論波特凱維茨《十首練習曲》op15 的作品特征

胡菁華

（寧夏大學 寧夏 銀川 750021）

波特凱維茨被很多人熟知，是從新編第二版鋼琴考級教材問世開始的。隨著教材逐步推廣，鋼琴學習者認識了很多優秀的作品，其中就有一首波特凱維茨練習曲。這部作品出自波特凱維茨《十首練習曲》op15 的第九首，是鋼琴十級的演奏曲目。波特凱維茨《十首練習曲》op15 將技術訓練與音樂表現完美結合，既體現了浪漫主義的音樂特征，又融入了俄國民間音樂元素，彰顯了作曲家獨特的音樂風格，是20 世紀音樂的自然延伸。

一、波特凱維茨與波特凱維茨《十首練習曲》op15

（一）波特凱維茨的生平與創作歷程

波特凱維茨是俄羅斯鋼琴家、作曲家，他的鋼琴作品包括協奏曲、狂想曲、奏鳴曲、敘事曲、前奏曲、練習曲等。《十首練習曲》op15 是波特凱維茨的代表作之一。這套作品的每一首都沒有標題，因此筆者用表一展示這十首作品的概況。

表一：十首練習曲概況

波特凱維茨《十首練習曲》op15 是一部音樂性和技術性完美結合的鋼琴練習曲集。波特凱維茨通過典型的浪漫主義音樂語匯、多變的節奏音型、豐富的和聲色彩和織體變化以及獨具特色的個人情感表達，構建了一首首形態各異的鋼琴練習曲。這套極富個人情感的音樂語言使得波特凱維茨《十首練習曲》op15 在音樂內涵方面超出了一般意義上純粹為訓練手指機能而創作的練習曲，在展現波特凱維茨本人音樂創作思維邏輯的同時也賦予了作品藝術化的特質。

二、作品特征分析

（一）典型的浪漫主義音樂語匯

浪漫主義注重個性細節、情感表達、音樂表情、思維想象，是自由而感性的。波特凱維茨深受歐洲浪漫主義音樂的影響，他的作品傳承了以上所有浪漫主義音樂的特點，將個人的情感表達擺在第一位，因此，他的作品也充滿了個性和情感表達，比如這套練習曲中的五首都是抒情性的，這在練習曲中是非常少見的。當然，波特凱維茨在這套練習曲中也運用了大量浪漫主義語匯，表現如下：

1.半音化的旋律和半音化的和聲進行

浪漫主義時期最重要的音樂特征就是半音化的旋律和半音化的和聲進行。半音具有特殊化，其不協和的特征使音樂的緊張度加強，造成聽覺上的沖擊。波特凱維茨的練習曲延續了浪漫主義音樂的半音化特征，在旋律聲部中大量使用半音，使得音樂更具沖擊力。比如，在第一首練習曲中，波特凱維茨就運用了大量的半音化旋律的和聲進行（圖一），使得音樂緊張而富有動力感。

2.頻繁的音區變換

圖一：第一首練習曲半音化旋律的和聲進行

浪漫主義音樂區別于古典主義音樂的另一個重要特征就是非常頻繁的音區變換。在這套作品中，音區的頻繁變換隨處可見，比如第五首右手大量頻繁的音區變換（圖二）就是很明顯的浪漫主義風格特點。

3.豐富的織體

波特凱維茨作品的音樂風格與織體形態有著非常密切的聯系。波特凱維茨在創作時堅持一個低區的支撐音加中聲部延續性的填充音加高聲部歌唱性的線條。這樣不僅可以獲得良好的音響效果，從聲學角度來講，低音區的聲部包含很深厚的泛音，而這些低音的效果又會由于右踏板的加入而變得更加豐滿，中聲部延續性的和聲織體會讓音樂更加豐富，再加上美妙的高聲部旋律線條，這些富有層次感的伴奏音響成為了樂曲最美的表現形式。整體的音響顯得動聽而不失豐滿。比如，在第二首《練習曲》（圖三）中，高聲部旋律在織體空間幅度上很開闊，高聲部和低聲部的織體形成了良好的織體框架，而聲部獨立的織體，形成了豐滿且恰到好處的音響效果。

