借古開今 以西潤中

黃丹麾

中國山水畫濫觴于戰(zhàn)國，滋育于東晉，獨(dú)立于南北朝，興盛于隋唐。隋代展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存最早的山水畫，從畫面上看，它結(jié)束了“人大于山，水不容泛”[1]的稚拙階段，進(jìn)入“青綠金彩，工細(xì)巧整”[2]的嶄新圖式。 畫家祁自敏正是遠(yuǎn)溯隋唐青綠山水畫，融合水墨山水畫，由此形成淺淡雅逸的個性化山水風(fēng)貌。

水墨與彩墨

自敏的山水畫形態(tài)多元，語言豐富。其作品從媒材上看，可以被分為兩類：一類以水墨為主，另一類以彩墨為主。《秋林賞泉》《溪山煙雨》（封三）、《懸瀑丹崖萬仞流》《雨過泉飛亂壑松》《松壑清泉》《飛泉掛碧峰》《仙境春長》等作品可以被看作是以水墨為主的代表作；《碧山瓊閣映翠薇》《幽谷傳天籟，白云悠悠過》《云煙疊嶂》《萬壑滴翠谷》《秋水文章不染塵》《青山松風(fēng)圖》《青山藏古寺》《青山飛泉》《清泉奔流出大壑》等作品屬于以彩墨為主的代表作。彩墨作品又可再分為青綠和淺絳兩個小類。《青山藏古寺》《青山飛泉》《青山松風(fēng)圖》《萬壑滴翠谷》等作品是青綠山水畫中的典范；《秋水文章不染塵》《幽谷生紫煙》《云煙疊嶂》《遠(yuǎn)帆歸去水連天》等作品屬于淺絳山水畫中的精品。總的來說，自敏的山水畫走的是南宗或南派山水畫之路，以秀潤、媚麗、清新、溫婉、靈動見長。

“三簇粉黃”打破了青綠一統(tǒng)畫面的單純

《萬壑滴翠》以大面積的青綠和少許淺絳之色描畫起伏的群山，以留白和淡墨繪成的白云縈繞于峰巒，大有氣韻升騰之感，這與巍巍群山形成了虛實(shí)對比。左右山峰之上有細(xì)筆點(diǎn)厾的灌木，它們密密麻麻，郁郁蔥蔥。左側(cè)灌木呈“S”形構(gòu)圖，右側(cè)灌木呈“Z”形構(gòu)圖，這樣就把設(shè)計因素和繪畫元素有機(jī)融會，具有鮮明的時代感。近景各有三簇粉黃相間的林木，打破了青綠一統(tǒng)畫面的單純，使色彩更加豐富多樣。同時，三條小溪蜿蜒而下，與山石、林木形成動靜對比。緩緩流動的小溪和翠綠的山谷林木相互照應(yīng)，提點(diǎn)出“萬壑滴翠谷”的畫眼。

呈橫向環(huán)抱式構(gòu)圖

《碧山瓊閣映翠微》先以淡淡的青墨點(diǎn)染遠(yuǎn)山，再以青藍(lán)描畫群山，復(fù)以金碧描畫樓閣，最后以淡墨和留白描畫云氣。樹木以青、黃、綠、黑等多種顏色點(diǎn)染而成，層次豐富。遠(yuǎn)山的描畫具有幾何化傾向，近山的描畫運(yùn)用了西畫中的輪廓線，二者構(gòu)成虛實(shí)對比。石頭的肌理和紋路頗有寫意感，三股小溪從山石的夾縫處順勢流淌，一位挑夫拾級而上，小溪、挑夫與山石、林木形成動靜對比。全畫呈橫向環(huán)抱式構(gòu)圖，筆墨的濃淡、干濕與設(shè)色的輕重、明暗融為一體，盡顯“碧山瓊閣映翠微”的主題和意趣。

