花團錦簇，姹紫嫣紅

孟錦慧

為慶祝第十屆中國花卉博覽會在滬舉辦，上海文聯和陸家嘴外灘金融城研究院聯合舉辦了一場名為“花兒為什么這樣紅”的音樂會，于上海音樂廳隆重上演。音樂會上，我帶領我的學生們為觀眾獻上了一首首膾炙人口的民歌，這些優美的歌曲都以花命名，所有的旋律都圍繞花展開，真是一場“繁花似錦、鮮花盛開、百花怒放、姹紫嫣紅”的音樂盛宴。當晚音樂廳里座無虛席，觀眾們被各地、各民族精彩的民歌深深打動，被中國絢麗多彩的傳統音樂文化的無限魅力所折服，大家陶醉在“花之歌”的海洋中。

音樂會以陜北民歌《五月散花》開場。這是一首陜北榆林小曲風格的“對花”，歌詞描寫了“一問一答”的活潑而又充滿生活情趣的場景。在我國，以“對花”為內容的民歌數不勝數，而這首榆林小曲在虛詞襯腔的烘托下，顯得色彩斑斕、絢麗無比。十位姑娘在表演中加入了舞蹈動作，把陜北民歌質樸生動、活潑可愛的形象展現得淋漓盡致。

音樂會上，有描寫桃花的歌《在那桃花盛開的地方》，描寫牡丹花的歌《牡丹之歌》，描寫蘆花俊美身姿的歌《蘆花》，描寫杜鵑花的歌《杜鵑花》；有經典民族歌劇《江姐》的主題曲《紅梅贊》，頌揚梅花不畏嚴寒、堅韌不拔的高尚品質；有家喻戶曉的哈薩克民歌《可愛的一朵玫瑰花》、四川民歌《槐花幾時開》和青海民歌《花兒與少年》；有電影《閃閃的紅星》插曲《映山紅》、電影《阿詩瑪》插曲《一朵鮮花鮮又鮮》；有根據毛主席詩詞譜曲的京劇曲牌《卜算子·詠梅》，還有京劇《大唐貴妃》的主題曲《梨花頌》；有新疆民歌《萊麗古麗》，歌中熱情地唱道“世上鮮花千萬朵，萊麗古麗，只有你最美麗”，以此表達小伙對姑娘的無限愛戀之情；有歌頌勞動、贊美生活的小組唱《拔根蘆柴花》《茉莉花》聯唱；有蘇州民歌《姑蘇風光》，歌中描繪了一年十二個月不同花季的美景；有民族音樂劇《冰山上的來客》主題曲《花兒為什么這樣紅》等等。這些優美的“花之歌”令人陶醉，美不勝收！

音樂會最后，全體演員高歌一曲《愛我中華》，象征著中國五十六個民族如同五十六朵花，花團錦簇，鮮花盛開，各民族團結一心，共同創造美好的未來。

中國之大、中國之美，我認為唯民歌才能表達！花博會音樂會中的民歌只是滄海一粟，從這些優美的民歌中可窺見由于語言、風格上的差異所體現的不同地區、不同民族的審美差異，也正是這種差異造就了民歌花園中百花齊放、姹紫嫣紅的人文景觀。

