淺析裝飾繪畫藝術在服裝設計中的運用

王勃

（吉林藝術學院，吉林 長春 130000）

第二次工業革命推動了西方社會生產力的快速發展，越來越多的服裝設計師嘗試把現代主義裝飾繪畫元素運用設計當中，兩者在相互影響和融合中進一步發展和創新，獲得了嶄新的藝術生命力和視覺表現力。

1 裝飾繪畫藝術概述

1.1 裝飾繪畫的概念

所謂裝飾繪畫就是以繪畫的形式出現，運用某種工藝技術或者工藝材料表現出來的具有裝飾美的繪畫作品。裝飾繪畫在構圖上講究比例與均衡的關系，在造型上更注重節奏與韻律的表現，色彩上則更加側重對比和象征性意義[1]。表現形式上，最顯著的特征是藝術家在主觀審美意識驅動下對客觀世界的再創造，能夠為畫家及觀賞者提供更加豐富和自由的想象和審美空間。

1.2 裝飾繪畫的功能性與裝飾性

裝飾繪畫跟普通繪畫相比，首先它在實用性和功能性上有著突出的特點，它必定會依附于某種實用物品，且為了裝飾這種實用物品而存在。比如說服裝，裝飾繪畫一定是依附于服裝面材料之上。服裝的風格和樣式決定了裝飾繪畫圖案的內容和主題。它的表現風格一定要與它所裝飾的載體相呼應和一致。其次裝飾繪畫在表現形式上具有裝飾性，在裝飾繪畫的過程中更多的依據創作者的主觀情感對他所要表現的自然物象進行一定的改變，這種改變是為了更多的突出這個表現對象的特征，甚至是賦予其沒有的特征。裝飾繪畫并不是完全照搬自然物象，而是在自然物象的基礎上加入創作者自己的情感表達，在似像又似不像之間，是源于自然又高于自然的。比如后現代主義服裝設計中波普藝術的運用，利用相同或相似的形象反復出現，形成了一種高低起伏，韻律性的美感，在服裝上體現了獨特的個人氣質和個人審美趣味。

2 裝飾繪畫的形式美法則

2.1 變化與統一，對稱與均衡

變化與統一體現了一種辯證統一的哲學原理。在自然界眾多變化的事物中尋找能夠和諧統一的規律。自然界中復雜多樣的物象都具有各自的性格和表征，如何將它們在一幅畫面或者載體上形成一個和諧統一的形式，這是在裝飾繪畫創作過程中需要考慮的問題。

對稱與均衡主要體現在構圖的方面，不管是在建筑，服裝，或者裝飾圖案無不注重構圖的對稱與均衡。在我國的傳統藝術中，有很多對稱式的形式出現，在視覺上可以讓感覺到安定和穩固。即便不是完全的對稱結構，如果能夠在構圖和視覺上達到一種均衡，都可以表現出裝飾繪畫的形式美感。

2.2 條理與反復，對比與調和

裝飾繪畫中，畫面有時會出現相同或相近的圖案反復出現，這樣的條理與反復能夠形成規律性的時候，就可以呈現出美的效果。不僅僅限于繪畫藝術，詩歌中也常常帶有條理和反復的元素，例如疊字和疊句的運用，李清照的《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，連用十四個疊字。產生了迂回婉轉，起伏錯落的效果。在裝飾繪畫中也是同理，運用裝飾繪畫語言營造畫面的形式美。

對比與調和更側重于色彩，大千世界萬事萬物都有其各自的色彩，總結歸納這些色彩的色相，明度，純度。色相又有對比色，鄰近色。在裝飾繪畫中，在處理對比色時，要注意尋求一種協調。而色彩運用比較相近時，會嘗試打破這種視覺上過于相似的色彩，達到一種色彩對比的效果。對比與調和在色彩處理上的好壞，直接影響畫面的裝飾性和形式美。

2.3 節奏與韻律，加強與減弱

節奏與韻律原屬于音樂的范疇，音樂包括節拍，節奏。它們的高低起伏如果呈現出悅耳的和流暢的一種聽覺效果時，就產生了樂律感。節奏的快慢，產生不同的韻律。再回來裝飾繪畫中來，這種韻律感運用的繪畫中，他的造像語言，色彩語言及構圖的分布和大小，疏密，線的曲直，如同音樂的音符，在創作者進行完美的組合之后也會產生節奏和韻律美，也是一種形式美感。例如，新石器時代馬家窯文化彩陶上的圖案，充滿了韻律與節奏，體現了當時人們對美好生活的向往和特有的形式美感。

