視覺平衡與協調主要是指物象通過人們的眼睛在心理感覺上所產生的一種平衡，而這種平衡是任何設備都無法測量出來的。創作者在創作山水畫過程中，包括立意構圖、黑白對比以及空間處理等方面，都在一定程度上存在著不同元素間矛盾的設置與協調，如果能處理好這種協調關系，畫面就會具有較強的平衡感;反之，畫面就會失去平衡，也就意味著缺乏美感，與美的基本規律不符。如果創作者在山水畫創作過程中只注重骨法用筆、繪畫技法以及墨韻表達，而忽視視覺平衡與協調，那么呈現出來的作品則會失去藝術美感，無法打動人心，也就無法激發起觀賞者的情感共鳴，這也就表明這幅畫作極有可能在視覺平衡和協調上出現了問題，致使山水畫失去了應有的意義。因此，山水畫創作者在創作中要做好視覺平衡與協調，充分展現山水畫的藝術魅力。

一、將視覺平衡與協調理念運用到觀照自然空間方式中

觀照自然空間通常被分為“以靜制動”和“以大觀小”兩種方式。首先，“以靜制動”主要是指人在觀照自然的時候，站在一個位置上保持不動，只選取一個時間段內的某個瞬間，在相對靜止的位置，來觀照及解釋客觀世界中處于運動狀態的某些特定物象。此種觀照方式主要是通過人的眼睛形成視覺感官來觀照和審美，在觀照過程中并未使用其他感官。但是由于視角、視距的不同，觀照的物象也會呈現出不一樣的效果。其次，“以大觀小”屬于動態化的觀照方式，主要是指人在觀照物象的時候，通過眼睛的移目從多個角度、多個側面來觀照和反映客觀視覺中的物象，由此可以清楚地知道運動狀態下的物象所具有的常態屬性。

首先，“以靜制動”和“以大觀小”是觀照自然中的靜和動兩種形式，如果只選擇其中的一種來觀照物象，則勢必會對物象的認識有失全面性。因此，只有運用視覺平衡與協調這一藝術理念，同時采用一靜一動的觀照方式，立足于多個視角和層面，來擴大山水畫創作的素材范圍，并將景物以多種不同角度融合在一起，以此更加全面地把握其平衡性、協調性。其次，在觀照自然空間中，將與視覺平衡和協調理念相符的物象作為山水畫的創作素材。例如畫面中只有一座山峰，就會給人一種平淡無奇之感，而若是在畫面里增加云霧繚繞、奇石林立等景物，則會由于對比、變化以及和諧等形式美的存在，讓整個畫面更具美感，參差不齊的變化、周圍景物的對比以及婉轉曲直的線條等構建出來的視覺平衡與協調，能讓山水畫有種相得益彰的和諧美。

二、將視覺平衡與協調運用到山水畫創作的意象造型中

通過觀照自然物象，讓畫作有了一定的美感，創作者也因此產生了創作的欲望，那么怎樣才能突出立意，形成意象，這也是創作者需要考慮的一個總體構思，而將視覺平衡與協調這一理念運用到山水畫創作中，則將意象更好地發揮出來，讓畫面中物象形成具有強烈理想或是感情色彩的自然空間景象，并通過塑造出來的景物形態，也就是造型來展現。

首先，將與視覺平衡與協調理念相符的意象變成作品中的可視圖形。意象對于山水畫創作來說，是一個非常重要的組成部分，它與作品的風格和藝術美感密切相關。不同的創作者有不同的繪畫風格，但這都與令自身感動的景物分不開，例如抽象的圖形、具體的物象或是形態動作等等。創作者在創作山水畫之前，意象是無法通過視覺直接獲取的，只能通過情感、氣韻等間接獲取，逐漸轉變為線條、墨色等初步印象“造形”的位置布局組合，并在視覺平衡與協調理念的指導下，形成具有藝術美感的可視圖形。

