巴洛克器樂音樂風格探究
——以《維瓦爾第A小調雙簧管協奏曲》為例

蔣 超

一、器樂音樂初露鋒芒的巴洛克時期

西方藝術史上有一個非常重要的階段，19世紀晚期的史學家用巴洛克這個詞來代表整個這一時期的藝術特點。巴洛克時期的藝術充滿了華麗、夸張的色彩，并且有著表現主義的傾向。相較于之前音樂的莊重典雅，這一時期的音樂有著華麗的旋律、跳躍的節奏等時代特征。伴隨著人們審美意識的不斷提升，巴洛克時期的聲樂作品呈現出大型化的趨勢，不僅僅加入了獨唱、重唱的演唱形式，也加入了大量樂器的伴奏，這就給器樂的發展提供了很大的空間，出現了像歌劇和神劇開頭的序曲這樣的純器樂音樂。這就使得作曲家們在作曲中得把中心有意的側傾到器樂創作方面，才使得器樂得到了真正的重視，因此在這一時期才能出現許多新的純器樂體裁，如托卡塔、賦格、奏鳴曲、協奏曲等。

作為巴洛克時期重要的作曲家之一的安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第（Antonio Lucio Vivaldi，1678.3.4一1741.7.28），他為器樂的發展做出了卓越的貢獻，創作出諸如小提琴協奏曲《四季》這樣偉大的器樂佳作。他在擔任S.Maria della Pieta的神父，同時在這所教堂下屬的女童音樂學院中當小提琴老師時，其擁有一支能夠自由支配的器樂樂隊，這為他在之后的器樂創作提供了天然的便利，在當時樂器的發展還不夠完善及器樂的配置還沒有固定的情況下，他嘗試運用各種樂器來形成不同的組合形式進行實驗，從而獲得不同的音響效果。他的音樂主題簡潔、曲式清晰、節奏歡快，啟迪了后來很多的巴洛克音樂家，例如巴赫至少改編了9首他的協奏曲。

二、維瓦爾第《A小調雙簧管協奏曲》（RV461）

現代的雙簧管（oboe）的發展也與巴洛克時期有著息息相關的聯系，他是由十七世紀中葉法國人將一種較小的肖姆管進行改良而來的，通過一系列的改良，使得雙簧管在音準、發音、運指等方面上都有了不小的突破。并且在十七世紀末期出現了帶有按鍵的雙簧管，這也是雙簧管第一次有了按鍵，擴充了雙簧管的音域。這些優良改造使得雙簧管在十八世紀成為了當時樂隊中不可或缺的一員。也因為它略帶鼻音甜美的音色，以及在演奏優美旋律時的獨奏表現力。迅速成為了西方膾炙人口的樂器，并且吸引了許多作曲家為其創作，例如巴洛克時期的雙子星之一的亨德爾在他的《水上音樂》中，就大量運用雙簧管，其旋律貫穿整個組曲，并且在他創作的協奏曲中為雙簧管創作了6首，可見他對于雙簧管這件樂器的喜愛。維瓦爾第也是這其中的一員，作為一位多產的作曲家，一生共創作了150多首聲樂作品，500多首協奏曲，700多首奏鳴曲。在他所創作的協奏曲中，其中為雙簧管創作的獨奏協奏曲20首，為兩支雙簧管創作的協奏曲3首，還有很多為雙簧管與其他的樂器組合所做的協奏曲。在以聲樂作品為主的巴洛克時期，給我們后世的雙簧管演奏家們留下了豐富的巴洛克器樂音樂遺產。

協奏曲是巴洛克時期最為重要的器樂音樂體裁之一。協奏曲這個詞來源于意大利語的“concertare”，原意是“連接在一起”的意思，在十六世紀他所指的是例如獨唱與合唱、人聲與器樂這樣的相連接、相組合的形式，到了十七世紀后半葉，協奏曲才演變成為現在我們所熟知的獨奏或獨奏組與樂隊的這種形式。巴洛克時期的協奏曲有三大種類：大協奏曲、樂隊協奏曲與獨奏協奏曲。獨奏協奏曲是最后形成的一種形式，也是最為重要的一種形式。