裝飾繪畫中，不注重對自然物象的模仿，而是要對自然物象進行修正。加強和減弱就是對這一過程的兩個組成部分。依據創作者的主觀感受，加強美的部分，減弱不美的，繁瑣的部分，從而達到一種形式美感。

2.4 比例與權衡

畫面中，造型的大小比例，包括色彩的分布都要注意彼此之間的比例關系，防止某些造型過于的大或者過于的小，也應注意某些色彩過于刺眼或者過于跳躍。在處理畫面時要注意個部分的尺度比例，得到視覺上舒適的效果，在創作的過程中創作者要時時比較和權衡。權衡是指中國古代的稱，秤桿叫權，秤砣為衡，也就是說，在繪畫創作中也要盡力嘗試達到這種平衡舒適的視覺效果。

上述這些關于形式美感的法則，都不是孤立存在的，是相互聯系，相互影響的。靈活地運用這些裝飾形式美法則，更好的付諸實踐，并在實踐中更好的檢驗這些規律，實現這些規律。裝飾繪畫是集實用性、裝飾性與工藝性為一體的繪畫藝術。

3 裝飾繪畫與現代服裝設計的結合

3.1 服裝設計與裝飾繪畫相結合的現實訴求

中國有著悠久的歷史和深厚的傳統文化，服裝文化是中華文明的重要組成部分，稱為華服。古語中“華”同“花”，根據民族的不同和地域的不同，呈現出百花齊放的樣式，留下了豐富且優秀的服飾文化。但在古代服飾中，富有裝飾性，有象征意味的服飾主要服務于權貴階層，而百姓普遍穿著的服裝是樸實無華的，功能性的。隨著時代的變遷，現代科技的進步和經濟的迅速發展，人們生活水平不斷提升，也加大了精神生活上的需求。進入到20 世紀，科技革命的到來，全新的服裝材料以及加工方式、獨特的款式結構不斷涌現，使得服裝設計突破了傳統的局限。

3.2 裝飾繪畫在現代服裝設計中的應用

20 世紀60年代，伴隨著科學技術的發展與材料工藝的更新，運用現代工業生產標準的服裝設計師大量涌現，各種創新風格幾乎都出現在時裝設計中。

藝術與時尚的結合最成功的就是法國時裝設計師伊夫·圣羅蘭于1965年推出的蒙德里安女裝系列（圖1），荷蘭畫家蒙德里安，作為抽象主義的奠基人之一，是20 世紀最重要的畫家，蒙德里安自己說他的畫很容易理解，看他的畫觀者可以感受到一種精神上的平靜和宇宙間的平衡[2]。蒙德里安的這種橫豎線條，原色組成的畫面，可能無法直接喚起某種精神性的回應。但在20世紀初的時代背景中，蒙德里安拋棄了寫實繪畫，厭棄自然，試圖超越時代通往永恒的行為是非常前衛和勇敢的。蒙德里安的藝術對其他行業，如建筑、設計、電影、時裝等產生了巨大的影響。法國時裝設計師伊夫·圣羅蘭，感受到了蒙德里安作品中那種精神上的平和與宇宙的平衡，從蒙德里安的畫作中獲得靈感，在1965年推出了蒙德里安女裝系列，共六件，將藝術穿到了身上。這六件女裝均是無袖，圓領，從胸部直筒垂直到膝蓋，完美地體現出女性的肢體線條。蒙德里安女裝一經推出，立刻在世界范圍內引起了轟動。讓伊夫·圣羅蘭一舉成名的同時，也讓在日常生活中使用藝術成為一種流行。伊夫·圣羅蘭作為藝術收藏家，也從別的藝術家的作品上獲得靈感。1966年，他相繼推出了受湯姆·韋塞爾曼（圖2）、薩爾瓦多·達利、安迪·沃霍爾等波普藝術家的啟發而設計的套裝，以及受到畢加索作品啟發的服裝。伊夫·圣羅蘭也從馬蒂斯、梵高的作品中尋找到了很多的創作靈感。到今天我們可以在生活的方方面面看到藝術所產生的影響。藝術跨界，早已經成為一件非常平常的事情，可在當時那個時代，可謂是空間前的。