一、審美差異

音樂會中有一首《茉莉花》聯唱，既傳統又新穎，別具風格。它是由四首不同地區的《茉莉花》組合而成的，分別是：廣東《茉莉花》、河北《茉莉花》、東北《茉莉花》以及江蘇《茉莉花》。江蘇《茉莉花》原名“鮮花調”，是揚劇的曲調。原歌分為三段，共唱三種花：茉莉花、金銀花、玫瑰花。音樂家何仿到揚州采風，收集、整理、改編后形成了這首膾炙人口的《茉莉花》，曲調富有濃郁的揚劇特色，悠揚婉轉，具有江南民歌的韻味。河北《茉莉花》風趣幽默、旋律優美，速度較輕緩，富有敘述性，受河北地方戲的影響，韻味十足。東北《茉莉花》熱情奔放、粗獷嘹亮，旋律起伏大，并有東北特色的襯詞襯腔，聽起來爽朗豪邁。廣東《茉莉花》是最早流傳到西方的中國民歌，旋律優美，被普契尼巧妙地運用于歌劇《圖蘭朵》中，成為家喻戶曉的“中國旋律”。它的曲式結構既符合西方人審美的勻稱，又有著規律的周期性反復的特征，曲調優美、流暢。四首不同地區的《茉莉花》風格截然不同，演唱方式也不盡相同，究其原因，是文化背景、風俗習慣、審美情趣的差異使然。四位研究生的演唱可謂生動形象，情趣盎然。

二、音樂風格的差異

一首民歌的風格受地理環境、風俗習慣、民族心理、語言差異等因素影響，存在著較大差別。新疆素有“歌舞之鄉”的美譽，新疆民歌熱情奔放，旋律中蘊含著強烈的舞蹈律動，極富藝術感染力。新疆民歌的調式調性除五聲音階和大小調外，還有波斯阿拉伯音樂體系的調式調性，旋律中大量的“中立音”，即“活音”，使旋律充滿異域風情。旋律的走向往往大起大落，音程跨度較大，音樂線條寬廣遼闊。同時，新疆民歌的節奏復雜，除了常規的2/4拍、4/4拍、3/4拍外，還有5/8拍、7/8拍、9/8拍等增盈節拍，給人變化無窮之感。《萊麗古麗》就是一首最具代表性的新疆民歌，來自新疆庫車的木巴萊克的演釋可謂原汁原味，且在臺上載歌載舞，盡顯異域風情。

而江南民歌在風格上與新疆民歌截然不同。江南氣候溫潤，物產豐富，是名副其實的魚米之鄉。人間天堂的蘇杭，小橋流水，黛瓦粉墻。江南民歌繼承了吳歌的風姿神韻，曲調婉轉流暢，感情細膩。蘇州民歌《姑蘇風光》（又名“大九連環”）是最具代表性的一首。演唱時音色要求明亮、清麗，根據蘇州方言的語調，講究咬字的抑揚頓挫，把蘇州人的“嗲”、嫵媚與風情萬種通過咬字與潤腔表現出來。

同為江蘇民歌，揚州民歌與蘇州民歌大不相同。江蘇揚州民歌《拔根蘆柴花》是一首“秧田歌”，展現當地人在水田插秧時的勞動場景，往往由嗓子和口才最好的栽秧能手，即領趟的婦女領唱“打頭號子”，接著眾人“吆號子”。賽號子時有對唱、獨唱等多種演唱形式，大多數“領唱”節奏舒展自如，音調明亮悠揚，優美動聽，“眾和”節奏明快，跌宕起伏，洋溢著歡樂的勞動氣氛。它與蘇州民歌風格迥異，前者高亢嘹亮，富有勞動號子的律動，后者委婉細膩。音樂會上，姑娘們身穿翠綠色的旗袍，用重唱、對唱、輪唱的形式，用揚州方言演唱，把勞動的歡樂氣氛淋漓盡致地表現了出來，歌美、人美，賞心悅目。

三、咬字與潤腔的差異

蘇州方言吳儂軟語，有尖音、團音、入聲字之分，演唱時要非常清晰準確。比如《姑蘇風光》中，“西湖”的“西”、“蘇州”的“州”、“兩處”的“處”、“薔薇”的“薔”、“龍船”的“船”都是尖音。“鑼鼓輕敲”的“輕”就是團音。入聲字如“三月里桃花開”的“三”、“剎朗一聲響”的“一”，演唱時短促，字出即收，極具吳語的韻味。開頭兩句“上有呀天堂，下有呀蘇杭”的“堂”字，要有一個下滑音，而“杭”字停頓一下再連貫，充分體現出歌者活潑的氣質。歌曲中有很多這樣的潤腔，好似蘇州的景色，有明有暗，有山有水，或靜或動，或遠或近，秀美與嫵媚盡顯其中。

