汝瓷元素在極簡主義服裝設計中的應用

蔡路

（北京服裝學院，北京 100020）

前言

隨著社會的發展，極簡主義服裝設計逐漸走進人們的視野。同樣，中國的傳統汝窯瓷器，不僅有著源遠流長的歷史，也有著極簡的影子，陶瓷和服裝的結合，更能為當下的極簡主義服裝設計增添一抹亮麗的色彩。

1 汝瓷及汝瓷元素

1.1 汝瓷的歷史淵源

汝窯是我國宋代重要的青瓷窯口，位列宋代“汝、官、哥、鈞、定”五窯之首，在中國的陶瓷歷史上素有“汝窯為魁”的美稱。汝窯瓷器均以天青色為主要色調，做工精良，造型溫潤，高雅無暇。在后代不乏有“雨過天晴云破出，這般顏色做將來。”等膾炙人口的名句來對汝窯瓷的“青”進行贊譽。

汝窯位于河南省汝州市，“汝窯”因此而得名。最初的汝瓷燒制于唐中期，興盛于北宋，經由北宋上層社會審美以及受程朱理學哲學思想的影響，以崇尚淡雅含蓄的造型為美感。

對于汝窯的研究，目前有兩種概念：廣義上指宋代汝州城區以及所轄的寶豐縣、鄧縣、魯山縣等地域內瓷窯的統稱；狹義上是指宋代汝州轄區內專為宮廷燒造青瓷的窯口，亦稱“傳世汝窯”。簡而言之，汝窯系統可以分為民間的汝窯和汝官窯兩種，后者則是在前者的基礎上發展而來的[1]。

1.2 汝瓷元素及其審美內涵

汝窯瓷器的造型特點極具時代特征，大體可以區分為兩類：傳統改良樣式以及創新樣式。其中傳統改良樣式有碗類、缽類、洗類、盞及盞托類，造型承接了唐代的瓷器特點，并進行了細節上的改動使得器物造型更具時代風氣；而創新樣式的瓷器有六方委角筆掭、圓形筆掭、深口敞腹碗、水仙盆、三足洗、橢圓形小洗、蓮花式母口熏爐、盤扣折肩瓶、弦紋瓶等，并均未曾在宋代之前所見過，究其創新的原因自然是受到了時代思想以及時代審美的影響，故具有極高的研究價值。

汝窯瓷器的釉色以青色為主，其顯色很大程度上取決于上釉時釉層的厚度，同時也根據燒成氣候的不同而產生細微的變化，呈現出月白、淡粉青、粉青、卵青、天青、豆青等多種不同的青色。在所有的青色當中又以天藍色為貴，有著“青為貴、粉青為上、天藍彌足珍貴”的說法。“雨過天晴云破出，這般顏色做將來”，可看出后代對于天青色的珍視。

汝窯瓷器在紋樣的裝飾上呈現出三種樣式，分別為無紋飾、刻紋、和印紋，整體上又可以分為無紋飾與有紋飾兩類。相較于御用汝瓷多以紋片和釉色作為“裝飾”，臨汝窯則強調刻畫圖案、富有裝飾色彩，極具民間藝術的氣息。民用汝窯的裝飾內容大體有云山、禽鳥、海水游魚以及各種花卉的圖案等四大類，比較常見的花卉題材有纏枝牡丹、菊花等，其中也有水波游魚、蓮池鴛鴦等復合出現的紋樣，相較之下，瑞獸及龍鳳紋比較少見。

汝瓷誕生的宋朝，飽經戰火，內憂外患，在這樣一個時代背景下，程朱理學應運而生，作為抨擊佛教與道教的儒學思想，該學派強調“存天理，滅人欲”，崇尚自然本真，拒絕奢靡，抵制鋪張浪費。也正是在該學派的影響下，汝瓷演變成如今的模樣，在造型上僅以滿足日常生活的使用需要而未多加裝飾。釉色也以飽和度低、明度較高的天青色為主，紋樣同樣亦是極少，且僅有的少許紋樣也以自然景觀為主。摒棄了多余無用的裝飾，種種的跡象使得汝瓷的元素與極簡主義有著不少的相似之處。