為了紀念伊夫·圣羅蘭先生于1962年推出時裝首秀的60 周年，在巴黎蓬皮杜舉辦的YSL 特展，這次展覽是對現代主義的致敬。展館將藝術作品和服裝一同呈現，便于參觀者了解YSL 的設計靈感來源。伊夫·圣羅蘭說過，“時尚瞬息萬變，但風格永存”，時裝風格不僅是品牌文化的呈現形式，更是對品牌理念的深度解讀。裝飾繪畫與服裝設計的深度融合，激發了設計師們的無窮創造力，也呈現出風格迥異的視覺盛宴，同樣，也引領了時代潮流。

美國抽象表現主義大師波洛克于1943年開始轉向抽象藝術，并于1947年開始使用著名的“滴畫法”。將巨大的畫布平放在地上，用一個帶小孔的盒子、一根木棍或一把畫筆將油漆直接潑灑在畫布上。他的繪畫方向沒有固定的位置，被稱為“行動派繪畫”。他的作品內容抽象，畫面極為復雜，但充滿自由和力量。1969年，美國品牌Dress Halston以波洛克的畫作為印花圖案，設計了一條著名的“波洛克裙”（圖3），現已被明尼蘇達州戈爾茨坦的設計博物館收藏。

1953年，迪奧受日本浮世繪影響，設計了一條名為“日本花園”的裙子，里面盛開著櫻花，鳥兒在樹枝上嬉戲；1954年，迪奧又以日本和服為靈感，為在歌劇《蝴蝶夫人》中的英國舞蹈家瑪戈·方丹設計了一套帶有日本元素的表演服裝，在芭蕾舞蓬蓬裙中巧妙地融入和服元素。同年，迪奧使用日本國寶面料西陣織，先后設計了三套帶有日本元素的連衣裙，分別是“羅生門”“東京”和“北川空川”。再如，日本國寶級畫作《神奈川沖浪里》，同樣被迪奧運用到服裝設計中，現如今《神奈川沖浪里》非但成為了一個巨大的文化符號，更是眾多時尚大牌設計師的靈感源泉。

中華服飾從古至今走過了漫長的路程，彰顯著各朝各代的印記。服飾是中國傳統文化的重要組成部分，也是中華民族乃至人類的寶貴財富。華服的形式多樣，漢服、唐裝、旗袍等的款式各樣，琳瑯滿目，都強調對稱、平衡的服裝造型手法，以規矩、平穩為美，體現出一種含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。而現代服裝側重款式造型以突出人體造型美，裝飾圖案用點綴的形式起到裝點美化服裝的作用。中國傳統服飾圖案裝飾作用在民族服裝中尤為普遍。

20 世紀20年代，中國服飾最大的亮點莫過于旗袍的形制得以確立，旗袍大膽采用西方“裝飾繪畫藝術”圖案，雙圓髻、珠花發飾、長耳墜、羽毛扇、流蘇手袋等[3]，讓那時的女子既有中國風格又富有摩登氣質。

4 總結

改革開放以來，隨著我國社會經濟的高速發展，人們對服裝個性的要求也日益增高，在滿足穿著實用性及功能性的基礎上，更加注重服裝的裝飾性，因此，對服裝的訴求性也逐漸提高，設計師們迫切地從其他門類中獲得靈感、尋找新思路。服裝設計是兼具藝術、設計、商業、市場的綜合性設計活動。將裝飾繪畫藝術融入到服裝設計中，通過對裝飾繪畫藝術的概述、審美價值和形式法則等的分析，借鑒裝飾繪畫的形式美感，啟發設計師們的設計思維。

藝術家在未來的實踐中不僅僅會局限在作為一個美學價值的創造者，而是通過藝術與科技的實踐，推動科技產業價值的產生。當今人工智能時代已經到來，混合現實技術的不斷發展，即將迎來由數字技術構成的虛擬現實，以及和物理現實混合的混合現實。這個新興的產業必然會帶來藝術語言和創作方式的新變化。