此外，旋律的織體形態在浪漫主義時期也顯得更加個性化。旋律織體形態也可以成為旋律華彩，比如旋律骨干音到了浪漫主義時期的作曲家手中，原本單純的骨干音通過旋律織體的變化產生了與古典主義音樂作品完全不同的效果。比如在波特凱維茨練習曲第一首（圖四）中，優美的旋律骨干音讓作曲家巧妙地安排了加花式的旋律織體變化，使旋律更加豐滿動聽。這套作品有豐富的內部線條組織，和聲中充滿不同層次的音樂線條。波特凱維茨的多聲部作品多突出優美的和聲語匯，并將他的個性旋律發揮到極致。

圖二：第五首練習曲的音區變換

4.豐富的力度處理

豐富的力度處理是浪漫主義音樂的重要特征。浪漫主義音樂的力度層次范圍比古典主義音樂更寬，就拿第八首練習曲（表二）來說，這首練習曲出現了ppp、pp、p、mf、f、ff、fff 等力度級別，這種力度層次一般出現在浪漫主義音樂作品中。

表二：第八首練習曲力度層次

5.抒情性的情感表達

波特凱維茨的練習曲繼承了肖邦旋律寫作的特點，將優美的旋律很好地融入技術練習之中，或在急速的音流之中，或在充滿爆發力的和弦之中，并且他創作的旋律大都極具歌唱性。在練習曲這種以訓練技巧為主的體裁中，這套練習曲有五首抒情性的作品，且絕大多數作品都極具歌唱性。比如第三首托卡塔式的雙音訓練、第四首復節奏的和弦歌唱性訓練以及第六首和第八首歌唱性的多聲部線條。

（二）俄羅斯本土音樂元素的運用

波特凱維茨1877 年出生于烏克蘭，當時的烏克蘭處于俄羅斯帝國的統治之下。后來，波特凱維茨到歐洲學習并工作，因此他深受歐洲浪漫主義音樂的影響。雖然他的作品中從來沒有運用俄羅斯民歌的音樂體裁，但波特凱維茨骨子里卻滲透著俄羅斯元素和俄羅斯的音樂語匯。

俄羅斯是一個地廣人稀的國家，其音樂給人以流暢的聽覺感受與寬廣無際的想象空間。這套練習曲常見的創作特征即左手低音為大幅度的分解和弦，音程寬廣，仿佛描繪的是俄羅斯廣闊無邊的地域，以上特征在這套作品的第一首和第九首中表現得尤為突出。在許多俄羅斯音樂作品中，同一個主題音調由開始的沉靜、略帶憂郁的旋律，逐漸發展為壯闊、頌歌式具有英雄氣質的旋律，體現出俄羅斯民族既熱情奔放又浪漫抒情的雙重性格，而開闊寬廣、氣宇軒昂、熱烈奔放，則突出了俄羅斯民族的豪放性格。特殊的地理環境和人文背景，以及深邃、悠遠的歷史文化，孕育出獨樹一幟的俄羅斯音樂風格。這套練習曲一共十首作品，其中第二首、第三首、第四首、第六首、第八首，都以深沉憂郁的旋律開頭，而后逐步發展為壯闊頌歌式的結尾，這在練習曲中實屬少見。

圖三：第二首練習曲

圖四：第一首練習曲

三、結語

波特凱維茨《十首練習曲》op15 的寫作技法除了延續浪漫主義的音樂風格之外，還發掘了更多的可能性，因而造就了諸多創新中又帶有浪漫主義的音樂語匯。這套作品在鋼琴練習曲中加入了雙音跑動、快速和弦連接、多聲部線條快速跑動等高難度技巧，運用了不協和的疊加和弦及復節奏等寫作手法，同時還體現了多聲部交響性的鋼琴器樂化思維。

波特凱維茨《十首鋼琴練習曲》op15 是一部兼具技巧性訓練與獨特藝術魅力表現的鋼琴曲集。這十首作品涵蓋了一般意義上練習曲所需強調的練習方向，同時也具有自身的特點。例如，復節奏節拍對位、多聲部織體線條的控制、對不同旋律形態的控制、對多聲部和聲以及和弦雙音快速跑動進行全方位的集中訓練，這些音樂的練習思維極具作曲家個人音樂風格特點，它們被作曲家集中放在《十首鋼琴練習曲》op15中，供演奏者學習。這展現了波特凱維茨個性化的音樂風格特點，也擴展了當代鋼琴練習曲的曲庫，使鋼琴練習曲這一體裁完全超出技術層面，對練習曲創作具有很好的示范效應。