歌劇《草原之歌》中儂措加唱段音樂形象及演唱策略
——以《飛出這苦難的牢籠》為例

□張云婕 李曉艷

歌劇《草原之歌》因引人入勝的情節(jié)和豐富的民族音樂色彩，受到了公眾的青睞和喜愛，也受到了國內(nèi)外眾多歌劇專家的高度評價。然而，目前對本作品的討論大都停留在描述其表現(xiàn)或回憶的層面，對整部歌劇的音樂風格和女主角的音樂形象的研究有待深入。本文從《草原之歌》的作曲家和他的創(chuàng)作經(jīng)過入手，對其劇情、音樂結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作手法進行分析，嘗試從歌劇《草原之歌》的背景、音樂意象及其經(jīng)典歌詞的分析等方面來反映女主人公儂措加的音樂形象特征及美學(xué)意義，以期為今后歌劇《草原之歌》的演唱及對作品進行深入分析和理解提供參考。

一、歌劇《草原之歌》概述

《草原之歌》的音樂是作曲家羅宗賢創(chuàng)作的。作為中國人民解放軍原總政治部文工團的編導(dǎo)和創(chuàng)作員，他創(chuàng)作了許多經(jīng)典的作品，如歌劇《劉胡蘭》、歌曲《巖口滴水》等。1953 年的夏天，中央實驗歌劇院在北京成立，匯聚了大批才華橫溢的音樂藝術(shù)家。為了創(chuàng)作的需要，劇作者和曲作者收集整理了大量藏族民歌。在創(chuàng)作過程中，整部歌劇的歌詞和曲調(diào)浸透了藏族民歌的元素。1955 年5 月，《草原之歌》這部講述藏族人民解放斗爭的歌劇在中央實驗歌劇院首次公演，獲得了巨大成功，并在此后在全國各地乃至很多國家巡回演出，受到了國內(nèi)外專業(yè)人士一致好評和觀眾的熱烈歡迎。直到今天，劇中一些著名的選段仍具有很高的研究價值，也成為聲樂表演和教學(xué)選用的經(jīng)典曲目。

歌劇《草原之歌》的劇情是：1949 年，中華人民共和國成立前夕，有兩個藏族部落——巴扎部落和吉達部落，共同居住在中國西北一個叫“苦海灘”的美麗草原。但國民黨反動派在兩個部落之間惡意挑撥，并蓄意制造部落之間的相互仇殺，從而乘亂來壯大自己的實力，達到趕走解放軍的罪惡目的。男主人公阿布扎是巴扎部落人，女主人公儂錯加是吉達部落人，他們本是一對處于熱戀中的情人，但是由于兩個部落之間的爭斗，這對戀人被迫分開。隨著全國各地的解放，中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的解放軍進駐草原，十年前加入紅軍隊伍的儂措加哥哥才達回到草原，揭露了國民黨反動派的陰謀，帶領(lǐng)草原人民認清了是非對錯，最后兩個部落重歸于好，這對有情人也終成眷屬。

歌劇的音樂結(jié)構(gòu)大部分以藏族民歌為基本素材，以淳樸優(yōu)美的旋律和濃厚的地方音樂色彩深深吸引著觀眾。《草原之歌》還較多地借鑒了西方嚴肅歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗和技巧方法，運用西洋音樂結(jié)構(gòu)，融入漢族的戲曲唱腔和其他少數(shù)民族的民歌，具有濃郁的生活氣息和鮮明的民族風格。

二、歌劇《草原之歌》中唱段《飛出這苦難的牢籠》分析

（一）唱段簡介

唱段《飛出這苦難的牢籠》為歌劇《草原之歌》中第四幕的第一場，也是由劇中女主人公儂措加獨唱的詠嘆調(diào)，這是這部歌劇中很重要的一個唱段。

第四幕第一場主要描述的是在國民黨反動派的煽動下，兩個部落彼此仇視、互相殘殺。男主人公是巴扎部落的阿布扎，他在夜晚偷襲了女主人公所在的吉達部落，砍傷了戀人儂措加的父親萬老公，但自己也被萬老公刺傷并成為俘虜。最后，因為儂措加暗中放走了阿布扎，惹怒了父親，所以萬老公把儂措加關(guān)進監(jiān)獄。在獄中，儂錯加十分想念阿布扎；她憤懣痛苦，回憶與阿布扎的戀愛過往；她向往自由，勇于追求自己的幸福。這些感情交織在一起，此時的儂措加唱出這首詠嘆調(diào)——《飛出這苦難的牢籠》，可以說是把自己這些復(fù)雜的情感表達得淋漓盡致。

