愿你永不失孩子氣

李靜

“什么？中國動畫已經100年了？”自從稿子發表，就看到不少讀者驚嘆的留言。是的，100年了，但由于各種原因造成的中斷、徘徊，使人們對中國動畫的印象僅僅停留在最近幾十年。為了做百年動畫的選題，我去看了最古早的中國動畫，順著這條線觀看下來，不禁唏噓，既驚異于先人的智慧與奇思妙想，也無法不為歷史中個人與家國命運的曲折嘆息。

動畫這種一度被認為只屬于兒童且唯美單純的藝術形式，始終隨著時代的改變而流動，一代又一代動畫人的創作中，不僅看到不同社會語境投射于精神上的側影，也聽到于歷史中人們借藝術鼓與呼的回聲。

最早能稱為動畫片的是中國動畫創始人萬氏兄弟創作的《大鬧畫室》，這部真人與動畫結合的短片時長十分鐘，完全原創的劇本充滿了天馬行空與愉快歡樂。彼時的他們模仿了美式動畫，《大鬧畫室》的情節神似《貓和老鼠》，經編輯提醒我才發現，《貓和老鼠》的誕生比創作于1926年的《大鬧畫室》晚了十幾年。美國迪士尼公司于1922年12月第一次使用真人與動畫合成技術，只比萬氏兄弟早了4年。

當時的中國動畫盡管在技術上稍遜于美國，創作意識和想象力卻不遜于他們。之后，萬氏兄弟一鼓作氣創作了《一封書信寄回來》《紙人搗亂記》繼續著歡快的故事，直到1932年日本軍隊向上海發起攻擊，轟炸，十幾年來萬氏兄弟辛苦積攢的機器設備和畫稿膠片損失殆盡，他們將手中的畫筆化為宣傳抗日與呼吁民眾覺醒的工具。

在那之后，其實中國動畫每一時期的作品，都具有濃郁的民族風格和強烈的文化指向。無論是1961年的《大鬧天宮》還是1979年的《哪吒鬧海》，無疑都是具有相當藝術高度的佳作，但同時也像是一項文化任務，對內有教化民眾的教育意義，對外有展示、宣揚中國文化的責任和使命。

學者們認為，上世紀90年代的“代工大潮”打斷了中國動畫的發展，致使其轉向，其實，這種打斷和轉向自中國動畫誕生后不久就在發生著。20年的動畫代工，讓中國動畫回到了原點，某肺程度上這并不完全是一件壞事，當一切又進入混沌，也就又充滿了無限可能。

近幾年的《大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》喚起了大眾對中國動畫頂峰時期的記憶，當時空轉換到新的維度，我更盼望時代能夠孕育出新的“大鬧畫室”一如那些遠早于《貓和老鼠》的想象力、創造力與孩子氣。

選自《中國新聞周刊》