談起古代清供圖，一直有人從字面上將其誤解為清朝的供品圖，其實不然，它發源于佛像前的插畫，有兩層意義：一是指清雅的供品，如梅、蘭、竹等。二是指古器物，即盆栽等可供玩賞之物。對于古代的清供圖，觀者可將其理解為中國古代清雅的靜物畫作品。靜物畫作品不僅是中國傳統繪畫中的一大重要組成部分，在西方繪畫領域亦是如此。其實“靜物”一詞最早出現在西方繪畫中，它是除肖像畫、風景畫、歷史畫之外的西方四大繪畫題材之一。西方靜物畫的歷史與中國古代清供圖的歷史一樣源遠流長，無論是題材的選擇，還是作品的功能作用，又或是其審美意趣與象征寓意，兩者之間皆是既有聯系又大有區別，耐人尋味。

一、西方靜物畫與古代清供圖的聯系

（一）表現內容上的共同點

從表現內容的角度觀察西方靜物畫與古代清供圖，觀者會發現兩者之間有很明顯的共通性。這兩種靜物畫常表現的題材均為瓜果、蔬菜、魚鮮、野味、花卉、竹籃、瓶罐等物品，且畫幅普遍偏小。以17世紀現實主義大師卡拉瓦喬的《水果籃》與北宋時期畫家李嵩的《花籃圖》為例，將兩者進行隔空對比。卡拉瓦喬的《水果籃》寬46cm、長64 cm。畫面中描繪了一個竹篾編制的果籃，果籃占據畫面的1/2，上有帶蟲眼的蘋果、圓潤晶瑩的葡萄、脈絡清晰自然的葡萄葉與帶著些許露珠的水梨，惟妙惟肖，精彩且真實。李嵩的《花籃圖》是一幅較早的清供圖，與卡拉瓦喬的《水果籃》同樣描繪了一個籃子。他的這一系列作品本有春夏秋冬四景，其中《秋》已失傳，《冬》藏于臺北故宮博物院，《春》由上海龍美術館從日本購回。在此進行比較的是北京故宮博物院所藏的《花籃圖》，即四景中的《夏》。這一作品縱19.1cm，橫26.5cm，畫面中籃子的紋樣清晰可見，李嵩在籃中畫有石榴花、百合花、蜀葵等植物，與卡拉瓦喬在《水果籃》中所描繪的瓜果果葉一樣，都進行了細致入微的刻畫。仔細觀察兩幅作品會發現，這兩者在構圖上極為相似，題材皆以籃為主，植物為輔，且都是小幅作品，雖然在創作材料上并不相同，但是題材的選擇與畫面的構成都是極為相似的。可以說，兩幅作品在表現內容這一層面有著明顯的共通性。

（二）功能作用上的共同點

從功能作用上談，這兩者有四個共同點。其一，西方靜物畫與古代清供圖都具有裝飾意義。在攝影技術尚未發展起來的時代，當人們認為某一物件具有美感時，就會想方設法通過各種手段將其記錄下來，在這一點上中西方皆如此，而繪畫就是當時用來記錄圖像的最佳手段之一。故而，以靜物為主題的靜物畫就順理成章地作為一種裝飾品，出現在許多場合，例如西方飯店的餐桌旁，中國古代的居民屋等，以增添環境的美感。其二，人們會通過靜物畫來表達某些情感。比如有的畫家會以一些具有紀念意義的物件，如親人的遺物、兒時的一些玩具等作為創作題材，以此表達自身的懷念之情。也有很多畫家是通過靜物畫的方式去記錄自身特別喜愛之物，如花卉、寵物等，或是繪制一些帶有特殊寓意與象征意義的物件。其三，西方靜物畫與古代清供圖在當時都是文化傳播、交流的重要組成部分。14世紀至16世紀的文藝復興創造了大量經典的藝術作品，其中就有不少以靜物為題材，這在當時也積極推動了西方靜物畫的發展與傳播，并且讓觀者從畫面中看到了那個時代所崇尚的繪畫樣式與主流思想。另外，在明代萬歷年間油畫傳入中國后，西方靜物畫也成為當時百姓了解西方藝術文化與審美的重要途徑之一。清供圖同樣如此，當畫家在繪制這些作品及在藝術市場中進行交易時，其實就是一種文化的交流與傳播，這些留存下來的古代清供圖甚至為現在的藝術市場研究者提供了許多有價值的研究線索。其四，西方靜物畫與古代清供圖也都具備很強的鑒賞、學習意義。觀者可以在畫面所描繪的物件中感受到不同畫家傳遞出來的不同情感與精神，并且通過畫面學習他們的繪畫技巧。簡而言之，它們二者都具有記錄圖像、表達情感、交流與傳播文化、供后人鑒賞與學習的作用。

