關于文化遺產視角下鋼琴藝術的發展和反思

朱冉

摘要：在歷史文化悠久、文化烙印深刻的中國音樂史中，鋼琴音樂史最早在我國興起可以追溯到19世紀，當時有西方傳教士、商人等攜帶鋼琴樂曲進入中國，隨后歷經一個多世紀的探索、研究、實踐，不管是在演奏技巧、理論基礎方面，還是在創作思維方面，都得到了極大的發展，開啟了蘊含中華歷史文化與民族歷史特色的鋼琴藝術文化新征程。文章基于文化遺產的視角，闡述了鋼琴藝術發展的現狀，并提出了幾點反思。

關鍵詞：文化遺產? 鋼琴藝術? 發展? 反思

一、中國鋼琴藝術的發展歷史和現狀

（一）中國鋼琴藝術的發展歷程

1.梅·帕契

梅·帕契在1904年舉辦的鋼琴獨奏音樂會，開創了在中華大地首次開辦音樂會的先河。梅·帕契的一生都投入于鋼琴教學之中，他在鋼琴指法訓練方面系統性較強，為我國培養了大批鋼琴人才。比如傅聰、俞便民、朱工一、張雋偉、周廣仁等老一輩鋼琴家，為鋼琴藝術在我國的傳播和發展作出了杰出貢獻。

2.引入較為完整的鋼琴教學體系

1949年，蘇聯和東歐諸國的鋼琴家開始進入中國進行演出和教學。期間，既促進了我國先進鋼琴演奏技術的發展，又引入了一套較為完整與科學的鋼琴教學體系。

3.音樂院校開設鋼琴課

1949年之后，中國開始高度重視音樂文化建設，北京、上海等地的諸多音樂學院開始開設鋼琴專業，使得鋼琴藝術教育在我國逐漸普及，并朝著專業化的方向發展。

（二）中國鋼琴藝術取得的成就

如今，鋼琴藝術已成為社會大眾的文化生活日常，中國音樂家不僅創作了大量的鋼琴音樂作品，還高度重視與本土音樂的結合，開辟了具有中國曲風特色的鋼琴藝術。同時，鋼琴制造業也得到了快速發展，大眾型鋼琴不再依賴進口，還能大量出口。

目前，我國已經建立了具有中國教育特色的現代鋼琴教學體系，通過吸收、消化西方鋼琴寶貴教學經驗，同時與五千年的中華歷史傳統文化有機結合，培育了一批又一批的鋼琴教師和人才。中國鋼琴演奏家已經得到了世界鋼琴家們的廣泛認可，說明我國鋼琴演奏已經達到了世界水平。

尤其是改革開放以來，經過四十多年的發展，鋼琴學習熱度始終不減，同時催生了鋼琴音像制品、多媒體制品和出版行業的發展。《鋼琴藝術》雜志自1996年創刊起，出版文獻量5635篇，在中國知網的總下載次數704830次，總被引次數13696次，為我國交流鋼琴藝術和經驗總結提供了強大的平臺支撐，促進了中國鋼琴藝術的理論研究。

（三）中國鋼琴藝術存在的困境

當下，中國鋼琴作品的質量、影響力與外國鋼琴作品仍有一定距離，外國鋼琴作品相較于中國的作品影響力更深入人心，更有說服力。在鋼琴教學中，不管是打基礎的初級階段，還是提升技能技巧的高級階段，都以外國鋼琴作品教學為主，各個階段的鋼琴教育所用的教材都以國際流行教材為主。比如彈奏指法的練習，大部分學生使用的是《車爾尼鋼琴初步教程》系列和《哈農鋼琴練指法》等教材，幾乎沒有人會選擇隆翔的《中國少數民族鋼琴通俗曲及調式基礎練習指法》。此類現象反映出，當前我國的鋼琴實踐教學工作過于重視外國藝術文化，對傳統民族文化的重視程度較低，對具有我國民族特色的音樂文化藝術創作的關注較少。

