不限人生夢 沉浮到海邊

如果用俯瞰的視角，上海地處長江三角洲前沿，自有百流澹宕、萬川入海的壯美。上海別有另一番壯美，各國各地的文化藝術(shù)仿佛百流萬川一樣匯集于此—這是海的精神，包容、浩博、充滿張力，洋溢著浪漫和遐想。一浪拂去昨日的細(xì)沙，又一浪帶來清晨的珠貝，東西相接，古今雜糅，散發(fā)著廣闊天地的氣息—這是海派文化的氣息，而海派戲曲這顆蚌珠，正見其百余年的溫潤與璀璨。

1907 年，周信芳以“麒麟童”之名在上海登臺。京劇雖初綻于北京，卻在上海獲得無數(shù)擁躉。20 世紀(jì)20 年代，周信芳開始摸索京劇改革之路，“夫戲劇本非一人之戲劇，亦非一部分可稱為戲劇，務(wù)須全體演員聚精會神表演，方能成為戲劇”。已然道破海派戲曲精神。隨著各地移民涌入，各地方劇種漸次融入這座吐納萬端的城市，從此，地方戲有了全新的藝術(shù)維度。新中國成立前，越劇男女合演賦予這座城市自由開放的人文品格；新時期以來，在“解放思想”的號召下，大批優(yōu)秀戲曲作品大膽創(chuàng)新，蜚聲海外；新時代伊始，特別在近年“一團(tuán)一策”推行以來，滬劇、淮劇觀照現(xiàn)實，涌現(xiàn)出一批反映生活的佳作。這就是海派戲曲，沿襲傳統(tǒng)精髓，不憚于易俗的新變。在藝術(shù)的畛域中，“海派”是流動的、活潑的，沒有定勢，不拘形跡。海派，是一個拒絕閉合、不會凝固的概念。

“沉浸式戲劇”出現(xiàn)在上海的時候，它也已經(jīng)打上“海派”的烙印了。戲劇不再被“第四堵墻”圍住，而是沖破界限，像歐里庇得斯主張的那樣，把觀眾和世俗生活帶到共同空間。戲劇沒有了鏡框式舞臺，亞洲大廈、北外灘來福士，處處可以上演，你來我往、燈光交錯的沉浸式體驗，時時都有情節(jié)。然而，戲劇越是呈現(xiàn)諸種自由形式，戲劇理論越需要完成更深邃的建構(gòu)，批評家越要用先驗的目光審視戲劇，成為戲劇的摯友和諍友—藝術(shù)自律的內(nèi)部，總有自我審視的邊界。戲劇批評，是丈量藝術(shù)的刻度。

《愛情神話》標(biāo)志著城市文化在銀幕上蘇醒，溫存的城市敘事構(gòu)成中國故事的新單元?！熬薷婚L”的故事連接著更深遠(yuǎn)的城市空間—一個生長著歷史故事的上海，在“城市考古”細(xì)細(xì)追溯著自己的文脈。在東方主義的自我凝視下，《雄獅少年》或留下些許遺憾，卻無疑打開國產(chǎn)動漫新紀(jì)元，點燃了少年奮進(jìn)的夢想。在“雄獅”的隱喻中，構(gòu)建出一個少年中國的憧憬。

新時代的中國正似少年。中國共產(chǎn)黨建黨百年后的三月，北京冬奧會成功落幕，中國再次贏得世界的掌聲與喝彩。作為黨的誕生地，新思想、新文化、新觀念勃興之地，上海始終默默擔(dān)荷著為中國文化求新、求變的使命?！捌渥魇家埠?其將畢也必巨”。海洋的水汽凝華為霜雪，凝結(jié)為雨露，才滋養(yǎng)出一個日益茁壯的國度。

藝術(shù)之海又如此“湛藍(lán)、明澈、深邃”，就像波德萊爾詩中所寫的，宛如人類靈魂的鏡子。我們的作者們正是用理性與感性的復(fù)合線描摹著理想的輪廓，將藝術(shù)鏡像的細(xì)微，變革的恢宏呈現(xiàn)于筆端—《上海藝術(shù)評論》愿成為藝海的浮標(biāo)，成為時代的鏡子，披揀思想的精髓。