國畫在世界繪畫藝壇中自成獨立的體系，享有非常高的贊譽，也是珍貴的中國傳統文化遺產。自魏晉南北朝時期至隋唐時期，國畫主題開始發生轉變，由人物畫為主漸漸發展為山水畫為主，自此山水畫漸漸發展成為國畫中最主流的一種繪畫形式。國畫山水畫盡情演繹著高山流水的大氣磅礴，也展示出小橋人家的清新幽靜，可以說山水畫是諸多繪畫形式中摹寫自然的藝術典范，山水畫中蘊藏著豐富的思想意境，同時也體現出中國古人的藝術審美觀念以及藝術造詣。國畫藝術在創作過程中，色彩運用是非常重要的一個環節，對于色彩運用的實際效果直接決定了國畫山水畫蘊藏的意境韻味能否被充分表達和展現。因此，科學合理的色彩運用能夠充分凸顯出山水畫整體的藝術韻味以及情感表現力，加強對國畫山水畫藝術中色彩運用方法的分析與探究，有助于我們深入理解、欣賞、傳承寶貴的國畫藝術，也能夠給國畫藝術的長遠發展帶來源源不斷的新活力。

一、國畫山水中色彩運用的歷史沿革

最早的繪畫色彩運用主要是在古代陶藝制作以及巖畫創作過程中，具體追溯色彩運用的起源時間大概是在新石器時代。色彩在彩陶紋樣以及巖畫中的實際運用對中國繪畫歷史的快速發展有著非常深遠的影響意義。再到魏晉南北朝時期，古典繪畫中的色彩運用形式開始逐步發展健全，且越來越成熟。[1]然而，水墨畫的誕生使得繪畫中的色彩運用曾經在某個階段中漸漸失去原本的意義，在水墨畫起源以及快速發展的那段時期中，水墨畫也發展為中國繪畫藝術史上最流行的一種繪畫形式。之后到了隋唐時期，隨著經濟的繁榮發展，文化藝術快速興起，彰顯高貴華麗之韻味的青綠山水畫開始興起，并進一步代替水墨畫成為主流的繪畫形式。當時非常有名的經典畫作代表主要有李思訓的《江帆樓閣圖》以及李昭道的《春山行旅圖》等。

隨后到了中唐時期，青綠山水畫也開始發生變化，其畫風開始加大運用墨的比重，至此水墨山水畫與青綠山水畫逐漸實現共生發展。之后再到五代十國以及兩宋時期，國畫山水畫對于色彩的運用也更加豐富多元，運用色彩的技法也越來越成熟完善。水墨山水畫也開始重新占據繪畫藝術的主流地位，也在不斷地發展過程中表現出非常豐富絢爛的色彩特點，這也是宋代山水畫非常顯著的一大特點。同一時期中，青綠山水畫出現了非常多的經典傳世作品，其中典型的代表作就有王希孟所作的《千里江山圖》。元朝時期以后由于文人思想追求不斷發生變化，山水畫的色彩運用開始由豐富絢爛轉變為淺淡風，主要運用黑白兩種色彩。這一時期文人墨客都非常注重個人修養的塑造與提升，整個社會倡導淡泊名利的思想觀念，這些思想對于當時的繪畫創作也產生了巨大影響。畫中的色彩運用非常注重清新淡雅的風格，所以山水畫也逐漸發展為以水墨山水以及水墨淡彩兩種風格為主，其中典型的代表畫作有黃公望創作的《富春山居圖》等。當時山水畫中色彩運用的理念主要可以概括為“畫道之中，水墨為上”。

二、中國古代思想對山水畫色彩運用的影響

國畫創作中強調融合不同的意境，所以中國古代的文化思想對國畫山水畫中色彩的搭配運用也產生了重要影響，尤其是道家與佛家兩大派思想對國畫山水畫中色彩的運用有著非常顯著的影響。[2]道家崇尚天人合一的理想境界，常常講到人應當置身于自然山水之中，深入體會真正的“道”的本質。就山水畫中的色彩運用而言，道家強調的理念是“無色而五色成”，這一觀念充分反映了道家的自然無為的思想理念。在這種思想理念的引導下，人們認為所有色彩的源頭都是“白”色，黑色與白色存在相互對立且相互融合的關系，是色彩的兩極，道家思想下的繪畫創作更注重樸素的韻味風格。因此，受道家哲學思想的影響，國畫山水畫的色彩運用中黑白兩色成為其代表性符號。盡管佛教起源于古印度，而非中國，卻對中國古代的傳統思想觀念有著重大的影響，也對繪畫創作以及繪畫中色彩運用理念帶來深刻的影響。比較典型的就是敦煌莫高窟中的壁畫，它是深受佛教思想影響的經典繪畫著作，敦煌壁畫的內容也與佛教故事相關，色彩運用方面對于審美效果有很高的追求，大部分都是以絢爛豐富的色彩繪畫而成的。其中包含五大主色，分別是“白、黑、赤、黃、青”，這樣活潑多元的色彩運用，彰顯出鬧中有靜的特殊意境。

