我國藝術表演團體改革歷程 、問題及未來發展

【摘要】 近年來，我國藝術表演市場發展迅猛，已成為國民生產生活不可或缺的一部分，作為藝術表演市場中積極活躍的改革主體——藝術表演團體，既有文化體制改革的內在共性，又有自身的發展特點。但隨著改革的深入也出現了一系列問題，在此基礎上進行的相關改革，理應了解藝術表演市場改革背景與改革歷程，對精確把握改革規律，摸清改革脈絡，對后續藝術表演市場的發展起到指導作用。

【關鍵詞】 藝術表演團體;體制改革;藝術市場現狀分析

【中圖分類號】J124? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2022）20-0086-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.20.026

自新中國成立以來，事業單位類藝術表演團體和民營類藝術表演團體共同為我國文化市場的發展打下堅實基礎。在推進社會主義新時代精神文明建設以及發展和繁榮社會主義新時代文化市場中擔負著生產賦有民族性、主題性、時代性文化產品的艱巨任務。但自改革開放以來，市場化趨勢已逐漸成為我國社會生活的基本形式，根據馬克思主義政治經濟學經典理論，經濟基礎決定上層建筑，經濟體制的變革必然帶動文化體制的變革。目前的文化市場中，仍存有諸多問題，原有的管理體制難以滿足高速膨脹的文化市場需要。在此前提下，藝術表演團體的市場化改革方向是社會主義市場經濟體制下的必然進程。

一、我國藝術表演團體改革背景

我國在改革開放以前，藝術表演團體的生產、運行、管理機制是基于建國前的文工團體制和社會主義“三大改造”進程中對民營劇團的改造，同時結合建國初期我國經濟、政治、社會的實際情況，形成了國家統一調配的文化管理制度，但伴隨著生產力發展，國家統一調配一切文化活動的弊端日趨明顯，既阻礙了經濟、社會、文化的進一步發展，又不能合理滿足大眾對文化消費日益增長的需求。

隨著改革開放的不斷深入，我國市場經濟日益成熟，文化產品的生產也從注重數量轉向數量、質量“雙并重”，但相較于已經較為成熟的經濟體制改革，文化單位中，尤其是藝術表演團體生產和管理模式尚處于計劃經濟時代的發展路徑，體制和思維的僵化，嚴重阻礙了更好地滿足人民日益增長的文化需求。藝術表演團體必須與社會政治經濟體制的轉型步伐一致，才能保證不被市場淘汰出局。

為了滿足社會經濟發展過程中我國國民對文化欣賞的要求，經過近幾十年的摸索與發展，逐漸形成了一套體系化、規范化的文化管理體制。在社會整體轉型，市場化已經成為當前社會生活的基本樣態的大環境下，“市場體制內生存”成為藝術表演團體改革無可避免的方向和目標。①我國藝術表演團體的改革，總體上按照社會主義市場經濟體制為導向的體制過渡，因此大眾普遍將藝術表演團體的改革視為自身在外部要求下的市場化改革進程。

二、我國藝術表演團體改革歷程梳理

（一）起步階段（1978年—1984年）：提出藝術表演團體改革的任務和目標

自十一屆三中全會完成了思想上的撥亂反正，重新確立了以“經濟建設為中心”的指導方針后，在經濟體制改革開展試點工作的背景下，部分省市基于文化市場現狀，對省市藝術表演團體從行政管理、組織架構、激勵機制等方面，逐步開始藝術表演團體改革的嘗試。1979年文化部在充分市場調研的基礎上提出了《關于藝術表演團體調整事業、改革體制以及改進領導管理工作的意見》，針對當前國家過度把控文化生產、藝術表演團體數量過快增長等現象，提出了調整藝術表演團體發展總體布局、精簡藝術表演團體組織結構等要求，為進一步激發藝術表演團體的“創排演”活力提供了理論支撐。