打破遠(yuǎn)虛近實(shí)的常規(guī)構(gòu)圖

《遠(yuǎn)帆歸去水連天》以濃墨重色描畫三角形的遠(yuǎn)山，再以淺絳淡墨描畫近山，這就打破了遠(yuǎn)虛近實(shí)的常規(guī)構(gòu)圖，進(jìn)而在立意上不落俗套，別出心裁。“遠(yuǎn)帆”本來是題眼和中心所在，但是作者卻反其道而行之，將其置于不顯眼的邊角之處，“漫不經(jīng)心”地一筆帶過，給人以離經(jīng)叛道、獨(dú)樹一幟之感。自敏以淡墨描繪江水，隱約透出一絲光感，形成碧波蕩漾、潮水涌動之態(tài)。近景中山石之間的低矮灌木紅綠相間，它們呈圓潤的幾何圖形，這與遠(yuǎn)處的三角形山脈形成呼應(yīng)之勢，可謂構(gòu)思巧妙，不落窠臼。

吸納西畫的光感元素和焦點(diǎn)透視

《樓閣賞泉》中的山石皴擦，借鑒了版畫中的肌理和質(zhì)感，用筆簡潔，力量十足，頗有“馬一角”（南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家馬遠(yuǎn)）的風(fēng)范。對云霧和溪水的描畫，則吸納了西畫的光感元素和焦點(diǎn)透視，具有一定的縱深感和立體性。樹木的繪制借鑒了中國古代花鳥畫的“折枝”畫法，樓閣的處理可謂“神龍見首不見尾”，和李唐“竹鎖橋邊賣酒家”的立意頗有異曲同工之妙。

化用現(xiàn)代攝影技巧

《觀海聽泉》在構(gòu)圖上別有新意，畫面由左向右橫空而出三棵巨松，傲然屹立于萬物之上，該作賡續(xù)了中國古代繪畫中的邊角構(gòu)圖理念，在藝術(shù)表現(xiàn)上則化用了現(xiàn)代攝影技巧，以局部放大的手法描畫松樹的質(zhì)感和體量感，它們頂天立地處于畫面的主導(dǎo)位置，而題眼的“海”與“泉”則處于次要位置。畫題中不曾出現(xiàn)的亭臺和人物，被作者以精巧的點(diǎn)綴之筆置于畫面中心，完美地將觀者的視野和情思引入畫中情境，使作品具有可游可居之感。該畫作以立意取勝，成功之處在于以顛覆常規(guī)的構(gòu)思，營造卓爾不群的布局和意境。

淡雅明快

《秋水文章不染塵》（封二）以淡墨和留白描畫瀑布，明顯帶有設(shè)計性和光感。對山石的描畫則借鑒了西式速寫因素，筆墨清新松弛，設(shè)色淡雅明快，畫題“秋水文章不染塵”點(diǎn)出秋景的明凈與祥和，一派安逸放達(dá)之境油然而生。

盡顯淡雅意趣和瀟灑氣韻

《秋山飛泉》可以說是《秋水文章不染塵》的姊妹篇。此畫群山簡括，林木繁盛，泉水飛濺。近景中的泉水流向與上方的云氣走勢，隱約形成“X”形制，層次分明，疊疊遞進(jìn)。青黃相間的樹木凸現(xiàn)秋天的多姿，蒸騰的云氣和淙淙的泉水營造出一片生機(jī)盎然的美景。該畫的山石描畫借用了西畫中的輪廓線，山石的勾勒顯示出畫家的書法功力，逸筆草草之間盡顯文人淡雅的意趣和瀟灑的氣韻，是一幅不可多得的小品力作。

以書入畫

《幽谷傳天籟，白云悠悠過》先以深淺相間的青綠描畫山峰，再以淡墨描畫云霧，二者構(gòu)成濃淡對比后，畫家復(fù)以淡筆和留白勾勒瀑布，于是，云氣、飛瀑和山石、樹木形成動靜對比。淺黃樹木的出現(xiàn)避免了青綠一統(tǒng)畫面的單調(diào)。畫家勾勒的幾何化山石凸現(xiàn)了作者以書入畫的理念，悠悠白云和幽靜的山谷呈現(xiàn)出超脫世俗、獨(dú)與天地相往來的自然天籟之境。