（二）唱段《飛出這苦難的牢籠》藝術(shù)特征與創(chuàng)作風格

這首歌曲的第一部分，音樂從舒緩優(yōu)美突然轉(zhuǎn)到氣氛緊張沉重（如譜例1）。

譜例1

作曲家在歌詞的藝術(shù)處理上運用了陳述的方式和暗喻的手法：儂措加把自己和阿布扎比喻成金雀和銀雀（如譜例2）。

譜例2

第二部分音樂旋律較為舒緩、優(yōu)美，這一部分的歌詞運用了擬人的修辭手法，把金翅鳥擬人化，十分形象生動。最后一部分音樂鏗鏘有力、高遠強烈，運用三次“飛出這苦難的牢籠”，一步步將歌曲推至最高音（如譜例3）。

譜例3

這個選段采取復(fù)二部曲式，特點是音域比較寬廣、旋律起伏大、節(jié)拍和力度多變。作者對女主人公做了較為全面的刻畫，戲劇效果很強，體現(xiàn)了儂措加內(nèi)心情緒的變化，塑造出了女主人公豐富的內(nèi)心情感世界，表達了儂措加對愛情的忠貞和對革命必勝的信念。

在創(chuàng)作風格上，首先，作者大膽打破了傳統(tǒng)的對稱三部曲式，緊密地結(jié)合歌詞創(chuàng)作音樂。為了突出儂措加對阿布扎的思戀之情，全曲的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度的變化較大，單拍子、復(fù)拍子及變化拍子交替使用。作曲者還運用了大量的附點節(jié)奏、切分節(jié)奏和三連音來強調(diào)儂措加的內(nèi)心情感。其次，作者為作品寫的旋律，較多運用自然音體系，以平穩(wěn)的級進來呈現(xiàn)。這種典型的民族調(diào)式的使用，使整個音樂具有了朗誦和演說式的表現(xiàn)力。最后，在伴奏上，呈示部的旋律舒緩而優(yōu)美，給人以寧靜祥和之感，這些都顯示出作者高超的作曲水平及對旋律線條的有力控制。

（三）唱段中儂措加音樂形象

這首詠嘆調(diào)十分巧妙地塑造了儂措加的形象，表現(xiàn)出她對阿布扎的思念之情及她渴望自由的心情，展現(xiàn)了她勇于與封建禮教做斗爭的精神。

為塑造儂措加的形象，這一唱段采用的基本結(jié)構(gòu)如下。引子部分為第1 小節(jié)到第28 小節(jié)，為樂隊演奏, 節(jié)奏為2/4 拍，力度對比十分強烈。A 部分為第29 小節(jié)到第59 小節(jié)，這首歌曲與以往對稱的三部曲式不同,音樂與歌詞的聯(lián)系十分緊密。作曲者將小鳥本該自由飛翔，卻被大雨沖散的境遇，比作儂措加和阿布扎的苦難遭遇，這樣具有很強的藝術(shù)感染力。其中第49 小節(jié)到59 小節(jié)，第一句和第二句構(gòu)成“起”“承”關(guān)系；第三句突然速度變慢，節(jié)拍變成3/4 拍，表達儂措加對阿布扎的思念，運用“次強—弱—強”這一特殊旋律，體現(xiàn)了少女的天真和柔情，唱出一種柔美、均勻的感覺。B 部分是第62 小節(jié)到第116 小節(jié)，共有10 個樂句。第104 小節(jié)到107 小節(jié)，曲調(diào)逐漸上揚，音樂速度轉(zhuǎn)快，形成歌曲的高潮,這一部分表現(xiàn)了儂措加性格的堅定與剛強。

（四）演唱分析

歌劇是以歌唱為主體的戲劇作品。歌劇詠嘆調(diào)的演唱最能考驗演唱者的聲樂水平和藝術(shù)表演能力。這一唱段的音域跨度較大，所以演唱者需具備唱高音和把中低高聲區(qū)唱統(tǒng)一的能力。在整個表演過程中，演唱者要準確地掌握節(jié)奏與旋律，充分理解歌詞的含義，運用恰到好處的動作、眼神及心理狀態(tài)去詮釋人物。

