分析和聲理論在高校鋼琴教學中的運用

龔庭楠

（昭通市職業教育中心，云南 昭通 657000）

0 引言

專業知識是學校鋼琴教育的重要組成部分。一般來說，在鋼琴教學過程中，教師通常會以實踐和理論相結合的方法來教授音樂相關知識和技巧，以便學生能夠充分發揮他們在實踐過程中所學的知識。和聲理論是鋼琴教學的基礎。這一理論知識學習好將有助于學生去理解更多的音樂作品，提高他們的技能。學生對和聲理論及本課程的教學形式和內容知之甚少。事實上，和聲理論是一門專業的音樂教育課程。本課程綜合知識程度高，實用性強，和聲理論與鋼琴教學密切相關。只有不斷地將和聲理論引入鋼琴教育中，才能提高學生的知識水平，使鋼琴教學更加靈活。

1 作品中反映的和聲類型

1.1 引言式和聲

引言式和聲的用法一般都很簡潔。在作品的引言部分，常用于活躍氣氛和闡釋作品的藝術觀念。例如，肖邦的前奏曲（0P.28no.17）開頭的兩個部分的介紹僅由一個主要的四和弦或六和弦結構組成。

1.2 表達式和聲

這種和聲通常表現為：和聲語言簡潔，線條規范清晰，聲調清晰穩定，常用單音。即使調性發生變化，它也傾向于在近似調性類別中實現。例如，肖邦的前奏曲（作品2817）是回旋曲，主要部分（第3.18 節）是由兩個短語組成的平行結尾段。在這一時期，和聲簡潔明了，調性清晰穩定。這是一種典型的指示和聲。

1.3 展開式和聲

和聲的展開是不穩定的、流動的和發展的：節奏被打破，調性頻繁變化。例如，貝多芬《激情奏鳴曲》的第一樂章采用了多調性，其和聲結構是多變的，具有典型的展開和聲特征。

1.4 過渡式和聲

這種和聲具有承前啟后的功能，獨立性不強。它的重點往往是以下結構單元的從屬和聲。例如，貝多芬的《奏鳴曲》（0P.2No.1）第一樂章演奏部分的連接部分和聲起到了連接過去和未來的作用，自然完成了主要部分的F 小調到次要部分A 大調的調性轉換。

2 高校鋼琴教學中的和聲理論問題

和聲理論在鋼琴教學過程中起著非常重要的作用，但由于各種條件的限制，和聲理論在鋼琴教學中沒有充分發揮其作用，使學生不能充分利用自己的知識，存在很大的問題。

2.1 單一的教學手段讓學生感到無聊

在中國，和聲理論是鋼琴教學中的一門必修音樂課程。為了提高學生的知識水平，教師需要采用操作與教學相結合的方法。然而，在實際教學中，大多數高校仍然沿用過去的教學方法，無法對學生進行教育，讓學生在學習過程中處于被動狀態，無法真正學習和聲理論知識。對后期鋼琴演奏和音樂作品的分析是不利的。此外，在一些高校，和聲理論的教學過程中存在一些不合理的現象，不能兼顧課堂上的每一個學生，降低了教學質量，使學生無法真正學到知識。教學強調師生互動，將學生置于真實的學習環境中。在現階段，該方法尚未實施。目前在一些學校中，教授音樂和聲學的過程只是老師的個人講座。這種教育形式的弊端早已為大家所認識：它不能突出學生的學習主題，甚至把學生置身于教學過程之外。老師的“授課過程”與學生的“學習過程”無太大關聯，教學效果差。此外，目前不合理的課堂制度給教學帶來了極大的不便。首先，上課時間是固定的，在有限的課時內，分配給每個學生的個人時間將減少，因此許多高校根本無法做課堂提問。教師講授的內容往往無法及時與學生溝通，而且這個問題很難代表大多數學生的接受程度。其次，教室里的學生太多，和諧的基礎非常不同，教師備課將非常困難。如何讓學生在不浪費太多時間的情況下掌握扎實的知識是很難做到位的。

2.2 缺乏充足的教育設備和資源

目前，雖然我國有配套教育設備，但高校的教學設施仍然不足。許多教師在教學過程中仍然使用黑板書寫。與學生天性相反的教育形式不僅僅是讓學生感到無聊，無法激發學生的能力，而且影響了和聲理論教學的質量和教學的進度與效果。如今，大部分學校的教育設施也得到了顯著改善，一些學科采用了一些多媒體教學方法。然而，高校鋼琴和聲學的教學方法仍然停留在教師在黑板上寫字的傳統上。就形式而言，手段遠遠落后。多媒體教學具有方便、快捷、形式新穎等優點，更為學生所接受。此外，使用先進的學習軟件進行教育，可以有效改善相對煩瑣的學習過程。國內的和聲學教育在這方面還沒有明顯改善，傳統教育方式會阻礙學生學習的進程。在課堂上上傳和教授知識花費了大量的黑板書寫時間，這進一步減少了原本緊張的上課時間，影響上課進度和學習效率。

