《你好，李煥英》敘事特征探析

摘要：《你好，李煥英》于2021年2月12日在中國上映后，截至4月10日該片上映第57天，累計票房突破54億，成為2021年春節檔電影的一匹黑馬，也為國產電影史寫上濃墨重彩的一筆。文章從敘事學角度出發，結合影視理論，對《你好，李煥英》進行分析，探索該片在敘事策略上的成功之處，歸納其敘事特征，以期為電影創作者提供一些經驗和借鑒。《你好，李煥英》能取得如此之高的票房成績很大程度上得益于在敘事上有所創新：敘事主題還原“母愛”和“親情”原型，敘事素材取于生活，高于生活；以時間和空間的變換、因果邏輯的倒置來體現懸念敘事；通過慢鏡頭的情感表達、非語言符號的情感延伸和語言上的感情因素釋放，呈現情感敘事。

關鍵詞：《你好，李煥英》；敘事特征；敘事主題；懸念敘事；情感敘事

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）06-0236-03

2021年2月12日，《你好，李煥英》在中國上映。《你好，李煥英》是由賈玲執導，賈玲、張小斐、沈騰、陳赫等主演的奇幻喜劇電影。《你好，李煥英》上映后，票房一路高歌猛進，成為2021年春節檔電影的一匹黑馬，截至4月10日該片上映第57天，累計票房突破54億，甚至超過《神奇女俠》，賈玲也因此成為全球票房最高女導演。

《你好，李煥英》為何能有如此好的票房效益？這部電影之所以能取得如此大的成功，前期的宣傳營銷與內容的新穎獨特固然重要。但是文章認為，更重要的是該影片在對故事進行敘事時所運用的獨特的敘事手法，以使故事達到以情動人的效果。因此，文章從敘事學的角度出發，結合影視理論，探析該影片在敘事策略上的成功之處，歸納其敘事特征，以期為電影創作者提供一些經驗和借鑒。

一、敘事素材的下沉與主題的回歸

主題決定了素材的選取，同時素材也凝練著主題。沒有主題的作品是沒有靈魂的，沒有素材的作品是沒有血肉的。筆者認為《你好，李煥英》在主題確定和素材選取方面有以下兩個特點。

（一）取于生活，高于生活

新時代的新聞工作者要堅持以人民為中心的工作導向，堅持貼近群眾服務群眾。同理，就文藝作品而言，同樣要堅持以人民為中心的工作導向，堅持貼近群眾服務群眾。唯物主義講“藝術源于生活而高于生活”，真正優秀的文藝作品首先要處理好文藝作品與現實的關系問題，特別要做到以人民為中心。毫無疑問，電影藝術是文藝作品的典型形態，因此，人民才是評價電影是否優秀的唯一評論者。《你好，李煥英》是以賈玲的親身經歷為故事原型，講述了賈曉玲與青年李煥英的故事。對于普通人來說，這就是普普通通的生活故事。盡管電影人物遠在銀幕里，但因為這個故事的內容普通而拉近了電影與觀眾的心理距離。內容的平常讓觀眾覺得親切，仿佛就發生在自己身邊，而不是高高在上。這樣的電影作品上映也是為了書寫人民，抒發人民的共同情懷——親情。

（二）還原“母愛親情”隱喻，尋找最大“同心圓”

《你好，李煥英》以“母愛”和“親情”為主線，在敘事上，以“母愛親情”為原型。“原型是具有一定穩定性的、典型的、反復出現的意象、象征、人物、母題、思想或敘述模式即情節，具有約定俗成的語義聯想，是可以獨立交際的單位，其根源既是社會心理的，又是歷史文化的”[1]。

