小學低段歌唱教學中養成多聲部歌唱習慣的方法探究

摘要：音樂課程標準（2011版）在實施建議中關于合唱教學有這樣的提示，“要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力?！钡窃S多老師在教學實踐中不難發現，由于在低段歌唱教學中缺乏多聲部意識的構建，沒有多聲部歌唱的經驗，到了中高段突然要面對這么多在難度上沒有一個循序漸進安排的二聲部歌曲，經常都是學習得比較生硬。面對這樣的現狀，筆者認為音樂教師需要做的就是幫助學生去培養和完善低段歌唱教學中缺失的合唱意識和合唱經驗。

關鍵詞：多聲部歌唱;低段;人音版教材;班級合唱教學

中圖分類號：G623.71文獻標識碼：A文章編號：1673-8918（2022）19-0151-04

音樂課程標準（2011版）在實施建議中關于合唱教學有這樣的提示，“要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力?！?/p>

一、 班級合唱教學現狀

（一）不知從何下手，干脆就一個聲部

突然碰到合唱歌曲，許多老師特別是教學經驗不足的新老師不知從何下手，干脆就只唱高聲部，對低聲部視而不見，抑或分聲部唱一唱旋律，算是感受過二聲部了。

（二）方法生硬，唱不準，沒有合唱效果

在二聲部歌曲教學中，總是能看到這樣的情況，讓學生一遍一遍地分聲部唱譜，雖然分聲部能唱準，但一合上就跑音，不是低聲部受高聲部影響唱成高聲部旋律，就是兩聲部彼此影響都唱不準。這樣的教學不但學生覺得枯燥無趣，老師們也痛苦。

二、 分析原因

縱觀小學12冊教材，1～4冊幾乎沒有二聲部歌曲，除了第4冊出現一首模仿復調（卡農）歌曲《兩只老虎》，5～6冊分別有兩首二聲部歌曲，這四首二聲部也是比較簡單的和聲織體和模仿卡農，然而一到第7冊突然增加到了5首二聲部歌曲，難度也一下子增加了，出現了平行三、六度和平行四、五度，這使得班級合唱教學困難重重，學生也無法適應，必然會讓課堂變得低效且無趣，也許這也是許多老師放棄二聲部教學的原因。

從表1不難看出低段基本圍繞單聲部歌曲教學，幾乎沒有和中高段進行循序漸進的二聲部歌唱教學的銜接，這使得中高段二聲部教學時的課堂氣氛不免會不耐和沮喪。所以筆者認為從低年級開始有梯度地進行多聲部意識的培養很有必要，從易到難地建立多聲部歌唱的經驗和習慣，在有限的素材中合理選材進行創編并且在教學中根據不同班級的實際情況進行及時的修改，筆者從近幾年的教學實踐中積累了一些有效的方法，將其應用于低段多聲部歌唱教學中，使其逐步養成多聲部構唱意識，自然而然地過渡到中高段的合唱歌曲教學。

（一）卡農式同度模仿

主題進入一兩小節之后，又在模仿聲部中原封不動（包括節奏、音程等）復述呈現。也就是同一主題材料在不同聲部相繼出現的復調寫法。它可以獲得前后呼應、此起彼伏的效果，也稱作輪唱。

在卡農式模仿中先采用最為簡單的同度模仿，如人音版教材第四冊中的歌曲《兩只老虎》就是同度模仿，這首歌曲學生都比較熟悉，操作起來比較簡單，但是一首比較陌生、節奏稍微豐富一點的歌曲就可以依次從節奏卡農到歌詞卡農最后到旋律卡農。

案例一：《小麻雀》

1. 節奏卡農，前兩個短句的節奏幾乎是規律性重復，可以讓學生先熟悉和適應第一聲部，再進行師生的配合，先做一點嘗試，讓學生領會用意，前兩句順利完成后，再加入剩下的部分。

2. 歌詞卡農，節奏卡農后進入節奏性的歌詞卡農，在練習讀歌詞的時候注意歌詞和節奏的不同，之后和節奏卡農一樣，先進行前兩短句，順利完成后加入后兩句。

3. 旋律卡農，當節奏卡農和歌詞卡農都順利完成后，進入旋律卡農還是水到渠成的，能夠比較好地完成二聲部的演唱。

這樣梯度式的卡農難度系數不大，可操作性強，又有一定的趣味性，低段的學生比較喜歡，掌握起來比較容易。

在低段歌曲教學中許多歌曲都可以進行這樣的一個輪唱形式，基本上做3到5次歌曲的嘗試，學生對同度卡農模仿可以做得比較好了。在此基礎上找到合適的歌曲進行八度的模仿。難度再大，到了中高段還可以做其他音程（如三度、四度、五度等）的卡農式模仿。