2.3 后續教學反饋信息不足

目前，由于各高校擴招政策的實施，師生比例嚴重失衡。在和聲理論的指導過程下，教師根本無法獲得學生的反饋，這對老師的教學計劃造成了一定的影響，不能在規定時間內完成試題和測試。變題是和聲教育過程的重要組成部分。測試結果反映了學生學習過程中的真實水平。如果得不到反饋，教師將很難采取下一步行動，而且根據學生的能力進行教學將更加困難。由于教師和學生的比例很高，教師很難在教學計劃的課時內更換問題和參加小型考試[1]。對于高校鋼琴與聲學專業來說，改題是非常重要的，小考能真實反映學生的階段性學習情況。沒有學生學習信息的及時反饋，教師很難準確制定教學內容和時間表，教學效果可想而知。

3 和聲理論在高校鋼琴教學中的應用

和聲理論在高校鋼琴教學應用過程中應注意以下5 個方面。

（1）培養學生伴奏習慣的前提是，在鋼琴教學過程中，當學生習慣于演奏一段旋律時，如果允許學生長時間演奏，學生會感到厭倦和疲勞。次數越多，學生對每個音調的把握越不確定，他們的藝術吸引力就越低。因此，在進行鋼琴授課的時候，教師需要要求學生在缺乏伴奏的情況下進行彈奏，使學生感受到音樂最純粹的美好。你可以練習最簡單的鋼琴音樂，讓他們有強烈的音樂感。因為一旦你習慣了旋律。沒有旋律伴奏演奏總是不好的。音調的數量不是更多就是更少。練習非旋律伴奏需要學生頭胸中有數字感，這是伴奏中經常需要的“卡小節”。事實上，“卡小節”是大腦中數字意識在游戲中的反應。對一些學生來說，在機械練習之后，他們會發展到聲音類型的節拍強度位置，也就是我們通常所說的“音樂感覺”。首先練習簡單曲調的伴奏，然后練習更復雜曲調的伴奏。簡單曲調的特點是：規整的小節、簡潔的音值組合、共同的節奏、單一的調性、鮮明的旋律發展和清晰的聲音元素。

（2）在學校的鋼琴教育中，學生應經常分析一些常見的鋼琴作品。和聲理論課程的教學注重理性分析，因此鋼琴教學應強調和聲課的旋律構成分析。這些鋼琴歌曲的和聲構圖應該非常嚴謹和優美。在實際的授課過程中，鋼琴教師應該給學生一些典型的樂譜實例進行示范表演，讓學生自己分析和體驗和聲的構成。這種和聲理論的教學方法更容易讓學生接受和認識，它還可以顯著提高學生的積極性和主動性。換句話說，在鋼琴教學過程中，鋼琴老師需要讓學生分析他們的和聲序列，感受和聲理論與實際創作的應用關系。伴奏者需要對歌曲的整體布局有清晰的認識，將歌曲的鋼琴伴奏表現得更加細致，以便對歌曲進行襯托、補充和修改[2]。在合唱課上，讓學生分析歌曲的和聲序列，讓他們感受和聲理論與實際創作的應用關系。學科整合有助于即興伴奏的創新。分析歌曲的音樂形式和結構以及伴奏的和聲結構也很重要。只有當伴奏者對歌曲的整體布局有了清晰的認識，才能安排歌曲的高潮和小高潮，更詳細地對歌曲的鋼琴伴奏進行展示，起到陪襯、補充和修改的作用。同樣，對伴奏的和聲結構分析也會對作品的演奏產生很大啟發。

（3）高校鋼琴教學中的即興伴奏應能安排好心理技能。在鋼琴教學中，和聲理論教學中一旦有一個新鮮而短暫的調性變化，就可能會有激烈的矛盾，使原調性的作用更加突出和明顯。在鋼琴即興伴奏中，為了避免與旋律發生沖突，輔助和弦應用于進行性歌曲和歌曲副聲，這意味著“這里應該使用輔助和弦”。另外，即興伴奏的和聲思維非?；钴S，有很多選擇。尤其是在使用復調和弦時，可以使鋼琴演奏的旋律更加動聽，充滿極具魅力的音樂藝術風格。我們的伴奏教學將和聲編排視為一種作曲技巧。在這個過程中，我們關注的是能否根據旋律條件準確地選擇和弦。在鋼琴伴奏過程中，選擇正確伴奏風格和和弦的能力取決于選擇正確伴奏風格和和弦的能力。