（二）探索階段（1984年—1992年）：政府主導型改革與實行“雙軌制”

為了配合經濟體制改革在國有企業改革試點工作的進程，同時適應本時期進一步推進藝術表演團體改革的要求。針對上一時期政府“簡政放權”后文化市場和藝術表演團體出現的伴生問題，需要及時進行改革經驗的總結與部署下一階段改革。1985年，文化部在總結前一時期發展經驗與教訓后，提出了藝術表演團體的“承包責任制”試點創新。

隨著經濟體制改革“雙軌制”的提出，國務院于1988年9月批轉了《文化部關于加快和深化藝術表演團體體制改革意見》，這一階段藝術表演團體的改革主要是實行了“雙軌制”，經過上述一系列改革，藝術表演團體開始由政府“全包供養”模式轉變為“事業性質企業化經營”模式，國家財政“養人頭”變成了“養事業”。

（三）發展階段（1992年—2012年）：經濟高速發展下的文化繁榮

自1992年十四大確定我國經濟體制改革的目標是建立社會主義市場經濟體制，到2002年十六大堅持和完善社會主義市場經濟體制目標的提出，再到2007年十七大提出“經濟又好又快發展”的偉大愿景，我國經濟進入了高速發展階段。其中2002年—2011年更是GDP年平均增速達到10%，被稱為“經濟發展的黃金十年”。文化發展此時也進入了繁榮期，尤其以電影工業的爆炸式增長作為標志，文化消費在GDP的比重也逐漸增長，藝術表演團體在經濟繁榮的條件下，獲得了廣闊的消費市場與巨大的發展空間。

而就國內來看，2002年以后，經濟發展出現如下趨勢：A.生產過剩：20世紀90年代末，生產相對過剩問題成為中國經濟運行中的突出問題，2002年至2013年，生產相對過剩全面形成;B.資本過剩：自2002年以來，投資在新增需求中始終占60%（截止到2005年），從2006年世界上主要國家M2與GDP之比的結果來看，中國的流動性總體高于其他國家，與一直以來受流動性過剩困擾的日本相比，日本1.43，中國的1.65，足以證明中國的流動性過剩到了一個相對嚴重的地步，生產和資本的過剩也成為下一階段的反和亟待解決的問題。

（四）反思階段（2013年—至今）：重新冷靜認識與反思

自十八大報告在經濟章節以“加快完善社會主義市場經濟體制和加快轉變經濟發展方式”為標題，中肯地提出了當前我國經濟領域急需解決的問題，隨著我國經濟發展的相關伴生問題出現，對經濟體制改革和文化體制改革的反思聲音逐漸擴大，處在文化體制改革下的藝術表演團體改革也進入了反思階段。

高速的繁榮掩蓋了部分發展中出現的問題，諸如：1.事業性質企業化藝術表演團體加重財政負擔;2.內部分配制度僵化，激勵機制不足;3.文化管理機構固定化;4.忽視社會效益等。這些問題的出現導致我國大部分地區難以滿足觀眾的文化需求，形成了物質消費與精神消費脫軌的尷尬境遇。

三、我國藝術表演團體改革問題探究

（一）藝術表演團體的非市場化特質與市場化生存的矛盾

在一定程度上，藝術表演團體的改革進程是一種市場化的進程，但藝術表演團體作為準公共物品，在自由市場條件下，需求的物品可以由企業按照市場供需要求提供，國防、教育等公共物品需由政府提供，市場政府二者配合可以實現資源優化配置，但若準公共物品完全由文化企業供給，則難以滿足其普適性、公益性，若完全由政府供給則難以滿足其經營性。②在這種兩難選擇之中，藝術表演團體無論偏向哪種屬性都會使其面臨生存困境，因此必須借助超越藝術表演團體和市場二者之上的調解力量——政府。