需要注意的是在選擇歌曲進行輪唱時：①兩個聲部進入的先后距離不要太長，一般是相差一至兩小節。②旋律應鮮明而富于特點，多用于波浪式進行。

（二）局部模仿

模仿聲部僅對原型的某一部分進行模仿，其余部分與原型構成對比復調，或作為原型的陪襯而構成主調式織體。

1. 完全模仿

案例二：《喜鵲鉆籬笆》

像二年級歌曲《阿西里西》這樣樂句的尾音是長音或者帶有休止符的歌曲都很適合用原型的某一部分進行模仿，只做簡單的陪襯，形成回聲的效果。

像這種句尾模仿的例子，它往往能加深主題印象，造成前呼后應的熱烈氣氛，形式很簡單，低年級學生能夠很快掌握，也容易形成二聲部的歌唱效果。當學生學會原歌曲后，教師可以先與學生進行合作，讓學生在歌唱的同時注意聆聽老師唱的聲部是什么，情緒和力度是怎樣的，這是讓學生逐漸養成二聲部的聆聽習慣，也是對內心聽覺的一種簡單體驗，同時當學生進行二聲部合作歌唱時，低聲部的學生會有意識地做到應答聲部的力度控制，節省了教學時間，增強了歌唱效果，這會令學生產生較強的成就感。

2. 變化模仿

模仿聲部僅大體保留原型中旋律或節奏的某些特點，或改變節奏，或改變旋律的方向。

案例三：《祖國祖國我們愛你》

當學生把主旋律熟悉過后，增加的第二聲部模仿旋律是比較好掌握的，第二聲部的素材還是源于主旋律，只是做了一點節奏的變化，前半句是把節奏變得稍微緊湊一些，后半句是把節奏做得稍微快一些，可以在進行低聲部學習的時候與高聲部進行對比。在經過之前完全模仿的經驗積累下，做這一點嘗試對低段的學生來說不是難事。

3. 節奏相同，旋律不同的模仿

有時模仿聲部還可能跟原型構成節奏相同、曲調不同的卡農，這在演唱上不會造成太大的困難，還是屬于比較容易處理的。

還是用案例三《祖國祖國我們愛你》這首歌來舉例，模仿聲部和原材料保持節奏一致，做一點旋律上的變化，可以先嘗試做三度音程模仿。

對這樣的把同一首歌曲做了幾種不同類型的二聲部演唱，這讓學生不斷地有新鮮感，同時用不用的素材進行編創對學生來說歌唱的內容不但豐富且難度較低，與此同時也引導了學生的發散性思維，讓他們明白同一首歌曲可以有多種編創的可能性，這樣的梯度式的編創方式和教學方式還可以實現在課堂中讓學生也加入對歌曲的二聲部創編中來，豐富了學生的音樂體驗。

（三）提取音樂動機

1. 用主和弦做分解式疊加進入。每個聲部只演唱一個音，可以做音的重復也可以做音的保持，再進階可以做節奏變化。

案例四：《火車來了》，開頭主題音調是11 31 |55 65 |43 2|1 -|，取這一樂句的主音1 3 5做一個簡單的引子，雖然是三個聲部，但是非常簡單，符合歌曲情景，這讓剛接觸多聲部的學生不會感到枯燥和無趣。

如果不是提取自學生非常喜愛樂唱的歌曲中的主干音，突然嘗試三聲部的演唱對低段的學生來說是困難重重的。這樣的形式很大程度上降低了演唱的難度，同時增強了聲部的厚度，同時在節奏上與主歌部分形成了鮮明的對比，營造出了火車將要駛向遠方的意境或者是蓄勢待發的感覺，有很強的畫面感，學生是很喜歡的。

2. 提取主干音做單一節奏型的低聲部曲調

案例五：《乃呦乃》，提取旋律主音1 3 5三個音做二聲部曲調，歌詞用乃呦乃做變化，這在演唱上降低了難度，但同時能達到比較理想的和聲效果，這對培養學生多聲部的內心聽覺很有好處。

《乃呦乃》這首歌曲很巧妙，整首歌曲旋律由1 3 5三個音完成，也是主和弦的分解，非常適合做二聲部的編創和演唱，首先可以讓第二聲部的節奏簡單化，只用了四分音符，學生更多地關注低聲部與高聲部的對比，關注音色力度和音準。