在這一經(jīng)典唱段中，儂措加是一位善良美麗又聰慧率真的藏族姑娘。演唱時，語氣上要表現(xiàn)出大方與鎮(zhèn)定，符合音樂律動，符合儂措加柔中帶剛的藏族少女形象。

第一部分有兩個片段。第一片段的旋律舒緩優(yōu)美，承接了前奏的情緒，整體以敘述性的語氣為主，表現(xiàn)出女主人公儂措加沉浸在對美好過往的回憶之中。2/4、3/4、4/4 拍的節(jié)奏在交替變換著，演唱時要更加舒緩優(yōu)美一些。在第三句中，一個切分節(jié)奏處有一個換氣記號，演唱時，演唱者要快速換氣，緊接著開始下一句的弱起，把重音落在“插”字上，突出女主人公堅定的意志。這一部分中出現(xiàn)十六音符，演唱者要展現(xiàn)出小鳥在天空飛翔的自由與靈動（如譜例4）。

譜例4

第6 句出現(xiàn)了兩個三連音，這里的三連音想要展示的應(yīng)是儂措加對阿布扎的愛之深，所以演唱者的聲音要均勻、圓潤，演唱時的速度和情緒應(yīng)該是緩慢、柔和且甜美的（如譜例5）。

譜例5

第二段的節(jié)拍也是以2/4、3/4、4/4 交錯進行，節(jié)奏由快到慢，再由慢到快。第一句中有兩個字標了重音記號，在演唱時演唱者要注意這兩個字要唱得稍重，表現(xiàn)出小鳥受到驚嚇十分恐懼但很無助的情感。第二句的速度開始轉(zhuǎn)快，且也有重音記號，演唱者要著重強調(diào)（如譜例6）。

譜例6

最后兩句速度漸慢，演唱者在演唱時一定要把握得當，充分表現(xiàn)出女主人公內(nèi)心驚慌憤怒、焦急無奈的情緒（如譜例7）。

譜例7

第二部分音樂開始充滿浪漫的感情色彩，歌曲的節(jié)拍由之前的2/4 拍變成了3/8、3/4 拍，運用了大量的三連音和附點音符。此部分的歌詞仍然用了擬人化的寫法，幻想讓自由的鳥兒給愛人傳遞信息，所以演唱者要注意聲音的細膩柔美，恰如其分地表現(xiàn)儂措加思念愛人和向往自由的感情。

第三部分為整首歌曲的結(jié)尾部分，同時也是全曲演唱的高潮部分。這一部分節(jié)拍不斷變化，由3/8 拍轉(zhuǎn)為2/4、3/4 拍，打破了這首歌曲原有的律動規(guī)律。三連音的連續(xù)使用，將音樂情緒逐步推進。在歌詞的安排上，三次重復(fù)“飛出這苦難的牢籠”，一次比一次強烈，到達最高音的“牢”字要唱得嘹亮通透。最后結(jié)束在“籠”字上，并自由延長。這樣就能充分表現(xiàn)出儂措加堅貞不屈的信念和爭取自由和平、堅持斗爭的必勝決心（如譜例8）。

譜例8

由于整個唱段是由民族調(diào)式和大小調(diào)體系寫成，演唱者在演唱時要根據(jù)每部分所表達的情緒，既要唱得深情而甜美，又要給人以堅實有力的感覺。此外，唱段整體具有很強的戲劇性，所以演唱者要多運用頭聲和胸腔，氣息方面的支撐要夠深，胸腔打開，丹田下沉，對抗點要集中，只有這樣才能讓聲音聽起來干凈清晰。

現(xiàn)在大多數(shù)中國的民族歌劇在創(chuàng)作手法上，將傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)形式與西洋歌劇創(chuàng)作的特點相結(jié)合。所以，在我國歌劇的表演與學(xué)習過程中，如何去刻畫和塑造歌劇中個性鮮明的人物形象，成了一個需要重點探究的問題。本文通過對歌劇《草原之歌》的主要唱段——《飛出這苦難的牢籠》的分析與研究，闡述了演唱者可以用怎樣的語氣和唱腔去詮釋歌劇人物的內(nèi)心世界，學(xué)習用近乎自然的情緒和狀態(tài)去演繹出一個個性鮮明而又富有靈魂的人物，以期為演唱者對這一歌劇的演唱提供參考，促進民族音樂藝術(shù)的發(fā)展。