其次，視覺平衡與協調理念的合理運用，可實現對可視圖形和創作外部形態中具有直觀性元素的素材進行有效推敲。例如，除了山峰之外的樹木形態、水流的婉轉曲直以及墨色的干濕濃淡等，都需要在視覺平衡與協調這一理念的運用中進行協調布局。這樣才能做到下筆精準，物象形態才能新穎，且不失氣韻和章法。畫作的細節也可以得到有效的控制，并從多角度多層面鋪展開，從而使創作者通過造型來充分表達情感意象，這也與視覺平衡和協調所提倡的藝術美感相符合。

三、位置布局中的視覺平衡與協調

就中國山水畫的構圖來說，其主要是指創作者為了使作品的主題和美感充分地展現出來，在一定的空間之內，將人、景物的位置關系進行巧妙的布局，將不同的物象組合在一起，形成一件完整的藝術品。也就是說根據創作者的立意，對畫面中所要展現的要素進行合理的布局，以此讓畫作有種和諧的美感。那么怎樣才能在山水畫創作過程中讓位置布局符合視覺平衡和協調的審美標準呢？這就要對畫面的立意和取舍、取勢與開合以及呼應和虛實等有充分掌握，將這些元素融入視覺平衡與協調理念當中，這樣創作出來的畫作才能展現出與其相符的藝術美感。

（一）運用視覺平衡與協調理念對景物進行取舍

對于剛開始接觸山水畫創作的作者來說，在面對大自然時往往覺得眼前的景物什么都想畫，但就是不知道從何處下手才好，選什么角度，重點突出什么，等等。如果能夠運用視覺平衡與協調理念來選取景物中最精華、最美的部分，舍棄那些使畫面不和諧的地方，則能使創作有處落筆。創作者在面對大自然景物的時候，雖然景色十分美，但也要充分發揮自身的主觀能動性，并充分考慮情感表達、意象主題以及畫面布局等。運用視覺平衡和協調理念對物象予以取舍、提煉，按照作品想要表達的主題、畫面布局以及形式美的要求來進行視覺平衡與協調，能夠使畫面中的景物給人一種意蘊深遠的美感。

（二）運用視覺平衡與協調理念確定主次

視覺上的平衡指的并不是平均，要想實現視覺平衡這一審美標準，就需要將自己所表達的重點放在畫面的主要位置。那些襯托主體的景物，通常情況下應放在眼睛看到的第一視覺地方，或是通過三分法則、黃金分割劃定的位置，這樣畫面就如同失去了平衡一樣。那么為了實現視覺平衡這一目標，就需要通過次要景物來平衡主體，使畫面看起來更和諧。

（三）運用視覺平衡與協調理念進行取勢

在山水畫創作中，要把握好景物的“勢”，并遵循視覺平衡與協調理念處理好畫面的“勢”?！皠荨敝饕ㄖ眲荨M勢﹑斜勢和弧勢。直勢帶給人一種沉穩、崇高的感覺，橫勢帶給人一種安寧、平靜的感覺，斜勢讓人有種活潑、緊張之感，弧勢則讓人有種延綿、多姿之感。創作者在創作山水畫的過程中，無論畫面的景物多復雜、多豐富，都必須遵從視覺平衡與協調原則進行取勢，舍掉物象的具體形態，選取其抽象輪廓線，充分考慮“勢”的需要，對畫面進行相應的布置，等到取勢完成之后再對整個畫面進行調整，直到視覺平衡與協調達到完美的統一。

（四）運用視覺平衡與協調理念布置虛實

在創作山水畫過程中，位置布局中的“虛實”是一種非常重要的藝術表現手法，“虛”和“實”兩者是相對來說的，畫面中輕淡的部分相對于濃重的部分來說就是“虛”，反之也是如此。根據畫作構圖的實際需要來決定虛實是彼此相間還是相疊，從而使景物呈現出錯落有致的層次感，達到視覺平衡與協調。

（五）運用視覺平衡與協調表現開合

在中國山水畫創作中，開合主要指的是位置布局中不同景物的陣勢安排，“開”主要是指景物的分布，而“合”則具有聚集之意。在畫面上各個景物的形態陣勢之間形成開合、呼應之勢，看似矛盾的存在，卻在創作者視覺平衡與協調理念下變得和諧統一。在創作山水畫過程中，通常情況下是以俯視的角度，將視點放在一個較高的位置上，從上面俯瞰下面，大自然中的山川往往是前后層疊著的，而如何在畫面中將這種山川層疊之感表現出來，就需要將前景的開合與中景連接，中景則連接遠景，這種景物陣勢開合的矛盾，能通過視覺平衡與協調實現和諧統一的目標。