《A小調雙簧管協奏曲》（Fanno VII No.5/RV461）就是維瓦爾第為雙簧管創作的獨奏協奏曲作品中的一部。由于其具有代表性的巴洛克音樂風格，近些年逐漸被演奏家及觀眾所喜愛，也成為了巴洛克時期雙簧管的代表作之一，被大量演奏家所演奏。這首作品樂譜的現行版本是由Malipiero在1955年Ricordi出版社出版的《維瓦爾第全集》（Collected Works of Vivaldi）中所收錄的，當時的標題是《為雙簧管、弦樂及羽管鍵琴創作的A小調協奏曲》（Concerto in La minore per oboe, archi e cembalo），原始的配置是：雙簧管、I-II小提琴、大提琴、低音提琴和羽管鍵琴，現在也有改編成雙簧管與鋼琴的版本。

這首協奏曲由三個樂章組成，第一樂章為快板，第二樂章為慢板，第三樂章為快板，這種快慢快形式的三樂章是維瓦爾第最終確定下來的協奏曲形式，也是巴洛克時期最為常見的結構。在協奏曲的第一和第三樂章中，作曲家運用齊奏和獨奏相交替的方式，展現出不同音響色彩的對比。（在與鋼琴的版本中一般齊奏由鋼琴單獨演奏，雙簧管不參與演奏，獨奏時雙簧管進行演奏）這首作品集中體現了巴洛克時期的精神特征——熱情和沖動。其連綿不斷的旋律，律動頻繁的節奏，揭示著人的內心情感與無限的外部世界這一典型的時代特征。這一時期音樂的情緒在樂章之內是保持不變的，這一點也展現在同一樂章中的速度也是基本沒有變化的，只有在樂章之間才有鮮明的情緒及速度的對比、變換。因此才產生出這樣情緒及速度對比明顯的三個樂章。那么我們接下來逐一樂章來鑒賞。

第一樂章：音樂的速度標記為快板（Allegro），節拍為4/4拍，調性為a小調。

從上面的曲式結構分析中我們不難看出這一樂章運用了古回旋曲式，這種曲式結構是巴洛克時期具有代表性的一種曲式，在當時被大量運用，尤其是在協奏曲中。它是由主題和插部不斷交替進行，最終回歸主題而產生的。在這里維瓦爾第把主題都用齊奏的形式來表現，插部都用獨奏的形式來演奏，這就使得主題和插部呈現出更加突出的戲劇性的對比色彩。

樂曲開始由全體齊奏展開，主旋律在雙簧管與第一小提琴齊奏的快速三連音為主的節奏型中逐漸展開，這也展示出巴洛克時期音樂的特色——華麗。在經過第一個齊奏的主題樂段后，在第12小節來到了雙簧管第一個插部的獨奏片段，這一段在連續的快速連續的三連音及大量16分音符中進行，充分展現出雙簧管作為獨奏樂器的技巧性與表現力。在這一段中調性也從a小調轉到e小調，在巴洛克時期已經采用了大小調體系，從而取代了中古調式體系。這也是巴洛克音樂最為重要的特征之一。整個樂章就在這樣不斷的齊奏與獨奏中穿插對比進行，最后回歸到主題從而結束這一樂章。

第二樂章：音樂的速度標記為小廣板（Larghetto），節拍為3/4拍，調性為C大調。

在經歷了歡快的一個樂章后，進入了情緒相對平穩緩和的慢樂章。這一樂章是典型的單三部曲式結構。維瓦爾第為協奏曲做出的另一個貢獻就是他把第二樂章的慢板地位提升到與第一、三樂章同樣的高度，在他之前第二樂章并不被作曲家們所重視，被當做是整個協奏曲的一個過渡樂章甚至是片段，直到維瓦爾第的出現才扭轉了這個觀點，使得第二樂章的慢板也被重視起來。在維瓦爾第的樂曲中有很多著名的慢板樂章，比如小提琴協奏曲《四季》當中冬的第二樂章，其他作曲家在描繪冬天時都是在描繪冬天的寒冷，而維瓦爾第不同與其他作曲家，他用具有歌唱性的優美旋律來書寫冬天那一絲的溫暖，正如他為這個樂章所寫的在維瓦爾第《四季》十四行詩的中文譯本中，《冬》的第二樂章寫道：在滂沱大雨中，人們坐在火爐旁度過安靜而美好、悠閑而快樂的時光。