青綠山水畫和淺絳山水畫與水墨筆意融為一體

祁自敏遠(yuǎn)追隋唐宋元諸家之跡，近學(xué)“長安畫派”大家何海霞和“新院體”倡導(dǎo)者阮榮春筆意，在秉承“書畫同源”理念的同時，以書入畫，以色入墨，在青綠山水畫和淺絳山水畫的傳統(tǒng)之上勇于創(chuàng)新，把青綠山水畫和淺絳山水畫與水墨筆意融為一體，并將版畫的肌理感和概括性、油畫的立體性和光感引入傳統(tǒng)筆墨體系之中，進(jìn)而形成了縱覽古今、橫亙中外的藝術(shù)風(fēng)貌。

文人畫的詩心和筆意

自敏的繪畫立意脫俗，在構(gòu)思上往往以新奇取勝，即強(qiáng)調(diào)避熟就生，反叛古人和先賢的成法，這的確需要膽識、勇氣和智慧。他的山水畫作品非常注重詩意追求，有時化用古代詩文作為畫題，如“幽谷傳天籟，白云悠悠過”；有時直接搬用古詩，如“秋水文章不染塵”，以詩文有機(jī)配合山水畫的意境營造，這樣就使其作品更具文人畫的詩心和筆意。自敏山水畫中的“無我之境”居多，但是這種“無我之境”常常蘊(yùn)含著“有我之境”，也就是說包含著藝術(shù)家的內(nèi)心情懷和人化自然，其筆墨中的山川其實(shí)就是他的胸中丘壑。

自敏繼承了唐宋以來的青綠山水畫和淺絳山水畫技法，反對文人畫的過度粗野和漫無邊際的大寫意、大潑彩，多用筆勾勒，少施皴擦。他將濃艷的青綠轉(zhuǎn)化為幽婉清淡、明快通透的淡彩，形成特有的素雅純凈、清新秀麗之美。

擺脫地域文化的束縛

自敏來自漢唐興盛之地——西安，但是他沒有因為身處西北，而追求雄健厚重的北派山水之貌，而是把學(xué)術(shù)視野轉(zhuǎn)向江南，努力營造秀媚、溫潤的南派山水畫之風(fēng)。他摒棄了“關(guān)西大漢，手持鐵板，唱大江東去”的豪放，而是走向“二八佳人，執(zhí)紅牙板，歌楊柳岸曉風(fēng)殘月”的婉約，這樣做的目的就是為了擺脫地域文化的束縛，追求更具個性化的審美圖式，此和高更當(dāng)年離開巴黎前往塔希提島的用意如出一轍。因為只有如此，才能在地域共性之中保持個性品格，這是又一種改弦更張的創(chuàng)新。

拋棄濃艷重彩

自敏的山水畫骨子里流露出典雅、閑適、文靜、溫和之氣，這是對傳統(tǒng)文人畫過于追求氣勢甚至忽視筆墨技巧的一種強(qiáng)有力反擊，昭示著他對阮榮春先生所倡導(dǎo)的“新院體派”山水畫之認(rèn)同。清代袁枚在《隨園詩話》中曾云：“文似看山不喜平，畫如交友需求淡。”這就是說，寫文章好比觀賞山峰那樣，喜歡奇勢迭出，最忌平坦；畫畫就像交朋友一樣，須得淡雅樸素。其實(shí)，繪畫的淡雅樸素源于道家的“玄素”之美，中國畫的黑白即是道家所謂的陰陽，中國山水畫就其本質(zhì)而言，就是老莊哲學(xué)的藝術(shù)表達(dá)，這也是自敏拋棄濃艷重彩的根本原因。

結(jié)語

總之，自敏的山水畫在溫婉淡雅的筆墨圖式中營造幽靜寧和之境，于淺絳明快的色彩中構(gòu)建澄妙清澈之文心，真正做到了借古開今，以西潤中，進(jìn)而卓然自成一家之貌，這由衷令人欣喜和敬佩。目前，他已近“知天命”之年，正是身體和精力最為充沛之時，我真誠地希望自敏深耕傳統(tǒng)，縱覽古今，橫亙中外，在守正創(chuàng)新的征途中，不斷滌除舊弊，引領(lǐng)風(fēng)尚，早日形成更具個性化的藝術(shù)風(fēng)格，為描繪出更多更美的藝術(shù)佳構(gòu)而砥礪奮進(jìn)，再創(chuàng)輝煌！

作者單位：中國美術(shù)館

參考文獻(xiàn)：

[1][2]郎承文主編.中國畫百事通[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2004：197，197.