《你好，李煥英》以“親情”為敘事主線，塑造了一個人類公認的“同心圓”，把人們的認同感凝聚在最基礎的人類感情上，極大程度激發電影受眾的集體無意識。這是深藏于特定民族和群體的一種共同的心理記憶，是引發人類情感共鳴的心理和文化基礎。也就是說，“母愛親情”這一原型是人類共有的感情基礎。人類在親情的感染下，理性認識會暫時被感性認識所壓倒。《你好，李煥英》弘揚了偉大的“母愛”精神，訴說了人與人之間最基礎的感情——親情。特別是影片以“時間倒流”的方式回到過去與母親相遇，以“現在”的身份和經歷去重新經歷和感受“母愛”，能引發廣大觀眾的情感記憶與共鳴。

因此，這部電影有如此好的票房成就和觀影反饋是必然的。

二、懸念敘事的生成：時間、空間和邏輯

自短視頻出現及興盛發展，許多以剪輯電影為創作內容的短視頻用戶數量如雨后春筍般增長，迅速搶占觀影市場。這類短視頻以時間短、內容精要為主要特征，能夠凝聚一部電影最主要、最吸引人的內容于一身，因此越來越多的觀影目光向短視頻集聚。電影在時長上遠長于短視頻，所以電影要搶占觀影市場份額，就必須在觀眾心理上下功夫。《你好，李煥英》在敘事方法上注重制作懸念，主要體現在時間、空間、邏輯上。文章將這種手法稱為“懸念敘事”。

（一）時間與空間的變換

任何敘事都處于特定的時間和空間中，只是媒介不同，敘事對二者的側重有所不同，以文學作品為代表的文字敘事是一種時間敘事，側重對敘事時間及因果關系要素的表現。而電影是一種視聽藝術，既是一種時間的藝術，也是一種空間的藝術，時間維度上表現為故事情節的組接，如蒙太奇手法對敘事時間的拼接；空間維度上表現為對“地點”“場景”“畫面”“構圖”“服化道”等視覺元素的設計與表達。具體而言，《你好，李煥英》的敘事開始于2001年的某一天，剛考上大學的賈曉玲一心想要成為母親的驕傲，因母親突遭嚴重意外而悲痛萬分。賈曉玲情緒崩潰，竟意外回到了1981年。由2001年回到1981年這個片段不僅表現在時間上也表現在空間上。時間上的變換由言語文字完成，表現為時間上的跳躍和時空穿越。賈曉玲回到1981年后，偶然砸到年輕時的李煥英，后來賈曉玲被一位保安攔住詢問，從保安處得知現下是1981年。而空間上的變換則是從周圍的環境以及人們的衣食住行表現出來。還有一個重要的效果因素是畫面顏色發生了彩色—灰色—彩色的轉變，在影片中，隨著賈曉玲的目光轉換，灰色畫面逐漸變成彩色畫面，灰色的畫面也是完成時間與空間變換的敘事技巧。

（二）因果邏輯的倒置

在互聯網年代，越來越多的電影作品涌向收視平臺，同時電影內容的同質化現象日益嚴重，以至于觀眾在選擇電影作品時往往面臨選擇難題。人們的目光總是被新鮮事物吸引，在電影呈現邏輯上也是一樣，電影的故事呈現邏輯越是獨辟蹊徑，越是獨具一格，越能獲得觀眾的目光和青睞。但是以一般的邏輯思維呈現電影故事，這樣的電影總讓人覺得平淡無奇，激發不了觀眾的觀影興趣。這樣的電影如若在其他方面沒有獨特之處，那么在影視劇豐富多樣的年代，它們將會被影視劇的潮水所淹沒。