同時，中國鋼琴教育體系不夠完善，教育理念出現偏差，功利化現象越發嚴重，師資力量薄弱，教材建設滯后。隨著鋼琴的普及和鋼琴教育的發展，一大批不合格的鋼琴教師加入鋼琴教育的隊伍，制約了中國的鋼琴教育發展。除此之外，當前的中國鋼琴教育仍然停留在鋼琴技術技巧訓練層面，鋼琴教育的審美屬性漸漸弱化，學生的審美、藝術創造、文化提升等沒有得到實質性的提高。

二、中華文化遺產視角的鋼琴藝術內涵剖析

（一）鋼琴藝術融合中華傳統文化的遺產分析

1.創作視角的鋼琴文化遺產拾憶

《牧童短笛》是一首帶有中國風格的鋼琴曲，賀綠汀在創作時，為了將中國農村風光融入鋼琴曲，采取標題再現三部曲的結構，將我國民間的支聲復調元素與歐洲的對比復調技術有機結合起來，民族元素強烈，是中國早期鋼琴曲的代表作品。

1949年之后，國家對音樂教育的重視達到了前所未有的高度，也為創作鋼琴音樂提供了強大支持。當時的鋼琴家和作曲家以“古為今用，洋為中用”為指導，借助鋼琴這一西洋樂器，詮釋中華民族風格和特點，將中華文化元素與鋼琴藝術相結合，使當時創作的鋼琴曲目具有強烈的中華文化意識。比如，江文也創作的《漁夫舷歌》、王建中創作的《云南民歌五首》、馬思聰創作的《三首舞曲》、朱工一創作的《序曲三首》……這一時期鋼琴音樂的創作趨于多元化，內容日漸豐富，融入了中國審美元素，使得中西音樂文化在鋼琴這一載體上得到了前所未有的融合、傳承與發展。

2.教學視角的鋼琴文化遺產拾憶

20世紀20年代初，中國近代教育家蔡元培先生敏銳地意識到鋼琴在我國學習和推廣的必要性，并通過多方努力和推薦，推動大量的師范音樂學院加強了鋼琴教育課程的開設和建設，尤其是上海國立音樂教育學院（現為上海音樂學院），在1927年成立之初就開設了鋼琴音樂課程，高度重視鋼琴音樂教育，成為國內第一所成立鋼琴系的藝術院校。

1950年，中央音樂學院設立了鋼琴系，與上海國立音樂教育學院一同成為國內開設音樂教學的先驅，隨后帶動國內大量的高校開始注重鋼琴藝術教學，進一步促進了我國鋼琴演奏技藝的推廣和發展。

3.演奏視角的鋼琴文化遺產拾憶

音樂院校教學體系逐步建成之后，鋼琴藝術在我國開始走向健康的發展道路，培育了大量的鋼琴藝術人才，極大地提升了鋼琴演奏水平提升。1951年國際鋼琴比賽中，周廣仁成為首位榮獲三等獎的中國人。隨后，在1955年在第五屆肖邦國際鋼琴比賽中，傅聰不僅斬獲了第三名的佳績，還獲得了瑪祖卡最優獎。同時，傅雷在研究和分析傅聰鋼琴演奏藝術風格的基礎上，提出將本土音樂與鋼琴演奏相結合的主張，這對中國鋼琴藝術文化的本土化發展意義重大，標志著國內鋼琴藝術的演奏水平實現了進一步跨越。此后，國內陸續有很多鋼琴家在國際藝術比賽中斬獲殊榮，國內鋼琴演奏表演水平越來越好。