需要注意的是雖然低聲部的節奏不富于變化，但是在歌唱的時候應盡可能地參照各聲部的歌唱情緒，不要唱得非常生硬，要有內在的音樂流動。還需要注意的是，編創低聲部旋律的時候還是要有高聲部的旋律走向的特點，這可以縮短學習低聲部的時間，加上柯爾文手勢就可以完成得比較好了。

3. 豐富節奏和旋律

案例六：同樣是《乃呦乃》，同樣是主題動機1 3 5三個音，編配的第二聲部上行的音調與歌曲旋律以下行為多的主和弦音型形成對比，更加豐富了歌曲的色彩，雖然難度再次升級，但是保持了節奏的一致。第二聲部歌詞的變化仿佛營造出了一群土家族小朋友在遠處唱歌跳舞時的歡快熱鬧景象。

（四）音程的運用

音程的運用，在二部合唱中，和聲的序進是由音程的連續運行來體現的。在《云》這首歌曲中筆者采用了不完全協和音程、大三度音程與小三度音程為歌譜進行簡單的創編。

1. 在歌曲的樂句尾音做音程變化

案例七：《云》

音程適用于所有的歌曲，最為簡單的方法就是如圖例只在樂句尾音做音程的變化，當然也可以在樂句的中間做音程的變化，初級階段可以只采用大、小三度音程，之后可以采用完全和諧的音程（純四度、純五度、純八度、純一度）對歌曲進行創編，但是不易變化太多，最好是起到點綴效果就可以了。

2. 與歌曲同向進行

（1）平行三、六度進行，音響豐滿，用得較多。

案例八：《頑皮的杜鵑》

剛開始在歌曲中添加平行三、六度的低聲旋律時可只選擇某幾個小節，讓學生適應之后可嘗試整首。筆者在給《頑皮的杜鵑》配低聲部旋律時也照顧到了旋律性，讓旋律唱起來自然流暢，降低演唱的難度。

（2）平行四、五度進行，某些民族風格鮮明的五聲性旋律配和聲時使用得比較多。

案例九：《搖船調》

考慮到平行四、五度音的跨度稍微有點大，給歌曲添加高聲部或者低聲部總會遇到太高或者太低的尷尬情況，如果不量體裁衣就會給歌唱增加難度，所以在《搖船調》這首歌曲中筆者只在結尾進行了二聲部演唱，難度系數低，學生容易掌握。

在此基礎上還可以做斜向進行與反向進行，逐漸加大難度，隨著時間和經驗的累積就會發現，教師進入中高段的合唱教學時會比較得心應手，而學生對合唱歌曲往往是躍躍欲試的。

合唱藝術一直是人和音樂文化寶庫中的一顆明珠。在人類文明的歷史長河中，到處可見它留下的印跡。中世紀后，在器樂音樂還沒有成熟時，人們已經用合唱來演唱多聲部的復調音樂。在西方音樂文化發展史中，合唱這種表演形式，無論是在教堂里作為宗教的工具，還是在宮廷里作為貴族音樂的形式，以及后來在歌劇、交響樂中作為表情、表意的重要手段，都放射出它獨有的奇光異彩。由此可見，合唱比其他音樂表演形式，更易于掌握、更易被人接受，與此同時，由于合唱是多聲部音樂，其中每個聲部都要接觸到音樂的旋律、和聲，這對訓練音樂的基本能力都有很大的幫助。

筆者近幾年在低段歌唱教學中為了培養學生多聲部的歌唱意識和習慣，逐漸積累了以上關于對單聲部歌曲進行多聲部創編的經驗，在創編中基本遵循三個原則：①符合學生當下的音樂經驗和能力;②符合歌曲整體風格;③盡可能選擇學生喜愛或者較為熟悉的歌曲。抓住以上幾個原則，在進行多聲部歌曲教學時會比較得心應手，卓有成效的。

在今后的教學實踐中，筆者會在已有的經驗基礎上讓多聲部歌唱教學更為多樣化，真正做到讓合唱成為歌唱教學的常態！

參考文獻：

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[5]楊儒懷.音樂的分析與創作[M].北京：人民音樂出版社，1988.

作者簡介：余俊敏（1984～），女，漢族，浙江淳安人，浙江省杭州市余杭區良渚第二小學，研究方向：班級合唱教學。