政府在藝術表演團體改革和管理中應履行怎樣的功能和責任，是當前藝術表演改革研究中的重大課題，這一問題如果不能明確地解釋，就無法理解深化藝術表演團體改革在當前政策選擇和制度安排上的意義。政府在當前文化藝術管理中的較大“彈性”，為現今過渡時期如何更好地管理文化藝術行業提供了研究的新思路。

（二）藝術表演團體改革中的新古典主義經濟學修正

新制度經濟學對原有在新古典主義經濟學指導下的改革方向進行了修正，新古典主義經濟學描述的是封閉系統中優化過程的單向演化，而新制度經濟學認為人的行為是有限理性的且人都具有為自己謀求最大利益的機會主義行為傾向，這給國內以新古典經濟學為理論基礎，迫切希望通過加大市場化改革力度，鼓吹藝術表演團體“自由”競爭或尋求社會資本“注資”或在股票交易市場進行“融資”等外在手段激發藝術表演團體內部活力提出了反對的意見。

改革開放以來，藝術表演團體的體制改革與發展政策來自黨和政府對文化管理工作規律的深刻認識，改革的推動力來自上層，是一種自上而下的改革。從新制度經濟學的觀點來看，這種自上而下的改革方式是強制性的制度變遷。③不同于自下而上的自發性改革方式，這種強制性的制度變遷雖然保證了體制改革的各階段任務順利完成，但也造成了體制內所有藝術表演團體的改革方案都由黨政部門制定，院團成了被動接受者。④導致雖然各階段的改革能夠完成，卻令藝術表演團體內部積極性與創新性明顯不足。

四、我國藝術表演團體改革的未來發展方向

（一）完善市場外部環境，為藝術表演團體提供良性生存環境

當前我國文化演出市場規模高速擴大，藝術表演團體的數量穩步提升，但產出的文化產品規模與質量未能向發展，出現了一系列伴生問題，如1.東西部演出市場發展不均衡從而導致東西部文化建設水平差距過大;2.經紀人從業水平良莠不齊，行業亂象層出不窮;3.部分演出票價相對過高，惠民力度不夠等，這些問題出現的原因主要是因為當前經濟發展區域差距過大且相關法律法規還未完善，導致藝術表演團體在自身發展中難以循規守紀的合理把握機會，從而被迫適應當前市場環境，更多選擇制作為吸引更多觀眾的泛大眾化娛樂作品，片面強調自身經營性而有意識忽視公益性。

（二）理清政府在市場中的合理地位與權責邊界

市場經濟發展到現在不難發現，市場不是新古典經濟學口中所謂“無限增長”的市場，更不能讓藝術表演團體“過度自由”地在市場中自主發展，這種做法最終只會導致資本掌控文化，使文化為資本服務，成為資本的附屬品。藝術表演團體在現階段的改革進程中表現出了相對獨立發展的趨勢，但并不意味著其不再依附于政府的管理，雖然市場配置的調配已經逐漸成為社會資源主要的配置方式，但政府理應做好先進文化的引導作用。

通過對中外表演團體管理體制的差異性分析⑤的研讀，政府在藝術表演團體管理中，應在宏觀方向上進行把控，并加快文化立法的完善，適當減少對藝術表演團體在行政管理領域的過度干涉，逐步退出藝術表演團體的微觀具象管理，從而提高藝術表演團體的日常工作效率，保證其經營性得到更好地釋放。

政府在文化市場中可以按照以下方式保證文化市場的理性發展：一要降低政府的制度性交易成本，懲治文化市場內“官商勾結”的文化壟斷行為，繼續履行政府對市場的合理調控，保證文化市場的外部發展環境平穩運行;二要積極有序精準增加政府財政對公共文化服務的支持力度，改進公共文化產品提供的方式和內容，在政府的引導作用下，更好地促進文化市場的發展;三要優化服務體系改革，建設“服務型政府”，拓寬網絡申報途徑，減少藝術表演團體的行政報批成本，提升行政辦事效率，更好地釋放文化市場活力。

