聲樂作品《月光近，月亮遠》演唱分析

林 欽

通過自身對聲樂作品《月光近，月亮遠》的演唱和對其創(chuàng)作背景的了解，從而萌發(fā)出進行全面的演唱分析的想法。其一，可以讓自身更加了解作品的創(chuàng)作背景，作品的音樂風(fēng)格以及作品的曲式結(jié)構(gòu)。其二，可以讓自身對作品的歌詞情感表達以及作品情緒把握得更加準確。

一、聲樂作品《月光近，月亮遠》創(chuàng)作背景

作曲家方石，男，1954年生于重慶巫山，畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院作曲系，湖北音樂創(chuàng)作的領(lǐng)軍人物之一，多年來致力于當(dāng)代歌曲創(chuàng)作事業(yè)。創(chuàng)作了近百部獲得國家級或全國性獎的作品，諸如《親愛的中國我愛你》《有個小姑娘》《好日子慢慢過》等。他從小就看慣了巫峽的高山流水，他的血液里流淌著與生俱來的赤誠與清澈。曲風(fēng)中浸潤著行云流水的悠揚和船工號子的鏗鏘。這首樸實舒暢的《月光近，月亮遠》，以最貼近生活場景、最親切的方式傳達出炙熱的深情。他將對故土的眷念、對人民的關(guān)切和對祖國的熱愛譜寫在歌曲中，傳遞著對美好新時代的渴望。方石的作品，無不散發(fā)出鐫刻在骨子里的空靈純粹，以家鄉(xiāng)、祖國、生活細節(jié)為靈感，使他的藝術(shù)作品平易近人而飽含深情。

二、聲樂作品《月光近，月光遠》音樂風(fēng)格特征

（一）旋律特征

歌曲《月光近，月亮遠》層次豐富，音程和諧，悠揚動人，銜接流暢。曲風(fēng)中明亮與哀傷兼具，正好匹配了歌曲悲歡交織的意境。從細節(jié)上看，旋律連貫性較強，鋼琴伴奏有連綿一片的感覺，在整體上產(chǎn)生出柔美抒情的感覺，同時也安排了一些變化，以豐富音樂的色彩，含蓄而不失驚喜。例如歌曲演唱時的開頭幾句，主旋律非常舒緩柔和，音程跨度極小，音與音之間大部分都是上下級進關(guān)系，小部分則是跳進的關(guān)系，旋律走向是上下行交織進行，從而塑造出娓娓道來之感。

（二）節(jié)奏特征

1．速度特點

速度奠定了歌曲的情感基調(diào)，演唱者應(yīng)對歌曲速度具有合理的感知。《月光近，月亮遠》整首歌曲的速度統(tǒng)一標記為Largo，在意大利文中表示廣板（風(fēng)格緩慢、莊嚴），即每分鐘發(fā)響46個四分音符，因此屬于自始至終緩慢進行的曲風(fēng)。雖然在速度上沒有變化，但在實踐中，對于演唱者而言，保持穩(wěn)定的速度進行演唱并非易事，歌曲高潮部分情緒較為飽滿，演唱者的情感融入固然不可或缺，但絕不可因情緒的遞進而忽視速度本身，保持高亢而平穩(wěn)，做到收放自如，才能將作品更好地呈現(xiàn)。

2．節(jié)拍特點

節(jié)奏常常被喻為歌曲的骨骼，讀譜時需要首先對于拍號進行了解，準確把握節(jié)拍，再結(jié)合旋律的進行，反復(fù)揣摩音樂的律動，才能在演唱中塑造良好的整體節(jié)奏感。同大多數(shù)抒情歌曲一樣，《月光近，月亮遠》全曲以4/4拍為標準，是最經(jīng)典的平穩(wěn)節(jié)奏型，溫暖舒緩，敘事性強，正與歌曲的旋律、曲式相呼應(yīng)。為了豐富樂曲的色彩，在節(jié)拍不變的基礎(chǔ)上，方石多使用弱起節(jié)奏，即從弱拍開始，通常在小節(jié)的末拍或者末拍的中后半拍運用休止符，表現(xiàn) 一種輕柔含蓄的感覺。