四川民歌《槐花幾時開》使用四川方言演唱，富有生活氣息。歌曲表現一對母女幽默的對話，充滿生活情趣。演唱者孟真增是四川德陽人，她一人分飾兩角，既演媽又演女兒，惟妙惟肖，樸實生動，風趣活潑。

《卜算子·詠梅》是一首根據毛主席詩詞譜寫的京劇曲牌，演唱時需借鑒京劇的演唱方法。氣沉丹田、字正腔圓，尤其咬字要求字頭清晰有力度，母音的延長氣息要飽滿，歸韻準確。如“猶有花枝俏”的“俏”字，有七小節的拖腔，所以字頭要延長，逐漸過渡到字腹，字腹要飽滿，后三小節的十六分音符充分地展現京劇的潤腔韻味。表演上要借鑒京劇的手、眼、身、法、步，把歌曲的神韻表達出來，黃晨鳴演唱得韻味十足。

同為京歌的《梨花頌》是京劇《大唐貴妃》的主題曲，曲調悠揚婉轉，具有濃郁的京劇風格。如開頭“梨花頌”的“花”的字頭“hu”要夸張，延長時值，然后再回到字腹“a”，這樣的咬“花”字，生動形象地展現了“花”的嫵媚嬌艷，把楊貴妃“萬千寵愛在一人”的雍容華貴淋漓盡致地表現了出來。還有“梨花落，春入泥”的“入”字，當年我跟隨京劇院的當家花旦方小亞老師學習京劇，她教我用京劇念白的“如”來念，這樣就更有韻味了。“此生只為一人去”的“生”要念前鼻音，京劇的演唱為了聲音透亮，會把后鼻音念成前鼻音，好像每一個字都揉在氣上、高位置“擰著字”運行，如此的唱腔如行云流水，通暢自如，又韻味十足。這首歌編入我的教材《中國聲樂曲選Ⅱ》中，深受大眾喜愛，也成為藝術院校民族聲樂學生們的必唱曲目。

在中國民歌中，“花”是一個最普遍的主題，其用法大約有三種：一種是以花喻人，借花表達情愛，如《茉莉花》《上去高山望平川》《花兒與少年》；一種是歌頌大自然，傳授自然知識，如各地的一些《對花》《五月散花》；第三種是借花起興，以花為歌唱的媒介，而花本身無特定的含義。如山西北部的“開花調”和《拔根蘆柴花》等。

以花喻人的歌曲占比最大，哈薩克民歌《可愛的一朵玫瑰花》從二十世紀傳唱至今，經久不衰。歌曲把姑娘比作一朵玫瑰花，芬芳美麗，以至于聽著姑娘的歌聲入了迷，從山坡滾下。歌曲風趣幽默，動人心扉，給人無限的遐想。新疆民歌《萊麗古麗》則是這樣比喻的：“美麗的姑娘，你像鮮花盛開在塔里木河，園中的石榴花也和你爭相吐艷……”歌詞的意境之美，令人留戀。《花兒與少年》則把尕妹妹比作水仙花、石榴花，小哥哥親手摘一顆。這些生動的比喻，樸實真摯，情真意切，都是勞動人民集體智慧的結晶。電影《阿詩瑪》的插曲《一朵鮮花鮮又鮮》運用了云南少數民族音樂元素，曲調唯美動人，歌曲把阿妹比作鮮花，“只要有心把花摘，哪怕崖高花不開”，表達阿哥對阿妹堅貞不渝的愛情。京劇《梨花頌》把楊貴妃比作“梨花一枝春帶雨”，描寫楊貴妃的嫵媚，也隱喻唐太宗與楊貴妃這段纏綿悱惻的愛情悲劇！