這一樂章優美的旋律所表現出的強烈的情感深深地吸引了每一個演奏或聽過它的人。運用類似詠嘆調似的旋律來表現富有詩意、唯美至極、使人愜意的主旋律，是維瓦爾第所有第二樂章的特點。同樣在這首《A小調雙簧管協奏曲》的第二樂章中也擁有這樣的旋律，充斥著維瓦爾第對于美好生活的向往，對于未來的向往，充斥著人文主義色彩。

第三樂章音樂的速度標記為快板（Allegro），節拍為4/4拍，調性為a小調。

再經過情緒緩和的第二樂章鋪墊后，旋律再次回歸到歡快愉悅的情緒上，并且也是整首樂曲情緒的最高點，因此雖同第一樂章一樣標記的是快板（Allegro），但這一樂章的速度應當比第一樂章稍快一些。這一樂章也是回旋曲式，在齊奏與獨奏中對比進行，在齊奏與獨奏中建立起某種戲劇性的緊張。維瓦爾第的這些插部的獨奏不僅像前人所做的那樣給獨奏者對比性的音型，更使得獨奏者成為了音樂的中心。這一樂章是整個協奏曲的高潮樂章，也是整首協奏曲的最具代表性的樂章。其運用快速的模進旋律、顫音、吐音以及連音吐音相結合等技巧，把雙簧管的性能發揮到極致，同時也使得巴洛克時期華麗的音樂風格達到頂峰。

三、演奏風格及技法探究

從演奏者的角度來講，由于在當時音樂不斷突破宗教的束縛，巴洛克時期的音樂是帶有鮮明的情感的，但這里的情感和之后的古典主義、浪漫主義時期是有所區別的。在巴洛克音樂中情感大多都是歡快、愉悅的，代表著人類情感的共識，在同一樂章中情感的抒發是保持不變的，從而導致速度的固定不變。這就要求我們演奏者在同樂章的演奏中，不管是在情感上還是速度上都要有著較強的控制力，否則忽快忽慢的演奏方式或是忽高忽低的情緒表現都會使得其喪失了巴洛克音樂原有的韻味。

在力度表現方面巴洛克時期也會和我們現在的音樂有著明顯區別，在巴洛克時期的音樂創作中作曲家在樂譜上是沒有做出力度記號的，這就給我們已經習慣運用力度記號來演奏的現代演奏者帶來諸多的不便。但在當時的演奏中力度的表現是有著固定的形式的，巴洛克時期音樂的力度表現是呈階梯式來進行的，那么基本上就是上行漸強，下行漸弱，這就要使我們演奏者格外注意力度的把控。有必要時需在樂譜中自行標記力度記號，從而提醒自己。在日常訓練中我們應當加入上行音階或模進漸強，下行漸弱的練習，來強化自己巴洛克音樂強弱的表現方式。并且在練習中為了完善我們演奏強弱的幅度對比，我們也要進行相關的訓練，比如在長音訓練中，我們要加入從弱到強、從強到弱的力度變化，來增強自己演奏時力度幅度的對比變化。

巴洛克音樂因其有著華麗的色彩，所以我們會發現在音樂中會有著許多快速進行的模進式旋律、大幅度跳躍的音程進行以及華麗的顫音等等，這迫使我們在演奏時要有對于手指的良好控制力。在日常訓練中要多進行大小調音階、模進、和旋分解等練習，在練習中不能只圖快，要在練習中感受自己大腦對于手指的控制，要在運指中有顆粒感，在保證這些的前提下逐漸增加練習速度。對于樂曲中較困難的片段，我們應當單獨拿出來進行類似上文敘述的從慢到快的練習，最終達到樂曲所需速度。

在第二樂章的慢板中，旋律連綿不絕、優美飄揚，這要求我們要有著很優秀的氣息控制、音準控制及哨片的控制力。這就凸顯出日常的長音訓練對于我們是多么的重要。在長音訓練中，我們可以增加自己對于氣息、哨片的控制力，并且通過輔助工具比如校音器，來加強自己對于音準的把控。

作為巴洛克時期代表作之一的維瓦爾第《A小調雙簧管協奏曲》，其清晰的曲式結構、堅定的和聲進行、多樣的織體語言以及華麗如歌的優美旋律都代表著維瓦爾第優秀的樂思構想。其作品有著標志性的巴洛克風格，為我們研究及欣賞巴洛克音樂提供了典型的素材。■