（三）歌詞特征

歌詞所包含的意義與感情是歌曲的重要構(gòu)成，是演唱者需要傳達的重要內(nèi)容。《月光近，月亮遠》由袁晶作詞，歌詞情感厚重而淡雅脫俗，令人耳目一新。整首歌曲歌詞語句精煉，韻腳工整，情真意切，抒發(fā)著濃厚的思鄉(xiāng)之苦。“秋天”“冬天”“昨天”“黃昏”等表達時間的詞語烘托出蕭瑟的氛圍，“夕陽”“星星”“殘留的云朵”“月亮”等意象進一步塑造了遼遠的空間感，“帶走我的輪廓”“隨那灰飛煙滅飄散”，更進一步地強調(diào)美好易逝。整首歌詞通過形象化的表述，展現(xiàn)出作者內(nèi)心的悲傷凄涼。押韻讓歌曲順口、悅耳，為結(jié)構(gòu)增添飽滿度，從開頭至“不識煙火的錯”句句均以“uo”為末字韻母，十分朗 朗上口。韻腳的選擇和情感也有密切關(guān)聯(lián)，副歌部分變換韻腳，實際上更加推動了感情色彩向更為濃烈的方向推進，“啊”作為一種語氣詞，在發(fā)聲時口腔開放度很高，常被用以提升詩詞歌賦的情感抒發(fā)力度，同時具有良好的銜接作用，因而在這首歌曲高潮部分多次出現(xiàn)，強化了整體層次感。歌詞并無過多華麗辭藻，卻用簡練的語言、真切的感情感人至深，“月光近啊月亮遠，一半冷啊一半熱”，用兩組鮮明的對比，將可及與不可及、真實與虛擬、悲涼與美好展現(xiàn)在聽者耳中，含蓄而精煉地以詩意的景象映襯出內(nèi)心的悲苦凄涼，與婉轉(zhuǎn)悠揚的曲風(fēng)相輔相成，達到了渾然天成的效果。

三、聲樂作品《月光近，月亮遠》演唱分析

將歌曲進行完美地呈現(xiàn)是歌者的重任，在了解了歌曲的結(jié)構(gòu)內(nèi)容后，進行演唱之前，還需要再下功夫鉆研，體會歌曲思想感情，重視演唱技巧的合理運用，反復(fù)揣摩細節(jié)處的最佳處理方式，以達到最佳演出效果。學(xué)習(xí)或演唱聲樂作品，不能脫離對其詞曲風(fēng)格的分析與把握，為了更好地進行演唱，應(yīng)該了解歌詞的含義、創(chuàng)作的背景，也應(yīng)該對曲風(fēng)曲式有足夠的把握，只有理解了創(chuàng)作者的思想情感，再加以運用演唱技巧，才能確切詮釋出作品的內(nèi)涵。

（一）演唱技巧

1．氣息

演唱者要注重氣息的運用，靈活用氣從而達到最好的效果。這一方面離不開平時的練習(xí)，另一方面也要結(jié)合歌曲的類型作出適宜的調(diào)整。在歌唱時，應(yīng)讓喉部放松，用氣息去帶動高音，也就是說要保持橫膈膜發(fā)力，氣息沉到丹田，平時可以多做“哼”“哈”的跳音訓(xùn)練，強化正確的氣息運行。《月光近，月亮遠》作為一首速度較慢的抒情歌曲，對于演唱者氣息把控的要求是較高的，尤其在進入高潮部分，高音、長音中，氣息的穩(wěn)定尤為重要，而在較為舒緩的部分，雖然出于對意境營造的需要應(yīng)該有所收斂，但氣息支撐同樣不能松懈，否則就容易導(dǎo)致音高不準等問題。歌手龔爽在演唱中的表現(xiàn)正是良好的示范，整首歌曲氣息運用十分出色，聲音飽滿而不僵硬，輕柔卻又堅定，令聽者如沐春風(fēng)。

2．聲音線條

聲線，由聲帶、腔體、氣息三要素構(gòu)成，分別對應(yīng)振動、共鳴和動力，指發(fā)聲時所具有的特定聲波。聲線的類型主要對應(yīng)歌曲的風(fēng)格，在《月光近，月亮遠》的演唱中，明亮大氣而又細膩溫婉的女聲最為合適，技巧上而言，主要仍需注意使用正確的氣息與發(fā)聲方法，聲音要有明亮色彩，在反復(fù)的練習(xí)中找到最佳平衡點。有意識地保持在合適的狀態(tài)中。

