路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索
—— 評蕭梅《中國傳統音樂表演與音樂形態關系研究》

馬小航 黑連仲

我國著名音樂理論家蕭梅教授的專著《中國傳統音樂表演與音樂形態關系研究》于2022年一月份第一次印刷，該專著主要對那些直接存在于體態、奏唱、指法等民間表演者對音樂的認知和所形成的身體慣習之關系進行研究，探索在局內人的表演認知中音樂形態是如何形成，在傳承創新中局內人因實踐對表演做了哪些變化和創新。

蕭梅教授對于傳統音樂的研究至少從20世紀80年代就開始了，并一直持續至今不斷深入。在蕭梅學術生涯初期，其研究方向更多側重于民族音樂學與音樂文化人類學，自20世紀90年代末起，她開始從民族音樂學實踐研究中國傳統音樂，并對其相關記錄整理、分析與研究。21世紀初她將關于民族音樂學應用到中國傳統音樂中的相關理論研究，并發表一系列相關論文與專著。后隨著對民歌、民族器樂、說唱、戲曲、少數民族音樂等中國傳統音樂作品的深入分析與研究，并結合民族音樂學逐漸形成了完善的理論體系。2015年—2021年間，蕭梅帶頭的課題專著《中國傳統音樂樂語詞典》獲批國家社科基金后期資助項目、“十三五”國家重點出版物出版規劃。詳實地記錄了中國傳統音樂表演、創作與傳承過程中的相關術語，以全新的體例悉數觀照“傳統音樂民間習語”的各個方面，從宏觀與微觀上對中國傳統音樂理論話語體系進行了記錄分析與梳理研究。蕭梅正是帶著這種宏觀與微觀的思辨方式，不斷整理、積累，在她的帶領下，課題專著《中國傳統音樂表演與音樂形態關系研究》于2022年1月由上海音樂學院出版社結集出版。

《中國傳統音樂表演與音樂形態關系研究》這本書是一部綜合的關于中國傳統音樂在表演、創作與傳承中“民間習語”的記錄、整理與分析的專著。蕭梅將課題組歷時四年所研究的子課題中的22篇文章進行整理發表，并且在課題研究期間組織通過了視聽結合雙重實踐的表演研究的工作坊與講座，開展了兩次小型研討會。書中從表演實踐入手作為重點論述角度，結合音樂形態研究進行翔實分析，涉及表演藝術、音樂形態及兩者之間的密切聯系三方面。圍繞音樂體裁，結合表演者奏唱技巧與個人風格、個體創造、流派形成、地域特色、表演心理、作品詮釋、技法總結與拓展、教學法及傳承方式等多個維度進行分類。在傳統音樂表演方面，民族音樂學表演理論研究、音樂表演形態描寫與闡述、身體慣習、譜例關系、習語與形態、表演制度與個人風格等六個維度內容。在音樂形態方面，就中國傳統音樂體系的基本特征進行了深入的研究。從宏觀到微觀相結合的理論思考論述，對中國傳統音樂表演與音樂形態慣習進行全面深入的研究。

目前我國學者對中國傳統音樂表演的研究主要集中在兩種基本維度：一是圍繞音樂主體，以傳統音樂中就表演人的各方面特征進行研究；二是針對音樂形態方面，傳統音樂體系的基本特征進行理論分析，但對兩者之間的關系的系統研究卻甚為貧乏。在《中國傳統音樂表演與音樂形態關系研究》中，蕭梅提出了我們對該課題的的研究不應該只限于以某一部作品為載體進行分析，表演被認為是作品的附屬物，表演者則被定為“二度創作”的反芻者。其研究途徑通常是以音響為結果—先記譜再分析，而忽略了表演行為在音響產生過程的中記譜行為的研究是導致兩者之間關系研究匱乏的主要原因。

《中國傳統音樂表演與音樂形態關系研究》分為縱向與橫向兩個維度。從縱向維度看，本書從中國傳統音樂表演與音樂形態關系研究的研究視角與方法論選擇、研究范圍及目前的研究現狀開始，繼而對以往的研究現狀進行反思，針對不同的音樂實例進行實例分析。全書的寫作邏輯遵循了從整體到部分、宏觀到微觀的闡述邏輯。從橫向維度來看，全書的論述以分析多種中國傳統音樂實例與音樂形態中各元素之間相互關系為主線。由于該課題是由多名學者聯合編撰，故寫作風格各有不同，但都是以通過身體實踐與表演過程分析為軸心，對傳統音樂特征與局內人音樂認知，開辟形態學分析維度為研究宗旨。

