新課程理念下小學美術教學實踐與思考

呂妍

摘 要：在小學美術課程中，要注重學生的自主學習、合作和互動學習、情感體驗的學習過程。在美術教學中，將美術和生活有機地結合起來，既能極大地提升美術教學的質量，又能使學生體會到生活的美好。所以美術教育是把審美的知識傳授給學生，培養他們對美的觀察和對美的渴望，而小學教育是初學者對美術的初步認識。因此，如何為學生設計出行之有效的教學策略，以提高其學習效果，是十分有必要的。

關鍵詞：新課程;小學;美術;教學方法

一、小學美術教學現狀

1.考試體系。考試制度將美術邊緣化，以小學、初中美術作為考核科目，只有到了高中才有藝術類的考試招生。由于受功利思想的影響，美術課往往被其他科目老師占據，而不受學校的重視、教師的漠視教學、父母的毫不關心。

2.缺少老師。小學美術教師數量稀少，一般都是以語文、數學為主。這樣的話，教師就很難真正地把藝術教學做好。美術是一門示范性很強的學科，大部分非職業教師的美術素質都不高。因此，美術課課程就名存實亡了，教師們要么有心無力，要么直接占用。沒有專業的美術教師，就不能提高學生的藝術素質，學生對美術的學習也就沒有多大地興趣。

二、新課程理念下提高小學美術教學的有效策略

1.興趣是最好的老師

課堂一定要能讓同學們感興趣。興趣對學生的思想發展起著很大的推動作用。有興趣的學習可以使人專注、活躍。在心理學上，它通常分為兩個階段，除了對色彩的敏感，高、中、低年級的學生也有相同的特點。低年級的學生注重外表，而高年級的學生則關注于設計與制作。所以教師能從各個方面培養孩子的興趣，在新教材中還有許多可以加入游戲的內容。同時，童話也深受學生喜愛，教師可以通過故事的方式向學生展示，不僅能引起學生的注意力，還能引起他們創作故事的興趣。

2.培養學生藝術思維

在小學美術教學中，要注重啟發性教學，培養學生的美術思維。例如，小學生在作畫時常常不知從何處開始，沒有任何線索。在這種情況下，教師不應當直接告訴學生該畫些什么。由于教師要求學生畫什么，學生們就畫什么，這樣培養出來的不是藝術訓練，而是單純的，落后的填鴨式教學。因此，作為一名合格的教師，此時你應該向學生展示自己喜愛的事物和事物，并強調每一樣事物都是美好的，并鼓勵他們按照自己的愛好來繪畫。而在小學，老師們的美術教學，以培養他們的想象力和創造性為首要目標，而素描和速寫等能力則要放在思維發展的后面。

而小學美術教學中，對小學生來說，要想繪制出具有創造性、個性的繪畫作品，是一件很困難的事情。那么怎么會這樣呢？這是因為小學生們在傳統模式教學中，都是看老師畫的，因此也就使得其只會模仿。所以這個現象是怎么回事？如果只是模仿，而不是自己創造，那么其思維就會被束縛住。因此，在小學藝術教學中，應該注重思維的發展，但是，怎樣才能發展？因為模仿、臨摹是必然的，所以在小學生的思維發展過程中，要把模仿和創造結合起來。也就是以模仿為輔助，以后鼓勵自行創作。因此，要進行自我創新，就必須進行大量的觀察與研究。為此，對小學美術教育提出了新的要求，即：運用多媒體技術。運用多媒體技術，開展一系列優秀的藝術作品。并在此期間，引導同學們到室外進行繪畫。這樣既能讓孩子們對畫畫產生濃厚的興趣，又能讓他們思考自己所想要表達的內容，使自己的情緒得到平和舒暢，而后在進行創作時能更加平心靜氣。同時，老師還應該通過激勵的方法來教育學生，使學生產生創造的愿望，增強學生的自信，這樣的話，他的思維就會變得活躍很多，而且還會對他的美術繪畫有很大的幫助。

3.繪畫能力培養

美術教學的目的在于培養學生的繪畫技能。所以，在小學美術課程中，要多加練習。還有怎樣的藝術實踐？因為教科書是小學生，因此，繪畫能力的培養是應該以簡單的，基礎的為主的。藝術教師要顧及大多數學生的能力水平。所以，在美術教學中，應該把大部分學生的能力作為主要的設計元素。那么是否說只能教授簡單的，基礎的呢？其實并非如此，我們假定大部分的學生都是這個級別的，但是，總是會有一些具有藝術才能的人。所以，在教學過程中，教師既要接受基礎美術的教學，又要進行一些簡單的實踐性教學。另外，還要恰當地傳授更高的水平。例如，還應該教國畫、水彩畫等等，然后讓他們嘗試著畫，除了基礎的培養之外，還能夠學到更高深一些的知識。

4.以信心為成功橋梁

愛因斯坦說過，想象比知識更重要。由于知識是有限的，而想象則是所有事物的總結，是前進的動力，是整個知識的發展之源。一張小小的畫卷，卻是一片小小的天地。它的想象力、大膽的思想、無拘無束的技巧、無拘無束的使用顏色，都是最動人、最精彩的。在美術課堂上，每位同學的作品都有其獨特的魅力。雖然少了點創意，但從另一個角度來看，還是挺不錯的。生活的一切都是由學生自己決定的，而學生卻沒有感覺，只有讓他們與美接觸，當他們親身經歷了，才會在他們的作品中真正地表現出自己的情感。在課堂之外，老師還可以帶領同學們游覽相關的風景，讓他們在娛樂的同時，也能得到豐富的繪畫素材。在課堂上，老師會讓同學們回想自己在課堂上所經歷的一切，并在課堂上進行繪畫。在此期間，同學們可以互相交流自己的繪畫經驗。通過這種方式，學生能夠將自己的情感投入到繪畫中，其效果要好于教師的實際表現，同時也能充分地激發學生的主動性。

5.公正、合理地評價學生作品

評價是很關鍵的一環。評估作品是一種提升學生審美意識的活動，讓學生主動地表達自己的作品觀點。每一次完成繪畫后，將全班學生的作品一張張貼在同學面前，讓同學們相互學習、交流。還可以讓小朋友們去講他們的想法和觀點。一些學生就像講故事一樣述說自己有趣的構思。讓孩子們去交流，去評論。也不必給他們的作品打分，避免造成恐懼心理。但是可以引導他們去比較其他作品，比如，向他們展示一些有名的藝術家和中外小朋友的畫。讓學生自己去發現、辨別，從中悟出道理。他們自己也知道，哪一幅畫的顏色搭配最好，哪一幅畫的結構最好，哪一幅畫更有意思，哪一幅畫有哪些缺陷。他們一旦找到了，就會改正。經過大家品評，學生的自信心、自強和自愛程度逐步提高。在聽到同學們的夸獎，得到老師的肯定后，他們就會感到自己的付出沒有白費，將來會更加有創意，更加有干勁。

參考文獻

[1]吳章新.生活化視界下的小學美術有效教學策略探微[J].教育實踐與研究，2012