二、西方靜物畫與古代清供圖的區別

（一）內容技法上的區別

從西方靜物畫與古代清供圖的表現內容上分析兩者之間的差異，觀者會發現古代清供圖所表現的內容有很大一部分皆與時令相關。其實清供圖是可分為“有名之供”與“無名之供”的。如一些畫家所創作的歲朝圖便是有名之供，歲朝，即為陰歷正月初一，也就是中國傳統節日中的春節，被古人稱為“歲之朝”。清供，上文有所提及，即為清雅的供品或古器物等。每到歲朝當天，文人雅士就會擺放各種花瓶古鼎，并插一些寓意吉祥的花卉作為裝飾，再擺上各類象征美好寓意的物件，如柿子、石榴等，以祈求來年的好運，表達著對新一年的美好愿望。無名之供，即指在非節日時人們隨心擺放的一些物件，比如親朋贈送了瓜果盆栽，主人便找到一些果盤花案以此“供奉”。從目前所流傳下來的古代清供圖來看，其所表現的內容多是與時令相關的“有名之供”。由此可見，古代清供圖與時令之間有著密切的聯系，所描繪題材多為有象征寓意的植物、瓜果、花卉等。觀察西方靜物畫的表現內容，觀者會發現西方的靜物畫作品與古代清供圖大有不同，它們通常描繪一些雍容華貴，看上去極其精美的物件。以荷蘭靜物畫家威廉·考爾夫的《靜物：晚明瓷器》為例，他所選擇描繪的器皿都具有豐富的細節，且外觀上十分奢華，如透明的玻璃杯、精美的果盤與瓷罐等。甚至襯布的選擇也同樣如此，花紋精細，色澤艷麗，與清供圖的清雅形成了鮮明的對比。

從西方靜物畫與古代清供圖的創作技法上分析兩者之間的差異，觀者能夠發現古代清供圖在創作中，畫面更具有隨機性。這一點是由材料性質決定的，也就是筆墨本身的隨機性。與其他中國傳統的寫意國畫相同，它在技法上常以書法入畫，并以筆墨來塑形，并不一味強調形象上的完全一致，更多的是通過筆墨的隨機性將一些不必要的細節舍棄，從而創作出更有活力的作品。繪畫大師齊白石曾提到“作畫妙便妙在似與不似之間，太似媚俗，不似欺世”。而合理地運用筆墨的隨機性就是做到這一點的必備技法之一。另外，留白也是畫家繪制古代清供圖等作品時的重要創作技法。很多畫家都會通過畫面合理的留白來給予觀者更多的想象空間與心理暗示，這樣畫面黑白關系上的取舍技巧，常輔助畫家更好地突出其所要描繪的物件。與之相對的，西方的靜物畫大多強調的是視覺感官上的真實，極具寫實性。這些西方靜物畫家想要真實地表現所見之物的光影與顏色，追求繽紛艷麗的色彩，常擅于以面來塑形，執著于畫面細節的刻畫。他們會通過大小筆觸的變化，各類媒介劑的運用與底料的多層制作等技巧，將所要描繪的物件真實地再現給觀者。簡而言之，在技法上，西方靜物畫擅長通過不同材料的運用將所描繪的物件真實地再現。古代清供圖則多與我國傳統的寫意國畫相同，常通過筆墨的隨機性與留白等技巧來描繪各類物件。

（二）象征寓意上的區別

從西方靜物畫與古代清供圖的象征寓意上分析兩者之間的差異，以古代清供圖的角度出發，觀者能夠發現中國的畫家自古以來都會把一些美好的愿望寄托于所繪制的各類物件之上。這一點在與節令相關的歲朝清供圖中尤為明顯。以元代畫家錢選所創作的《歲朝清供圖》為例，在這一作品中觀者可以看到，畫家錢選以一個紋樣豐富的精致青花瓶為主體進行創作，花瓶上插著多種不同的植物，有鮮艷的梅花及潔白的茶花。主體青花瓶旁還繪制了各種物件來加以裝飾，有白色的小花瓶、棕色的香爐、豐富的書卷以及一個盛滿瓜果的果盤等。果盤中繪有石榴、桃子，果盤外則零星散落著兩顆核桃。這一畫面中的每一個物象在中國傳統文化里都是有其自身由來與獨特象征寓意的。花瓶，因其本身插花的作用，往往代表著花開富貴，同時花瓶的“瓶”與平安的“平”諧音，故而老百姓常用這一物件來表達平安之意。將花瓶擺放于家中可隱喻家人做事平靜、諸事平坦，將其贈予友人又可象征著平步青云的美好祝愿。梅花，在寒冬開放的一種植物，常被百姓認為是不屈、圣潔的代表。茶花，花色潔白如玉，象征著純潔之心。因梅花與茶花皆是新春之時綻放的花朵，它們與花瓶一起出現的場合，便是寓意著新春平安。香爐，寓意著諸事圓滿、清除災禍。書卷，寓意著知識與修養。石榴象征著多子多福，桃子象征著健康長壽。核桃的“核”與和諧的“和”諧音，寓意著和睦幸福。可見，畫家錢選便是通過這些蘊含著各類中國傳統文化精神的物件來創作的這幅靜物畫作品，借此表達對新年的美好祝愿，祈求來年諸事順利，平安順遂。從上述分析中能夠發現，中國在傳統文化中賦予各類物件象征寓意其實主要是圍繞著兩種基本方式：其一就是諧音，漢字因其自身特性，為諧音雙關提供了廣闊的天地。每一個讀音在漢語中往往都對應著多個漢字，因此人們就常利用相近的讀音來指代某些寓意。比如喜鵲諧“喜”，桂花、桂圓諧“貴”，百合、柏樹諧“百”等。其二是根據物象本身的特質賦予其含義。例如荷花“出淤泥而不染”，象征著無邪，純凈。松柏傲骨崢嶸，莊重肅穆，歷寒冬而不衰，故象征著堅貞。