該課題在研究撰寫過程中，介入方式始終秉持基于實踐的表演研究，從文本研究為基礎向“表演實踐轉型”的“民族音樂志”的范式，使研究結論更具立體性、客觀性。在對縱向的傳統音樂歷史發展進程的梳理中，每一部分都配備了多個學者們長期從事田野研究工作而得出的實例分析，更加翔實地對傳統音樂表演與音樂形態關系進行“深描”。同時在微觀角度對具體實例力的分析過程中不忘結合宏觀視角，例如第三章第二節《江南絲竹的“即興”演奏研究》，文中不僅對江南絲竹的本體與“即興”演奏進行了深入的分析，還將“即興”演奏對世界音樂的音樂形態所帶來的影響進行了宏觀論述。

在書中，學者們有意回避了一些理論方法的借用，更多的從關鍵詞出發，力求由實踐為路徑介入研究，充分發揮體化實踐的作用。全書的編撰邏輯也是基本按照此路徑去開展的，基于實踐的表演研究深入到不同音樂認知所隱含的文化中去。在短時間內對中國傳統音樂表演藝術與形態關系這一涉獵面極廣的系統工程進行有效地研究，其難度可想而知。筆者認為對于該部專著研究的重難點不在于其他，而在于運用何種方法學思路。

首先，基于民族音樂學的視角，從共時性的田野工作與歷時性民族音樂學的綜述中，努力得出一個框架性的成果進行探討。通過在民族志描寫中和不同方法相結合對音樂表演的分析，課題組選擇了當代發展較好的民族器樂、民歌、樂種、曲藝及戲曲中的唱奏法為對象，提取民間樂師在演奏中所使用的描寫音樂的習慣性“術語”，以此為接入點，對形態結構學中音、調、腔、拍、等樂位的基本問題進行研究。例如，在音的樂位系統中，傳統音樂存在一個音的音高上通過奏唱等表演實踐使其出現多個音高和音色，即所謂的音腔的樂位系統。如琵琶演奏中的左手技法“推拉”“吟揉”等。就調的樂位系統而言，奏唱中多個音之間形成某種特定的關聯，其基本音級與衍生音級之間的關系、調式轉換及旋法特征之間與表演實踐的關系，致使其形成一個特定的音階組合。如老六板、中花六板、輕三六、慢三六等。就腔的樂位系統而言，腔的處理更多依托的是演唱者的個人音色和行腔特征，故形成了不同風格的“做腔”手法，不同的“做腔”中旋法特征和調式調性的關系又各具形態。雖然課題中每個成員都是以自己所擅長的研究領域中的音樂表演切入的，但每個人選擇的不同路徑對表演進行研究與理解層面都不統一，正是這種多樣性，為以實踐為根柢的表演研究提供了更多的可能性。

《中國傳統音樂表演與音樂形態關系研究》作為一本專門研究中國傳統音樂表演與音樂形態關系的研究性著作，對從民族音樂學視角研究中國傳統音樂表演與音樂形態二者關系有著非凡的意義。該書主要運用民族音樂學對傳統音樂表演與音樂形態進行分析，使民族音樂學、音樂人類學等與淳樸的傳統音樂元素進行融合，從新視角、新深度對傳統音樂表演與音樂形態關系進行了全新的論述。在發生學意義上以表演實踐為軸心探討其與音樂形態生成關系的過程研究，將看似無法言說的表演行為與無形的音樂形態翔實深描。

該書不僅是一部研究性專著，也是一部為傳統音樂表演研究指明方向的指導性書籍。因此，對所有致力于研究中國傳統音樂表演與音樂形態關系的青年學者來說，這本《中國傳統音樂表演與音樂形態關系研究》值得推薦。

[1]蕭梅：《中國傳統音樂表演藝術與音樂形態關系研究》，《中國音樂》2020年第3期，第20-29頁。

[2]蕭梅、李亞：《音樂表演民族志的理論與實踐》，《中國音樂》2019年第3期，第5-14+34+193頁。

[3]姜小露：《中國音樂作品中的“水”觀念》，《音樂生活》2012年第9期，第38-40頁。