（4）和聲理論在鋼琴教育中的應用也需要注意很多細節運用，即和聲的結構形式和運動形式。它可以有效增強鋼琴作品的旋律表現力，彌補旋律無法表達的部分，深化音樂中的思想和意義，豐富了音樂的形象。因此，需要根據作品的基本情緒，選擇合適的演奏方式，不同的情緒決定了作品的不同風格。在表達不同的音樂情感時，演奏者會選擇合適的和聲肌理來表達，讓彈鋼琴跳出了程式化的套路，達到即興演奏和個性化演奏的效果。鋼琴演奏也更加有趣[3]。

（5）使用可變和弦?？勺兒拖沂窍鄬τ谧匀缓拖业摹．斪匀缓拖业囊粽{增加或減少半音時，從而改變和弦的結構、聲音或功能時，就形成了可變和弦?？勺兒拖覐浹a了模態自然和弦，并擴展了對和聲材料的選擇。在伴奏中合理使用和弦，可以大大增強和聲的表現力。根據變量串在一定模態條件下的不同功能，將變量串分為功能變量串和顏色變量串。所謂的函數變量和弦實際上是一個副和弦。這些和弦具有可變和弦的含義，因為它們包含音調變化。副和弦和臨時主和弦的組合是有D-T 決定因素的調音功能作用，導致新的短期的音調變化，即與原始音調相比失諧。關閉音調后，原和弦再次收縮，臨時主和弦的意義回到從屬位置。這種聲調對比所造成的尖銳矛盾，其實更突出了原聲調的作用，豐富了原聲調的和諧色彩。在即興伴奏中，輔助和弦的使用必須避免與旋律沖突。輔助和弦通常用于在進行性歌曲和歌曲副聲中有效，尤其是當旋律包含音調變化和傾向于輔助音調的因素時，這是“此處應使用輔助和弦”的隱藏跡象。即興伴奏的和聲思維相對活躍。當和聲與旋律相匹配時，通常有很多選擇的可能性。普通的旋律也會具有迷人的魅力，尤其是在使用復調和弦時[4]。然而，自然和弦的使用始終是和聲布局的主流?？勺兒拖沂菍ψ匀缓拖业难a充。復調和弦的使用必須與歌曲的旋律在風格和結構上保持一致。

4 高校鋼琴教育與聲學教學改革的必要性

4.1 教學內容的改革

絕大多數高校教師沒有結合當前的教學現狀，依賴傳統的教學內容，缺乏鍵盤與和聲的教學，將配器等聲譽聲學、作品欣賞、作曲等理論學科割裂開來[5]。學習內容是孤立的，沒有實際應用價值。學生不僅沒有學到寶貴的和聲知識，而且在和聲教學中浪費了一定的時間。基于此，教師需要改革教學內容，豐富和聲教學模式，提高學生的學習效率和知識接受程度。

4.2 教學方法的改革

在新形勢下，如果仍采用傳統的單一教學，很難取得良好的教學效果。傳統教學存在諸多弊端：學生缺乏學習興趣，缺少學習的主動性，不能較好的適應高效學習的學習節奏，對當前的教育理念存在認識誤區，無法適應當前階段擴招的現實教育情況。只有所有的因素都根據實際的教學方法進行改革和完善，才能使教學質量和效率得到提高。不幸的是，許多教師都意識到了這一點，但他們還沒有形成一個系統的概念來進行實際的改革。可以看出，出版的作品并不多。通過對教學方法的改革，高校鋼琴與和聲教學的教學內容的到豐富、完善，教學模式進行升級轉型，從而有效的進行高校鋼琴教育與聲學教學的改革，使鋼琴與聲學教學日益完善。

5 結語

總之，鋼琴教學是一門比較復雜和詳細的課程。只有不斷改進教學方法，提高教學質量，才能保證學生的學習效果。在時代發展的背景下，我們面臨著與時俱進的巨大壓力和挑戰。傳統教育模式亟待改革，提高教學質量，特別是鋼琴教學與和聲理論教學相結合，這就需要采用創新的教學方法，使學生更容易理解和接受和聲理論的專業知識，提升演奏者的演奏效果和水平，通過和聲技術在鋼琴音樂作品中傳達情感。此外，鋼琴教學和演奏是一個非常復雜和系統的工程，要處理好聲調布局和工作結構。在鋼琴學習的初步階段，學生需要踴躍參與和聲的理論知識學習，分析和運用鋼琴學習中間階段時學習的積極程度，在中級和高級階段進行聽力和聽覺觸覺的有效訓練，使鋼琴成為真正的和聲樂器，重視鋼琴教育并提高學生的學習質量。