“團校一體”辦學模式下雜技與舞蹈的創新融合

文|丁晉偉

圖|北京市雜技學校提供

（作者單位：北京市雜技學校）

本人在北京市雜技學校任教期間，多年擔任中國雜技團演員及北京市雜技學校雜技專業學員的舞蹈形體課教學工作。我在教學中發現，演員和學員的日常訓練和節目（劇）演出呈現，與舞蹈這門藝術有著密不可分的關系。在“團校一體”辦學模式下，為了更好地培養雜技藝術人才，適應雜技行業的市場需求，深入貫徹團校關于雜技與舞蹈創新融合的精神，使雜技與舞蹈這兩門藝術創新融合得更加自然且有效，本人從雜技專業舞蹈形體課教學工作的角度，結合自身授課經驗，對雜技專業舞蹈形體課（以下簡稱形體課）的教學做以下幾點思考。

一、雜技表演形式的傳統與創新

本人通過給雜技演員、學員教授形體課和排練雜技劇認識到，小到“一把活兒”大到一臺劇，都離不開演員和學員的刻苦訓練和辛苦付出。身為舞蹈教師，深知雜技與舞蹈有著密不可分的關系，兩者都具有很強的藝術內涵和豐富的表演形式，都需要演員憑借身體完成各種或高難度或優雅的動作。雜技在演員肢體的運用和表現上比舞蹈更加豐富和全面，是一個以“技術”為主、“表演”為輔的表演形式，猶如體操、跳水、冰舞等奧運比賽項目一樣，要挑戰人體極限、追求驚險刺激，這也正是雜技的魅力所在，也是雜技最大的看點。根據目前國內雜技的表演形式，大致可分為傳統和創新兩種。

傳統雜技指的是每個節目以單一門類技術為主，比如柔術、頂碗、車技、爬桿、軟鋼絲等，編導把節目的“活兒”提煉出來，由簡到繁進行編排，以體現雜技本體技術，演員結合音樂按部就班地呈現節目。這類傳統節目通常以小節目為主，演出地點多選擇在廣場或鏡框式舞臺，不受場地和人員的約束，演出靈活性較強，如廣場、廟會、綜合性晚會上的雜技節目。

創新雜技指的是單一節目或劇采用3 個以上雜技本體技術的編排，可以使用鏡框式、伸縮式、圓環型和旋轉型舞臺。結合聲、光、電、服裝、化妝、道具等技術，融入舞蹈、戲劇、音樂劇等其他藝術門類的演出元素，創作出符合當下藝術審美的雜技節（劇）目。此類雜技節（劇）目對演員的專業素養要求較高，不僅要掌握雜技本體技術，還要對其他藝術門類有所了解，更要具備良好的肢體表現和人物塑造能力，強調雜技與其他門類的創新融合，如國內各大院團創作的雜技劇、秀、大型晚會、實景演出等雜技節（劇）目。

二、雜技與舞蹈的創新融合

隨著時代的進步，觀眾的藝術審美也在不斷提高，勢必要求雜技作品不斷推陳出新，符合時代特征。因此越來越多的雜技節（劇）目開始由傳統轉向創新，由單一轉向融合。近年來，雜技作品除技術本體以外，也吸收了更多其他藝術門類融入創作之中，其中也會涉及到舞蹈這門藝術。

舞蹈是一種使用肢體來完成各種優美的高難度動作的表演藝術，是伴隨音樂以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。舞蹈根據不同風格特點，分為中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現代舞和當代舞等舞種。

中國古典舞起源于古代，融合了中國傳統武術和戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，具有獨有的東方式的剛柔并濟的美感。例如中國雜技團節目《俏花旦——集體空竹》就成功融入了京劇藝術的元素，通過京劇服飾、音樂、動作、身段等成功運用體現了國粹大氣的夸張和典雅的華麗。

中國民族民間舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。中國雜技團節目《喧歌嬉調——轉碟》的編創就選用了中國民族民間舞中山東秧歌的素材，編導在注重花盤技術的同時，更注意豐富腳下的動態，并大膽使用了現場演唱的方式，融入山東秧歌的表演風格特點，使以手技為主的花盤節目變得更加豐富多彩。

芭蕾舞是一種經過宮廷職業舞蹈家提煉、加工，高度程式化的劇場舞蹈。“肩上芭蕾”的創始人吳正丹和魏葆華，將芭蕾這一西方的高雅藝術糅進中國的傳統雜技里，使雜技變得優雅浪漫，芭蕾變得驚險刺激，給人以耳目一新的視覺沖擊。

現代舞是19 世紀末和20 世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派，其主要美學觀點是以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。太陽馬戲團所推出的系列演出秀，把馬戲和富于藝術感染力的舞臺劇相結合，融合了雜技、現代舞、歌劇和魔術等藝術形式，制造出一種超乎想象的奇妙效果，不僅吸引了馬戲愛好者，也贏得了那些經常光顧劇院的觀眾的喜愛。

當代舞主要指廣泛吸收而又不拘一格地運用中國傳統舞蹈素材和外來藝術素材進行的創作和表演，該舞種的作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣。中國雜技團節目《烈火雄心——地圈》的創作靈感來自于電影《烈火雄心》，以當代舞的創作手法和表演方式，反映中國當代火熱的社會生活和時代精神風貌，更加貼近生活，貼近老百姓的情感，也更容易受到人們的喜愛。(待續）

丁晉偉對學員進行形體輔導

丁晉偉在上形體課