政府更應明確認識到當下中國特色社會主義建設已進入新時代，和我國物質生產供給出現的困境相似，我國文化產品供給已不再是數量缺失的問題，而是轉向質量缺失的問題，“高精尖”質量的文化產品嚴重不足。因此政府要繼續深化對藝術表演團體的改革，引導藝術表演團體為文化市場生產出更多具有“經濟、社會”雙效統一的文化產品，促進文化產業、文化事業雙向繁榮，更好地滿足人民日益增長的精神文化需求。

（三）推進藝術表演團體內部管理模式創新

推動藝術表演團體內部管理模式的創新是深化改革的必要條件，40多年的改革歷程中，部分藝術表演團體在政府指導下“轉企改制”成了更符合市場需求的企業股份制或建立演藝集團/公司，配合市場化改革在工作方式、人事制度、分配模式等方面初步實現了對接市場的改良，經營目標從僅注重社會效益的一元目標逐漸轉向注重社會效益與經濟效益的二元目標。

近40年藝術表演團體改革的經驗告訴人們，政府在外部的宏觀調控和鼓勵下，藝術表演團體在內部也要改革管理體制，積極參與市場競爭，激發內部活力，推動院團自我良性發展。在藝術表演團體內部管理中，應首先盡可能優化藝術表演團體組織結構，依據實際情況建立一套適合本團體自身的創新組織結構。其次，藝術表演團體要積極優化內部激勵機制，保證團體內部目標一致，最后形成較為完整、有序的內部管理模式。

五、總結

綜上所述，我國藝術表演團體的改革穩中求進，在諸多層面和領域均取得了一定的進展，從制度上看，核心制度的改革較之外層制度改革進度略快，致使相關配套體系未能健全，整體面向市場化進程先快后慢，改革質量先低后高，并伴隨著經濟體制改革的步伐，具有一定的相關性、周期性、伴生性。藝術的社會屬性與商品屬性也在不斷實踐中得到了部分統一，但政府與市場的權責關系認識上，依舊有長足的提升空間。黨的十四五規劃中強調要把文化建設擺在更加突出的位置，加快建設社會主義文化強國。這離不開藝術表演團體作為基本單位在文化建設中發揮的重要作用，期待未來在平衡經營性與公益性的改革實踐中，建立具有中國特色的藝術表演團體管理體制。

注釋：

①宋丹娜：《中國藝術表演團體改革的市場化局限與政府介入》，《江漢論壇》2003年第5期，第122-124頁。

②馮華、謝雁嬌：《準公共物品視角下的國有文藝院團改革發展建議》，《國家行政學院學報》2012年第6期。

③竺乾威：《文化體制改革的新制度經濟學分析——以國有文藝院團轉企改制為例》，《江蘇行政學院學報》2012年第5期。

④傅謹：《文化體制改革與戲劇的未來》，《戲劇文學》2011年第1期。

⑤董志漢、胡晨：《內地藝術表演團體管理體制改革的思考》，《科技創業月刊》2014年第8期。

參考文獻：

[1]宋丹娜.中國藝術表演團體改革的市場化局限與政府介入[J].江漢論壇，2003，（5）：122-124.

[2]馮華，謝雁嬌.準公共物品視角下的國有文藝院團改革發展建議[J].國家行政學院學報，2012，（06）.

[3]竺乾威.文化體制改革的新制度經濟學分析——以國有文藝院團轉企改制為例[J].江蘇行政學院學報，2012，（5）.

[4]傅謹.文化體制改革與戲劇的未來[J].戲劇文學，2011，（01）.

[5]董志漢，胡晨.內地藝術表演團體管理體制改革的思考[J].科技創業月刊，2014，27（08）.

作者簡介：

李梓燁，中國音樂學院藝術管理系2021級碩士研究生，研究方向：文化體制改革、藝術表演團體改革。