《你好，李煥英》將電影的因果邏輯打亂，使電影的因果邏輯在多個片段進行倒置——由因到果變換成由果到因。電影《你好，李煥英》在敘事時打破了正常的邏輯思維，制造了因果懸念，就很好地激發了觀眾的觀影興趣。在影片排球比賽片段中，李煥英所在的排球隊與王琴所在的排球隊正打得激烈，這時李煥英隊內的一個排球隊員因為頭發掉了而羞澀離場，賈曉玲連忙追勸她。這時，其他的排球隊員也想放棄比賽，但是等到賈曉玲回來，場內的排球隊員正在熱身。這時，觀眾會產生疑問——為什么她們又決心比賽了呢？一個很重要的細節被敘事者給掩蓋了，直到影片快結束時，李煥英與排球隊員的對話才將這個細節呈現出來。從觀眾心理來看，《你好，李煥英》在劇情敘事時對因果進行倒置，實際上是為了抓住了觀眾的好奇心理，從而吸引觀眾的注意力。

三、情感敘事的呈現：慢鏡頭、語言與非語言符號

“情感敘事的基本核心其實就是把一個赤裸裸的人的經歷講述出來。如果這個赤裸裸的經歷和觀眾的心靈發生共鳴，大眾的情感自然就會發生。”[2]《你好，李煥英》講述的是一個女兒由現在穿越到20年前與母親相遇的故事，這種穿越式的故事結構安排，給了電影敘事更廣闊的想象和創作空間。從敘事學的視角而言，正是這一“穿越”使情感敘事的呈現更藝術化，通過慢鏡頭、語言與非語言符號的相互融合，該故事的主線情感——母愛與親情的呈現得以落地。

（一）慢鏡頭的情感表達

慢鏡頭是電影藝術的一種表現手段。一般情況下，放映機和攝影機轉換頻率應該是同步的，即每秒拍24幅，放映時也是每秒24幅，這時銀幕上出現的是正常的速度。如果攝影師在拍攝時加快拍攝頻率，每秒拍48幅，放映時仍然是每秒24幅的話，銀幕上就會出現慢動作，這就是通常意義上的慢鏡頭。慢鏡頭最突出的特點就是注重故事細節的呈現，其畫面不僅僅呈現了人物的可見動作，也使人物當時的真實內心可感化。因此，往往細節是最能打動人和感染人的。在《你好，李煥英》的一個片段中，賈曉玲回憶穿越前與阿姨的對話——對于母親李煥英來說，排球比賽獲得勝利將會有“驚喜”。賈曉玲為了知曉當時阿姨所說的“驚喜”，就致力于勸說李煥英將排球隊員組織起來參加排球比賽，經過一番周折，排球隊員終于來到了賽場。比賽開始后，李煥英排球隊不敵對手，賈曉玲為了讓母親打贏比賽，極力用身體撲倒的方式接球，這時慢鏡頭出現了。這組慢鏡頭生動地把賈曉玲打贏比賽的決心以及對李煥英的愛呈現在觀眾眼前。《你好，李煥英》這部影片的慢鏡頭雖然時間不是很長，但是背后的感情和意義卻很深厚。人是理性的也是感性的，面對共有的情感感染，所謂共有的情感就是在人下意識抒發的情感。人的感性認知會暫時控制人的意識。慢鏡頭敘事很好地激發了觀眾對電影人物產生情感認同和情感共鳴。

（二）非語言符號的情感延伸

“非語言符號是指不以有聲語言和書面語言為載體，而借助于直接打動人的感覺器官的各種具象符號。非語言符號的特點在于其意義即在符號本身。”[3]它在特定情感意義的表達上具有語言符號難以企及的優勢，《你好，李煥英》影片中，賈曉玲初次見到青年李煥英時的眼神、李煥英為賈曉玲縫補褲子時的動作等，都傳達出情感信號，并且常以一種強烈的情感體驗來影響人和感染人，即情感的延伸。不僅如此，還有非語言類型的聲音，如背景音樂，也是電影敘事中的重要元素。音樂體現著人類的普遍情感，能有效拉近觀眾與電影人物的距離，進一步提升觀眾的情感體驗，從而引發人們的情感共鳴，進而在情緒渲染、營造氛圍上發揮其強大的藝術表現力。有學者指出，“電影創作中，電影音樂既服從、服務于電影的精神主旨和藝術表達，又有著獨特的藝術追求，在敘事、狀物、抒情等方面有著強勁的藝術表現力”[4]。在影片中，不同場景下不同音樂的選擇和運用十分注重策略與技巧，特別是敘事場景的轉換配以音樂的轉換，渲染出情感節奏的變換，使情感在觀眾身上得以延伸，正如有觀眾在觀影后評價說“笑著笑著眼淚流出來了”。這足以表現音樂在情感敘事上的作用與意義。