3．共鳴腔體

在合理的發(fā)聲方式下，共鳴腔體的作用也不可忽視，要想強化提升音質(zhì)、音色及穿透力等，良好的共鳴非常重要。鼻腔共鳴可以提升音質(zhì)韌性，加強歌聲的穿透力；胸腔共鳴使聲音更加飽滿有力、開闊厚重，不會虛浮在表面。對于高聲區(qū)的發(fā)聲，保持頭腔共鳴至關(guān)重要，練習(xí)發(fā)聲時可以作出微笑的口型，感受面罩共鳴，但又要注意適當(dāng)放松軟腭與鼻咽腔肌肉，為泛音效果的產(chǎn)生留出足夠空間。中聲區(qū)發(fā)聲時，應(yīng)主要控制沉穩(wěn)的諧和共鳴，不但要在高音音量與低音音量中尋找平衡，而且要維持通暢、均勻、統(tǒng)一。作為絕大多數(shù)音樂作品中不可或缺的部分，中聲區(qū)發(fā)聲在訓(xùn)練中最為主要。要注意控制好下顎肌肉，保持喉頭松弛，避免聲流緊縮。對于低聲區(qū)發(fā)聲而言，關(guān)鍵則是胸腔共鳴，更大程度地放松喉嚨附近的肌肉，同時保有中聲和高聲區(qū)的共鳴， 讓聲音深厚而不暗啞。

（二）作品的情感表達

一千個讀者眼里有一千個哈姆雷特，每一個人對于音樂作品的理解也不盡相同，但不能脫離作者的風(fēng)格與表達。總體而言，曲調(diào)是隱晦的，歌詞較為直接，因此在分析作品情感時主要從歌詞上入手，這就要求演唱者反復(fù)閱讀，深入體會，再充分灌注自身的情感，對作品作出恰如其分的二次表達，向聽眾進行最終的完整呈現(xiàn)。

1.歌詞情感

聲樂常被稱為一種感性的、律動的語言，其藝術(shù)呈現(xiàn)借助歌詞的表意和曲調(diào)的起伏共同實現(xiàn)。要想良好地呈現(xiàn)出歌曲全貌，必須在讀譜的同時就將歌詞牢牢記住。如果演唱中不能做到脫稿，目光流連在歌詞上，無論技藝多么高超，注意力也必然被分散，或多或少影響表現(xiàn)，更有甚者，若是對于詞句的停頓或輕重把握出現(xiàn)偏差，演唱效果更將大打折扣。熟記歌詞的前提下，讓歌詞的含義與意境融入演唱之中，是提升藝術(shù)表達的重要法寶。音樂是感性的，也是源于現(xiàn)實生活的，只有在深入理解歌詞、能夠感同身受，令自己置身于意境之中后，演唱者才能以情動人，引發(fā)聽者的共鳴。歌詞溫婉凄美，如“不知何謂美麗的結(jié)果”，透露出濃厚的迷茫與失落，需要進行細致的處理。因此，只有完全把歌詞含義理解于心中，保證足夠的專注度，才能更好地表達歌曲情感，全身心投入演唱之中，自如地運用演唱技巧，融入充分的感情。

2.旋律情感

《月光近，月亮遠》作為一首抒發(fā)思鄉(xiāng)感懷之情的歌曲，旋律自始至終屬于緩慢進行的曲風(fēng)，A段旋律舒展緩慢，B段旋律略有進行曲風(fēng)格，為高潮埋下伏筆，C段旋律舒展悠揚，進入高潮。我們要牢牢抓住旋律的特征才能更好地表達歌曲情感。在歌手龔爽的演唱中，該句呈現(xiàn)出明顯的情緒起伏，隨著旋律的演進逐步上升、舒緩再上升，將“不知何謂”的茫然、對于“美麗”的憧憬、充滿未知的“結(jié)果”表現(xiàn)得淋漓盡致，也為歌曲高潮部分的到來作出了充分的醞釀、鋪陳。這種火候得當(dāng)?shù)墓Ψ颍x不開對于詞意的正確把握。

結(jié)語

本文研究這首音樂作品《月光近，月亮遠》，重點闡述了其詞曲風(fēng)格、思想意涵和演唱實踐等方面的特點。筆者在研究中認識到一首歌曲的完美演繹離不開理論和實踐的結(jié)合，演唱者不僅應(yīng)仔細揣摩其創(chuàng)作思路和內(nèi)在感情，也應(yīng)結(jié)合實際生活注入自己的理解并通過演唱的技巧進行合理二度創(chuàng)作。通過研究，希望更多人感受到該作品雋永的藝術(shù)魅力，也希望聲樂學(xué)習(xí)者加強對作品演唱的思考，將熱愛發(fā)揮到極致。在今后的學(xué)習(xí)道路上，筆者會保持認真的態(tài)度繼續(xù)鉆研其他音樂作品，期待得到老師們的批評點撥。