三、現當代國畫山水色彩的民族情感特點

現當代國畫山水在色彩運用方面的實際情況而言，主要突出了鮮明的民族特點，同時凸顯了獨有的文化傳承特征，這有助于促進國家長治久安、和諧發展。[3]國畫山水創作過程中，創作者通過運用相關色彩技巧，有助于創作者更完美地詮釋個人的藝術情感，而這是美術藝術的整體發展以及創新過程中的必然產物，因此，色彩運用也能夠充分彰顯當下時代所具有的獨特性質。創作者要想在國畫山水創作過程中，充分發揮色彩運用的積極作用，以表達更為豐富飽滿的藝術情感，就要切實體會并把握美術作品創作中所存在的藝術民族性與現代性之間的內在關聯。所以，國畫山水創作者在進行藝術創作時，要重視對色彩的靈活有效運用，進而讓自己畫出的國畫山水可以充分凸顯其中所蘊藏的深厚的民族情感，展現畫作中蘊含的民族精神，也只有這樣才可以真正讓山水畫作品發揮出獨特且巨大的藝術影響力，也可以更充分地激發并調動大眾在欣賞國畫山水的過程中，所產生的情感共鳴。

自20世紀70年代至今，歐美國家的文藝理論以及美術理論等開始陸續傳入中國，這使得國內的美術藝術研究界開始了解到國外地區美術藝術創作的思想理念，促使國內美術創作的方向開始發生一些變化。現階段，國內一些美術創作者也開始在嘗試引入國外比較成熟完善的繪畫色彩的運用技巧與方法，并且將其與國畫山水畫的具體創作進行有機融合，這樣的方式也使這些山水畫作品有了新的特點和風格，并且能夠帶給社會大眾耳目一新的審美體驗與感受。

四、主流國畫山水的色彩運用

（一）青綠山水

所謂青綠山水，其實是指主要運用石綠色以及礦物質石青色來繪畫的山水畫，具體又細分為大青綠以及小青綠。大青綠山水畫的主要特點在于它的著色相對濃厚，且具有很強的裝飾性，而小青綠是指基于水墨淡彩之上罩一層青綠。不論是大青綠還是小青綠，都能夠凸顯出該畫派的創作者重視運用色彩進行情感表達的特點，非常注重“隨類賦彩”，同時也希望通過畫卷來真實呈現自然山水風景所具有的絢爛色彩。[4]青綠山水畫中運用色彩的主要方式有四種，第一種是運用墨色來勾皴出山石，再通過赭石進行打底，然后在墨跡干了以后，在山頭上分別渲染花青或者汁綠，以此來為山石積染自然扎實的底色。第二種方式是通過積染的方式處理青綠失色。第三種方式則是在繪畫石青的過程中進行分步處理，先以罩染的方式完成頭青，等干了之后在酌加二青以及三青用以突出亮部。第四種方式是用于畫石綠的過程中，這有點類似于畫石青的方式，可以先罩染第一次，然后再加上二綠以及三綠。古代流行青綠山水畫的時候，創作者在繪畫山水畫的過程中主要運用藍綠色，然后借助金色以及銀色等染料進行輔助點綴。到了宋代，青綠山水逐漸和水墨山水畫進行融合，繼而水墨山水畫的快速盛行也逐步取代了青綠山水的主體地位，而色彩運用方面也開始流行以水墨為主、青綠為輔的模式。然而，直到明清時期青綠山水仍然存在且流行。