（二）中國鋼琴藝術的民族化特征

1.演奏風格

殷承宗的《春江花月夜》是由古箏曲改編而成，但依然不失古箏如泣如訴的悠悠之意，因為這是經過五千多年沉淀源遠流長的民族元素，更能展示出鋼琴藝術與中國民族元素的融合度，在鋼琴演奏中顯現出了更明顯的民族化風格。又如汪立三的《蘭花花》是根據陜北民歌改編的，以鋼琴為創作載體，演繹民歌的地域性，彰顯民歌的民族性，詮釋民歌的民間性，賦予了民歌全新的文化性，提升了民歌的現代性，將中西藝術有機融合。這些由中國傳統器樂的經典之作改編而成的鋼琴作品，不管是在音樂素材，還是在表現內容方面，均體現了民族性，契合了民族的實際需求，彰顯了民歌的藝術內涵。

2.古典曲目

中國古代曲目和民族曲目中，也有鋼琴曲目的出現。如黎英海的《夕陽簫鼓》、劉曉耕的《撒尼幻想曲》、廖勝京的《火把節之夜》、陳培勛的《賣雜貨》、蔣祖馨的《廟會》等。這些曲目不僅將古典文化和民族氣息交融在一起，還充分展現了中國鋼琴藝術的民族化特征。

3.文化融入

世界各國的音樂藝術都在自己的民族里產生、發展并互相滲透。在不斷發展與融合中，我國鋼琴藝術中融入了大量的中華民族優秀文化。同時，隨著國內鋼琴藝術的逐漸成熟，中國鋼琴曲目慢慢地彰顯其在鋼琴學習中的地位和重要性，鋼琴學習者不再推崇國外的鋼琴名家、名曲，以民族傳統曲目為基礎的改編鋼琴曲同樣成為推廣鋼琴藝術文化的重要載體，開啟了鋼琴藝術的民族化先河。

（三）中國鋼琴藝術文化遺產保護與創新

在中國音樂創作中，鋼琴音樂得到了良好的發展，在一定程度上已經超越了基于古典、浪漫、印象主義的創作方式，而且融入了中華民族音樂的多元創作技法，加上民間傳統音樂素材的應用，使得鋼琴音樂在表現形態上變得多元化。因此，在中國音樂學研究發展過程中，鋼琴藝術成為一個重要的分支和促進中華文化繁衍的支脈。中國鋼琴藝術文化不僅要傳承各種音樂文化的沉積與延續，還要在外化中國鋼琴音樂的過程中，從音樂載體、風格、演奏特征這三個方面，發揮鋼琴藝術的優勢，彰顯鋼琴本土化和中國化的藝術特點。

三、文化遺產視角下鋼琴藝術的反思

（一）文化遺產保護視角下的鋼琴藝術反思

鋼琴藝術文化遺產的保護，應立足于中國國情，從“中外”“雅俗”“文化”三個不同的視角，探尋中國鋼琴藝術文化遺產的保護性質，并基于美學、文化學和哲學的視角，賦予鋼琴藝術文化遺產保護的新高度，這樣才能不斷創新和發展。

（二）文化遺產多樣性視角下的鋼琴藝術反思

鋼琴藝術文化遺產的多樣性，需要從鋼琴教育的視角進行解讀和分析。實際上，鋼琴藝術是一種社會美育，應尊重鋼琴藝術文化遺產的多樣性。尤其是在中國快速發展的今天，人們對精神文化的需求越來越高，而音樂教育是一項系統工程，它需要高品質的教學工具、強大的依托平臺、完善的教學理念和可持續發展的循環機制。鋼琴音樂教育更是如此，鋼琴教學的本質是音樂，不應只是教學如何使用樂器，更要讓人學會怎樣欣賞音樂，怎樣體會音樂中的藝術美學，真正理解音樂藝術的靈魂。

（三）文化遺產傳承視角下的鋼琴藝術反思

加強鋼琴藝術文化遺產傳承的主要渠道就是創作與表演，所以鋼琴教育應將創作和表演有機結合起來，以鋼琴音樂藝術為載體，結合新生代的人的音樂審美標準與變化，同時與民族音樂、文化音樂元素進行有機結合，使得創作的鋼琴音樂更具有中華民族文化特色與風格，使得鋼琴藝術朝著多元化的方向發展。

參考文獻：

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（作者單位：廣州工商學院）