歌頌自然、傳授知識的有《五月散花》《對花》《姑蘇風光》等，往往用一問一答的形式來描述花的景象。《姑蘇風光》用一年十二個月的花季來描繪蘇州四季的美景，或清甜活潑，或優雅舒緩，精心描繪了一幅人間天堂姑蘇風光的美麗畫卷。

民歌是“民族根”與“民族魂”的文化載體，反映了人民群眾的生活歷史，沉淀了人們生活中所有的感情，如勞動號子、情歌、婚禮歌、哭嫁歌、離別歌、葬禮歌等等。中國民歌深深扎根于群眾生活的沃土之中，可以說根深葉茂、花繁果豐。每一首民歌背后都承載著豐富的文化內涵，包含了動人的民間故事。

歌曲《在那桃花盛開的地方》講述的是一個邊防戰士巡邏在桃林旁，明凈的水面映著盛開的桃花，在如此美麗的地方，又傳來孩子們的歡笑，顯現姑娘們喜悅的臉龐，這一切巧妙地組合成一幅美麗的人文風景畫卷……戰士為了故鄉的明天更加美好，情愿駐守在最艱苦的地方，歌曲贊美戰士“苦了我一人，幸福千萬家”的博大胸懷和高尚品質。音樂會上，男高音宋秋歌聲音純凈、透亮，充滿激情地演唱了這首歌，勾起人們對那個時代的美好回憶。

電影《紅牡丹》的插曲《牡丹之歌》是男高音的經典之作，從二十世紀八十年代流傳至今。“百花之王”牡丹自古就被譽為中國國花。牡丹國色天香，是富貴和吉祥的化身，深受國人的喜愛。包健通用寬廣明亮的聲音，表達了對牡丹高貴典雅的美好形象的贊美之情。

《蘆花》是一首家喻戶曉的民族聲樂作品，歌曲抒發了姑娘對心上人為了保衛祖國，即將離開家鄉、奔赴祖國邊疆前的寄托情懷，其主題直白而含蓄，震撼而委婉，不愧為抒情歌曲的典范。這首作品曲調優美，黃雅嫻的演唱聲情并茂，結尾處的高音拖腔，氣息飽滿，高亢激昂，贏得了觀眾熱烈的喝彩。

《映山紅》是經典影片《閃閃的紅星》插曲，優美的旋律和深情的歌詞再現了老百姓送紅軍上戰場，盼望紅軍早日凱旋的場景。音樂會中，演唱者汪芷任深情的演釋和小提琴悠揚的助奏，立刻將人們帶入電影的經典畫面中。這首旋律伴隨著故事情節珍藏在人們的記憶里，讓人難以忘懷。

電影《冰山上的來客》在二十世紀七十年代風靡一時，影片里傳奇的故事和異域的風情贏得一代人的共鳴。《花兒為什么這樣紅》這首歌隨著電影的熱映很快傳遍大江南北，成為家喻戶曉的經典歌曲。2007年，新疆歌劇團將其改編成同名民族音樂劇，大獲成功。這首歌作為主題曲在歌劇中反復出現，改編版的《花兒為什么這樣紅》深入人心。歌曲充滿了濃郁的塔吉克族風格，7/8拍節奏的舞蹈律動貫穿全曲，把塔吉克族人熱情奔放的性格特征淋漓盡致地表達了出來。音樂會上，維吾爾族姑娘木巴萊克與男高音包健通激情的演唱與充滿節奏感的舞蹈，將音樂會推向了高潮。

這些優美的旋律無一不凝聚著中國人的民族精神，是我們民族自信心與民族自豪感的集中體現。這一刻，我是幸福的，學生也是幸福的，我們盡情地表達著音樂的美，傳遞著心靈對真善美的感受。相信觀眾更是幸福的，他們享受著美妙音樂帶來的精神饋贈，感受著音樂的震撼與啟迪。