（二）水墨山水

通過了解分析國畫山水整個發展的歷史進程，我們不難發現水墨山水其實在國畫歷史上占據了很長時間的主體地位，對于國畫的發展也產生了重要影響。[5]這些也和我國古代時期文人墨客所追求的思想境界有著密切的關聯性，當時的畫家普遍崇尚“運墨而五色俱”的思想觀念，他們認為通過墨色就能夠充分體現五色，所以在運用色彩進行繪畫創作時，一直重視水墨的運用，通過淡彩來輔助，最終實現“看色無色，卻有色”的藝術境界。在諸多思想理論中，“水墨決定論”的出現，對于國畫的長遠發展有著非常深遠的意義。“水墨決定論”中特別注重凸顯作品的墨韻，正是在這樣思想理念的引導下，開始涌現出大量的文人畫作，并且在當時的某個階段一度發展成為主流形式，繪畫創作的過程中更加重視彰顯文人自己的思想境界以及情感。在色彩運用方面主要是通過水墨色彩加以渲染，以實現景物和筆墨之間的深度融合。

（三）色彩運用鑒賞

國畫中的色彩主要有三大類型，分別是植物色、礦物色以及動物色，其中礦物色本身具有不透明性特點，所以石色不能進行融合，主要通過單色平涂來加以處理，而植物色以及動物色則屬于透明色，可以被作為石色的打底色，發揮渲染的作用。[6]比如，我們對大師張大千所創作的《巫峽清秋》這一經典的畫作展開分析發現，他是以“沒骨法”進行色彩處理的，也就是借助顏色深淺變化來突出畫作的層次感，且不夠勒具體的輪廓。再分析劉海粟創作的《蓮花溝青云閣》這幅作品，會發現這幅山水畫的顏色構成并非一次成形，而是由多次累積而實現的，看起來繁復，卻章法分明。

五、國畫山水色彩運用的借鑒創新

國畫山水中色彩運用的歷史非常悠久，并且通過上千年的發展沉淀已經漸漸有了自己獨特的思想理念，時代不斷發展變化，且外域文化思想對我國傳統美術創作也產生了巨大影響，國畫色彩運用的具體技巧也逐步發展完善，并趨于成熟。[7]一方面，現代人的生活方式發生了翻天覆地的變化，現代人的思想觀念也在不斷變化，因此，對于國畫所具有的藝術審美標準也進一步發生變化。另一方面，西方國家的繪畫藝術以及思想理念逐步傳入國內，這也在一定程度上影響到我國國畫山水在色彩方面的應用，例如，國畫創作中也開始借鑒有關西方繪畫藝術中的變形以及肌理等理念。然而對于色彩運用技巧來講，西方繪畫與中國畫創作依然有著顯著的差異性，西方繪畫更注重鮮明絢爛的色彩應用，而我國的山水畫則更加提倡簡樸、淡雅，主要運用墨色。國畫在借鑒有關西方繪畫藝術的理念與經驗時，更要重視對傳統國畫的優勢以及特色加以繼承和弘揚，并且做到兼容并蓄，融合多元色彩要素，促進水墨色彩之間的深度融匯，增強國畫的生命活力。

六、結語

總而言之，國畫中飽含著中國優秀的傳統文化藝術思想，國畫山水雖然摹寫的是絢爛瑰麗的自然，但也應該回歸真正的自然，所以運用色彩進行創作時除了突出國畫本身的傳統特色以外，也要注意融合多元化的色彩元素，從而在新時代更加充分地彰顯國畫山水的魅力。本文針對色彩在國畫山水中的實際運用展開全面分析和探究，介紹了山水畫藝術中色彩運用的發展歷史，明確了中國古代思想對于中國畫藝術創作帶來的巨大影響，指出山水畫在色彩運用中的民族情感表現，同時提出國畫山水中色彩運用的現代化創新與發展建議。我們要全面了解色彩，才可以更有效地運用色彩體現出山水畫背后的豐富情感，以此充分反映出創作者的藝術水準，以及色彩運用的水平。

參考文獻：

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[4]劉靜.淺談中國山水畫和西方風景油畫的繪畫語言[J].科學咨詢（教育科研），2019（07）：45.

[5]趙中良.徽派建筑在高溫顏色釉山水畫中的藝術特色與意境探究[J].陶瓷研究，2019（04）：127-129.

[6]李洋.淺談粉彩山水的創作體會[J].景德鎮陶瓷，2019（04）：47-48.

[7]魯苑.用山水畫筆墨解析潘德列茨基《第一交響曲》[J].藝術科技，2017（10）：230-232.

（作者簡介：董岳，女，本科，甘肅省慶陽市文化館，助理館員，研究方向：美術輔導）

（責任編輯 劉月嬌）