四、視覺平衡與協調理念中的筆法運用

（一）點的運用

在繪畫形態語言當中，點是最小也是最基本的一個構成元素，點不僅可以連接成線，還可以通過擴展變成面。圓形、方形以及三角形等形狀的點給人的視覺感受往往是不一樣的。圓形的點比較平穩，給人一種飽滿之感;方形的點在平穩中帶著一點大方，給人一種踏實之感;三角形的點具有一定的指向性，會帶給人一種目的性的感覺。

（二）線的運用

線不僅可以用來對客觀景物的外部輪廓進行概括，還可以對景物外形進行抽象化表達。它具有長度、方向以及形狀等多種屬性。不同的線所表達的情感不同，而且視覺感受也會不一樣。直線給人方向感，曲線則給人柔美之感。因此，要對線的視覺感受有足夠的掌握，并將其科學合理地運用到畫面上，讓畫面具有和諧之美。

（三）面的運用

面通常是由線的移動直到終結形成的，面有長寬之別，但沒有厚度之分，而在畫面上其主要表現為面積、位置和空間，分為不同的大小和體量。面的形態不同，在視覺上所產生的感受也有所不同。直線形的面有一種沉穩安定的感覺，曲線形的面有一種優美柔軟的感覺，而不規則的面則有一種自然個性化的感覺。

由此可見，通過對點、線、面進行不同的組合，可以形成豐富多樣的畫面，點、線、面的形態和氣勢的相互呼應和穿插，使畫面更富于變化。與此同時，通過運用視覺平衡與協調理念，能清楚知道在畫面上不應該將點、線、面進行平均分布，而是要運用第一視覺焦點和“三七開”或“二八開”來進行科學合理的布局。對于中國山水畫的創作來說，其是一個既要尋求對比，又要保持和諧的一個過程。矛盾和沖突對于畫面來說，是支撐點，也是讓其煥發生命力的關鍵點。但是矛盾又必須具有一定的可控性，如果采用1：1的方式對矛盾關系進行處理，則會使畫面看起來缺少層次感和主次之分，而如果運用“三七開”將畫面中某些語言要素和對比關系進行合理把控，則可以使整個畫面重點更加突出。

五、視覺平衡與協調中的墨法運用

就中國山水畫而言，如果給人一種眼花繚亂的感覺，那一定是墨色出現了問題。為了能夠對墨色所產生的視覺規律有更清楚的了解，通過將墨汁與水進行混合，可以產生焦黑、大黑等不同的色階，歸納在一起就是黑和灰，而對于畫面上沒有進行著墨的地方則被視為白。所以說只要能夠掌握黑白灰對視覺的感受規律，就可以在創作作品時對墨色進行科學合理的運用。需要特別注意的是，黑白灰不能平均分配，應選取黑白灰其一作為畫作的主色調，其他兩種元素作為搭配色調。例如畫面中一側以黑色為主，那么就另一側就要增加亮部區域或是適當地添加黑色元素，以此來達到視覺平衡與協調的目的。黑白灰與點線面雖然在視覺上讓人們產生不同的感受，但其實它們有著密切的聯系。

黑有黑的點、線、面，白和灰也同樣如此，它們之間大小、呼應等多種組合方式，使畫面明暗、比例以及調式等產生不同的效果，讓人們能夠欣賞到更加富于變化的山水畫佳作。

六、結語

綜上所述，要想創作出好的山水畫作品，創作者要觀照自然，運用筆墨、位置布局等來表現畫面，也要注重視覺平衡和協調理念的應用，進而創作出符合審美價值、具有豐富內涵、意蘊深遠的中國山水畫作品。

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（作者簡介：趙琪，女，本科，岷縣美術館，中級，研究方向：中國山水畫）

（責任編輯 劉冬楊）