（三）語言上的感情因素釋放

人物對話既是推動故事情節發展的重要因素，也是凸顯人物情感與性格的藝術表現形式。《你好，李煥英的》中的人物對話也是情感傳達的途徑之一。視聽作品與書籍的區別之一，就是視聽作品有著畫面與文字共同展現的效果。況且，視聽作品同時刺激觀眾的視覺和聽覺。畫面沒有文字的想象空間大，但是可以直接將敘事者想要傳達的情感呈現在觀眾的眼前。但是，一部電影傳達情感只有畫面與文字還是不行，還需要同期聲的效果扶持。“由于聲音的加入，電影與現實生活之間構建起一種更為親近的關系。還原日常生活已成為有聲電影藝術的基本要求，它甚至已不僅僅是一種敘事上的要求，也是藝術重新直面世俗生活的意識形態要求。”[5]《你好，李煥英》正因為畫面、文字與同期聲的完美融合，人物對話的字里行間都讓觀眾感到情感的流露。在該影片中，一些人物對話并不是單獨起情感渲染作用的。敘事者通過畫面與文字為觀眾與電影人物建構了一座情感橋梁，進而通過文字的有聲語言再一次引導觀眾在情感上對影片人物進行確認。

總而言之，“情感不僅僅是電影的人文主題，更是敘事的動力，任何影片，即使那些最遠離情感發生的影片都是以情感的豐富蘊涵打動觀眾，從而走向觀眾的”[2]。在情感的基礎上進行敘事，這樣的電影在任何時候都會有觀眾“買賬”。因而在電影敘事中，情感敘事不僅是必要元素，更是進行創作與創新的重要手段。就如何對情感進行敘事、如何呈現情感而言，電影《你好，李煥英》給了創作者成功的經驗和借鑒，具體到影片中即運用慢鏡頭、語言與非語言符號對情感進行敘事。毫無疑問，這也正是《你好，李煥英》影片的特別之處。

四、結語

當代中國不缺文藝作品，缺的是優秀的文藝作品。互聯網海量的信息給文藝作品創作帶來了嚴重的內容同質化問題。作為文藝作品的一類，電影作品也逃避不了內容同質化問題。與此同時，受眾對電影作品的創作要求愈來愈高。因此，解決內容同質化最根本的方法仍然是堅持內容原創，最有效的途徑是注重電影敘事的策略創新。新時代的電影作品用好特效技術固然重要，但更重要的是主題內容要符合廣大人民群眾的需求，做到從群眾中來到群眾中去，同時注重內容敘事的方式和藝術。《你好，李煥英》在這兩個方面下了大功夫，才獲得了受眾的普遍歡迎和喜愛。

參考文獻：

[1] 葉舒憲.探索非理性的世界[M].成都：四川人民出版社，1988：101-102.

[2] 藍愛國.好萊塢制造 娛樂藝術的力量[M].銀川：寧夏人民出版社，2007：122，67.

[3] 王守平.動畫視聽語言與分鏡頭腳本設計[M].沈陽：遼寧美術出版社，2013：34.

[4] 楊洪濤.論電影音樂的表現力[J].當代電影，2017（12）：134-138.

[5] 林清華. 1931-1935有聲電影與新視聽敘事的開啟[J].文藝研究，2018（11）：110-117.

作者簡介？肖蕾，碩士在讀，研究方向：新媒體應用。