觀察西方的靜物畫，觀者能夠發現其多是描繪一些奢華的器皿、瓜果、布匹等物件，這些物件象征著當時一些西方人富足的生活，同時代表著那個時代西方的主流審美。這一點比較有代表性的是17世紀的荷蘭靜物畫，畫家將餐具與瓜果描繪得極盡奢華，以體現當時西方資產階級的生活現狀。在西方藝術文化領域之中，其與宗教相關的繪畫也是必不可少的。西方宗教會將靜物畫作為一種載體來傳遞給觀者一些理念。他們以靜物為題材繪制一些特殊物件，并通過象征的手法賦予這些物件特殊寓意。比如孔雀象征著永恒等。可以說這類西方靜物畫時常帶有著一絲宗教意味。

綜上所述，觀者能夠發現西方靜物畫與古代清供圖不同。多數的西方靜物畫對于作品的寓意性其實并沒有其形象性那么看重，所要傳遞給觀者的信息與古代清供圖相比往往沒有那么難以理解，特點也是相對鮮明。

（三）審美意趣上的區別

從西方靜物畫與古代清供圖的審美意趣上分析兩者之間的差異，觀者會發現兩者所追求的境界是不同的。這種境界上的不同主要源自中西方不同的生活方式。古代清供圖講究的是意在形外，所描繪之物多質樸淡雅，呈現的是畫家個人主觀的情感色彩。它始終追求以情看待萬物，創作更強調寓情于物。觀察古代眾多的清供圖作品，觀者會發現古人在創作中常將詩、書、畫、印結為一體，將這些傳統的藝術形式進行巧妙融合。中國古人一直以來就擅以詩抒情，這些有學問的畫家多借助詩歌來入畫，以此表達自身的精神境界與審美意趣。以著名詩人、畫家王維為例，他所追求的正是“詩中有畫，畫中有詩”的境界。相比于西方靜物畫的真實性與科學性，古代清供圖的創作所依賴的多是畫家主體的感受。它自始至終都是以“我”為創作的中心，憑借直覺描摹對象，通過主觀改造，將自我的感受安排進畫面中，從不被真實物件自身的外像所局限。簡而言之，在古代清供圖的繪制過程中，強調的是“天地與我并生，而萬物與我為一”的關系，將創作主體人與被創作的客體物巧妙地結合起來，通過客體來突出主體。

不同于古代清供圖，西方靜物畫所追求的是一種對現實中客觀存在物件進行細致入微的描繪，他們所認為的好的藝術意境，要求這些作品能夠傳達出畫家視覺中最真實的景象。17世紀荷蘭靜物畫代表，貢布里希就曾在《藝術的故事》中將其稱之為“自然的鏡子”。直白地講，在西方靜物畫中畫家常運用科學的觀察方式來解析畫面中的物件。自文藝復興以來，這些畫家已經能夠掌握一些透視學原理，科學測量法等，他們將這些物件擺放在特定的位置，進而通過觀察將其再現在畫面之中。在這一繪畫過程里，其強調的是一種物我分離的關系，將創作主體人與被創作的客體物相對分開來看待，通過主體來突出客體。

三、結語

通過比較研究的方式，觀者可以發現，無論是西方靜物畫還是古代清供圖，都有其自身獨特的藝術價值與藝術特色。雖然二者題材相近，也都是當時時代背景下的裝飾藝術之一，但西方靜物畫講究雍容華貴，講究對描繪對象的客觀真實再現。古代清供圖則講究質樸淡雅，強調融情于物，更多地表現畫家自身的情感。可以說兩者雖然都是以靜物為題材的繪畫創作，但在各個方面都是既有聯系又有所區別的。作為觀者，要想對二者進行合理的賞析、學習，就必須了解其同一性與差異性，探析兩者身后的文化背景，只有這樣才能真正走入這些優秀的靜物畫作品中去。

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（作者簡介：陳嚴，男，碩士研究生在讀，首都師范大學，研究方向：寫實油畫、美術教育）

（責任編輯 劉月嬌）