在包容中侘寂

◆符丹溪（湖南師范大學美術學院）

若一個人可以深深感知到自然的美，也可以把自己感受到的傳達給大眾，既被自然治愈著，又可以治愈著他人，這是一種多么幸福的力量。

被譽為“現代日本繪畫之父“的東山魁夷，便是具備著這種令人羨慕的力量的人。

初識東山魁夷的畫，是在2014年去日本參加夏令營時。游學到一處景點，這里正舉辦一個東山魁夷的畫展。走進畫展，那些色彩清新、筆法紛繁，洋溢著自然溫和唯美的畫，讓我既有一點淡淡的清寂，又有一種淡淡的清歡。只是那次的展品，都是縮小了的印刷品，沒能給我更多擊中心靈的東西。

東山魁夷，這個名字，從此進入了我的心里。

多年后，2019年的12月，上海博物館舉辦了“唐招提寺鑒真文物與東山魁夷隔扇畫展”。

這些原作，都是大幅的房間隔扇，高在2米以上，有的寬達數米。走進展室，那些巨大的山、水、樹、石、云撲面而來，滿滿的、豐富的、明亮的、細致的、清醒的、層層疊疊的色彩，立體環繞。我的眼睛、身體、心緒，甚至靈魂，都被這畫呈現的大自然之美，一把擁入懷中。我覺得自己被融化了，內心受到了極大的震憾，得到了強烈的歡喜。

這些畫，不僅色彩豐美，更是博大而包容。它不僅僅有日本畫的纖細、精致和裝飾性，也恰到好處地運用了西方油畫的透視、光影和色彩，更充滿了中國山水的筆墨、意境和氣息。這種對東西方繪畫方法、色彩甚至意境的包容，不是簡單的融入和借用，而是充滿他個人的思考、情感、理想和表達形態。這種包容自然而浩大，如同用整個生命，擁抱天地世界，無論東西。

于是，我開始認真探尋東山魁夷。

東山魁夷1908年生于橫濱的一個商人之家，逝于1999年。他1931年畢業于東京美術學校日本畫專業，1933年就讀柏林大學哲學系攻讀美術史。1935年初，東山魁夷回到了日本，放棄了在東京美術學校的職位，開始了在日本鄉間的寫生之旅，對日本畫和日本文化進行了深刻的內省、回歸和創新。此后，他的畫作，將西方油畫、版畫的技法與風格融入到日本畫的基調中，一下子脫穎而出。他的《冬日三樂章》獲得1939年第一回日本畫院展一等獎，《殘照》在1947年第三屆“日展”上一鳴驚人，《路》在1950年第六屆“日展”上大獲成功。1969年，他獲得日本文化勛章和每日藝術大獎。

1971年，東山魁夷開始為奈良唐招提寺鑒真和尚“御影堂”繪制障壁畫（隔扇畫）。為了更好地描繪鑒真和尚心中的故國風景，他1976年到1978年間，先后三次來到中國寫生，更開始系統地接觸中國水墨畫。“空山不見人，但聞人語聲”的空靈意境，也成了他畫作的一種特有氣息。

然而，在包容與借鑒的同時，東山魁夷作品的基調卻是本土的，這種基調便是對日本美學的一種極高境界——侘寂之境的追求。

侘是指樸素、自然、不完美。寂是指真實、順應、安寧。侘寂，是指一種樸素安寧沉靜的意境。或者說是接納一切的真實，包括不完滿，并從中找到自然之美、精神的純粹與內心的寧靜。

《路》是東山魁夷追求侘寂意境的經典之作。這是一幅極其干凈簡潔的畫作，僅有一個山坡和中間的一條道路，路向遠處消失在地平線處，山坡和天空在地平線處交匯于畫面的上方。在東山魁夷的散文《一條道路》中，他對此畫作出了詮釋，那是他在牧場寫生時看到的一條路，他在想：如果去掉那柵欄、放牧的馬、燈塔，僅僅只畫道路會是怎樣？于是就畫了這樣一幅拙樸的畫。這條路既不是被光明赤烈的太陽映照的路，也不是被陰慘的暗影包裹的路。這是一條在熹微的晨光里恬靜呼吸著的坦坦蕩蕩的永生的路，看似尋常卻充滿著希望。這就是一種“禪意”，就是侘寂。

這樣的意境和表達方式，在他后期的作品中更加成熟。無論是為唐招提寺畫的屏風隔扇，還是《綠色的回響》《秋思》《春靜》《宵櫻》《夕星》等作品，在用色、題材、構圖上等都圍繞著這種意境展開，并且開啟了對精神世界和人生哲學的不斷探索。比如在用色上，他認為青色是聯系著感覺世界與精神世界的顏色，具有一種把人引向更接近于精神世界的傾向。題材上，如《宵櫻》為表現生命的剎那瞬間，他選擇的是生命中很難能遇上的滿月和櫻花。他的最后一幅作品《夕星》，更是在生命的盡頭，將對世界的理解、對親人的追思，融入到天地的肅穆安然之中，讓人無限遐想。

東山魁夷的人生，貫穿整個二十世紀。這個世紀，是人類發生前所未有的碰撞、融合、創新與超越的一個世紀。作為日本人，他經歷過世紀初西方文化的巨大沖擊，然后是接踵而至的兩次世界大戰、父親去世、疏散、應征入伍、原子彈的創傷、戰后重建和近10年間作品的不被認可，他有理由悲觀、消極、無助甚至厭世。但他沒有選擇像川端康成、芥川龍之介、三島由紀夫等日本天才作家和藝術家那樣，讓生命最終滑向無邊的黑暗，而是“跨過一道道幽暗的山谷”，向著陽光前行。東山魁夷曾在紀念好友川端康成的一篇文章中說：“我的胸中深藏著黑暗和痛苦，但我沒有把苦惱向別人公開表白過。然而，有著黑暗和苦惱的人，同時也是祈求靈魂的凈福和平安的人。我的作品中所表現的靜謐和純樸的風格，抑或正說明我缺乏這些，才如此希望，如此進行切實的祈禱的。”

這些祈禱是有效的，讓他始終循著自然、循著美、循著內心的安寧之路探求，撫平了人間所有隱秘的或者張揚的丑惡，運用豐富的藝術形態和技法，將那樣明凈鮮亮而又清澄安寧的世界呈現在人們的面前。“我是為人的靈魂而作畫。”東山魁夷曾這樣說。是的，他的畫療愈著無數的靈魂，也使他自己的生命超越苦難，一直和諧地活到了91歲。他用自己的整個生命形態，展示了“侘寂”的美學意境。

有時候，我打開電腦中東山魁夷的畫。明明姹紫嫣紅，卻又如此安祥沉靜，便有一個詞總會不由自主地涌上心頭：姹寂！

是的，侘寂，用樸素的方式去呈現寧靜而純粹的意境，這已是極高的美學境界。

但是，姹寂，卻是用無比豐富、紛繁而包容的方式去呈現這種寧靜而純粹的意境，甚至是豐盈且無邊的安然，這是對于侘寂的超越，是更高層次的美學境界。

這可能就是東山魁夷被稱之為“現代日本繪畫之父”的原因所在，也是他的作品讓人心生歡喜的所在。

如今，世界進入了信息大爆炸時代，人類的文化、信仰和價值體系，又一次產生了強烈的沖擊、交會和重建。如何堅守本民族的文化精華和價值理念，又包容和接納全球文化的精要，將人的心靈引向溫暖與美好之路，東山魁夷對于藝術的一生探尋，給了我們極大的啟示。

這，也正是東山魁夷留給全人類的一筆巨大精神財富。