進行總結：通過五個對話，譚盾實現了與克利進行隔空對話，揚棄“翻譯”與“再現”模式，顯示出強化“主體性”的意識下，去觀照客體的“創作美學”，回應著阿多諾至高無上的自律美學箴言：“藝術門類倘若進行轉換，僅出現在各自完全地遵循它們內在的原則中?！?/p>

五、融通致新：新文科背景下中國當代音樂研究的理論建構

本次會議以“新文科背景下中國當代音樂研究的理論建構”作為第五主題，順勢應時、集思廣益，探索音樂學科未來建設新方向，會議由中央音樂學院向民教授主持，四位學者走在音樂學術研究最前沿，圍繞中西混合樂器作品、序列音樂、符號學與音樂創作、手勢即興創作等前沿視閾展開探討，展現音樂學科背景下的“新”從何來，通往何方。

中國人民大學劉潔副教授從人類學家泰勒對文化的定義出發，發言題目為《跨文化視域下的中西混合樂器作品研究》。劉潔老師認為，音樂與語言同樣具有表達情感、思想的功能，是典型的社會與文化的產物，并由此進一步提出疑問——音樂到底是不是文化？為什么會出現跨文化的局面？針對這兩個疑問，劉潔老師通過分析賈國平的《萬壑松風》、姚晨的《度母化生》等多部中西混合室內樂作品后得出結論：中西樂器混合作品本身即是跨文化產物，它展現了對中國傳統音樂形態的一種繼承以及對它們的現代性發展，綜上所述跨文化的本質應是思維的跨越。

上海音樂學院副教授洪丁的發言題目為《中國序列音樂創作的理論源流》。“源流”暗示了這是一個偏向歷史方法的研究。關于我國序列音樂創作學界已有不少深入研究。在現有研究基礎上，還能如何切入？洪老師指出，大歷史敘事通常關注相關事件在時間軸上的展現，事件之間的關系為時序性的，因而傾向于“平面化”事件本身的意義、“權重”、關聯以及背后的生成因素，這為進一步的研究留出空間。以此為切入點，1940年代兩位猶太音樂家的教學與1980年代的十二音創作之間的關系，以及50年代在并無相關創作下對十二音批判的歷史語境等均值得重新審視。洪丁老師繼而以具體分析討論了《涉江采芙蓉》與柯赫烏鐵克著作的關系，以及羅忠镕先生是如何將勛伯格和欣德米特兩人本不相容的理論思想在這部作品中融為一體的。

華東師范大學鄭艷教授將視角聚焦于符號學與音樂姿態（gesture）理論，發言題目為《符號學視角下的音樂姿態研究與詮釋——以兩部中國當代音樂作品為例》。作者首先自問自答了三個問題：音樂是符號嗎？如何實現從音樂符號到音樂姿態？什么是音樂姿態？隨后，鄭艷教授對向民的《絲韻》（為板胡與管弦樂隊而作，2016）和許舒亞的管弦樂作品《百川歸?！罚?019） 展開音樂本體分析，一方面對音樂材料做出靜態分析，另一方面從動態的視角對這些材料的陳述過程與方式、音響造型的隱喻與轉義、音響建構的邏輯與動勢做出解讀，在馬克·蘇利文、羅伯特·哈騰有關音樂姿態理論基礎之上，進一步指出基于動態視角的三個層面分析運用于當代音樂研究的可行性。

華東師范大學王青青老師的發言聚焦于專題“手勢即興創作”，發言題目為《“手勢即興創作”研究對中國當代音樂創作發展的啟示》。王青青老師介紹了“手勢即興創作”背景、現狀及發展，闡述“手勢即興創作”(Conduction)是具有獨特的表意符號和手勢語言的“實時創作方式”（composition in real time），包含手勢、即興、創作三個部分。它通過指揮的手勢向演奏者們傳遞實時音樂信息，而演奏者們通過對此音樂信息的不同詮釋，與指揮家共同創作音樂作品。其后王青青老師為大家展示了其受中國山水畫“云水”影響而創作的管弦樂作品《云水間》（2018），與在場學者探討手勢即興創作與傳統作曲及中國文化相結合創作的啟示。

11月6日傍晚，會議進行至線上線下相結合的圓桌會議環節，作曲家與理論學者圍繞學科發展中的中國當代音樂創作、研究、教學問題展開對談，會議由中國音樂學院康嘯教授主持。專家學者李詩原、向民、張萌、王中余、鄒彥、鄭艷、洪丁、魏明、吳翊丞、王刊、王青青，作曲家朱琳、姚晨，參加此次圓桌會議。參會者各自立足于當代音樂的創作過程與研究理論進行對話，涉及議題包括：中國作曲家創作路徑的整體建構與獨特思考，后調性音樂及中國現當代作品分析的大學課程設置，如何培養21世紀全方位的音樂家等。通過圓桌式的互動交流，我們了解到，音樂創作與學術理論的辯證統一、相互成就；建立現當代音樂分析學習完整生態系統的重要性和緊迫性；不同學科背景的學者對當代音樂不同角度的解讀，以期為當代音樂發展的總體特征和規律服務的最終目的。現場既有觀點碰撞的直面交鋒，又不乏妙趣橫生的對話應答，各位專家學者的真知灼見推動了理論研究與創作、演奏的緊密結合，使本次研討更具有針對性、前瞻性、建設性。

為期三天的學術會議內容廣泛，視角多樣，課題全面，成果前沿。中西方作曲家與理論家在會議中圍繞當代音樂的不同命題在世界語境下展開多元對話，關注并解讀中國當代音樂創作與理論研究的變遷，促進中國當代音樂創作與理論研究成果的世界傳播，推動各高校音樂學科的合作互鑒，影響當代音樂人才的培養、學科建設與發展。

“在近一個世紀的曲折發展之后，中國現代音樂已在國際音樂舞臺上具有重要的地位，作為一種國際性的中國當代文化，如何在技術層次呈現出基于中國文化形態和精神的技術特征，進而彰顯中國特性、體現中國智慧、顯露中國文化標識，凸顯中國文化身份，無疑是一個需要不懈探索的課題?！北敬螘h站在新的歷史節點上，立足于世界與中國、群體與個體、音樂與文化、現代和傳統的投射中，擺脫片面、單一的舊思想、舊方法；建立立體、多維的新視角、新觀點，為進一步構建音樂理論學術話語體系，傳播“中國聲音”，講好“中國故事”貢獻力量，體現從文化自覺到文化自強的價值追求。

東方風來滿眼春，中國現代音樂是一種依托民族性，但更依托中國作曲家個性或獨創性的音樂文化。當代音樂當進一步鍛鑄中華文脈，把握跨學科合作，獨辟蹊徑，推陳出新；借助理論學者與作曲家的個性目光與話語表達，回顧過往、理解當下、展望未來；在全球化音樂的背景下，展現獨屬于中國、綻放于世界的現代音樂文化景觀。

中國當代音樂多維研究學術研討會（2021）部分線下參會人員合影

[1]鄭艷：《傳統與當代 繼承與創新 分析與理論——2018中國當代音樂多維研究學術研討會綜述》，《人民音樂》2018年第9期，第86-89頁。

[2]鄭艷：《現代作曲技術中的中國文化標識——音響設計、節奏數控、結構布局的探索與創造》，《音樂藝術(上海音樂學院學報)》2020年第2期，第6-19+4頁。

[3]李詩原：《中國現代音樂：一種新的存在方——井岡山“中國當代音樂創作研討會”的啟示》，《音樂研究》2019年第6期，第115-128頁。