2 極簡主義

2.1 極簡主義的文化淵源

“極簡主義”又稱“極少主義”“簡約主義”“ABC 藝術”，有別于以往裝飾繁復的“巴洛克”與“洛可可”風格。極簡主義剔除了復雜的裝飾，將事物的本質魅力更為直觀地展現出來。可以說在這樣一個浮華喧鬧的社會里，極簡主義展示出了與眾不同的審美角度，并向人們提供了一種嶄新的生活方式。

2.2 極簡主義設計

西方極簡主義影響甚為廣泛，其影響涵蓋了建筑、服裝等多個領域。比如建筑設計師密斯·凡德羅所提出的“少即是多”，直至如今依舊是極簡主義建筑膾炙人口的箴言。密斯·凡德羅設計出的建筑僅僅保留了建筑所需要的最基本的結構，放棄了多余的設計，一切形式都服從于實用功能，以盡可能少的材料滿足最大的需求，正是這種理念了創造出了不朽的建筑神話。

在服裝設計領域，吉爾·桑達的節儉的美學和精煉的線條被人們廣為熟知，有著“極簡主義女王”的美譽。她所設計的服飾摒棄了一切多余的細節，拉鏈和紐扣等認知中服從于服裝功能的結構也被完全舍棄。服飾所采用的顏色也多為中性色，并不夸張但極具現代感。

東方因為與西方處在不同的地理位置，自然也發展出了不同的極簡主義。日本自古以來即有“物哀”“幽玄”“侘寂”三大美學。三種美學都著重于對事物的觀察，對于周圍事物的逝去有著細膩的感受。加之日本禪學的興盛，進而演變發展出不一樣的日式“極簡主義”，也可以稱為“性冷淡風”。日本性冷淡風設計在如今的二十一世紀同樣具有很大的影響力。其中較為熟知的有建筑設計師安藤忠雄和由田中一光所提出的無印良品等等。安藤忠雄的建筑以清水混凝土著稱，建筑外壁全部由清水混凝土鑄成，保留了建筑原初的顏色，清水混凝土排列有序的孔洞在陽光的穿透下，自有一股難言的寂靜與美感，在高樓林立的日本其風采別具。

中國《道德經》有言“少則得，多則惑。”可以說自古以來，中國早已有了極簡主義的影子。在這般思想的影響下，反映到設計中，最為人們熟知的代表即是中國繪畫藝術中的“留白”與蘇州園林等等。留白在國畫藝術中最為常見，比如吳冠中先生的名作《雙燕》，整幅畫作大面積的白色與少量的筆墨構成了鮮明的對比，在水中倒映著的徽派建筑也仿佛只是披上了一層淺色的外衣，整幅畫面正是有了大面積的留白，才能給人以遐想的空間，也正是有了大面積的白色，才讓畫的意境更加深遠和富于想象。園林藝術反映到當代設計里，不得不提的就是華裔建筑設計師貝聿銘所設計的蘇州博物館。為了能夠與蘇州的城市氣質相融合，貝聿銘秉持了“不高、不大、不突出”的原則，借鑒了古園林的設計風格，使得整個建筑以氣韻勝過有形。在整體建筑上，蘇州博物館采用了黑、白、灰三色進行幾何形態的切割，并在門前設有一汪水池，蘇州博物館在水池的倒影下給人以無限遐想。

相較于西方對于資本主義以及消費主義的抵制進而產生出的極簡主義，東方的極簡主義更多的是對生活以及人生的感悟。在信息交換迅速的年代里，二者的極簡主義相互交流融合，各自完善，為設計領域帶來了更多的生機。

3 汝瓷元素應用于極簡主義服裝設計

3.1 極簡主義服裝設計

極簡主義的主旨“少就是多”，追求的是簡約而精致。極簡主義服裝就是運用最簡約的服裝設計結構、最簡潔的服裝面料和最大塊的服裝造型，將服裝的款式、色彩、面料極度簡化，極簡主義服裝就是要突出服裝精準的結構和精致的款式。極簡主義服裝雖然有一個簡字。但它絕不簡單，其中蘊含了很多的技法，它能把一件很樸素的服裝升華到高度概括的方式，形成以少勝多的設計理念[2]。

在極簡主義理念下設計出來的服裝，在外觀上遠不及普通服裝那般引人注目，既沒有艷麗的色彩，也沒有夸張的造型，但正是這簡單的細節里面往往包含著設計師的苦思冥想：無論是結構還是圖案，都被精簡得恰到好處。設計師們運用其高超的設計技巧，以人體本身作為最佳的模具，在滿足穿脫舒適的情況下盡可能地減少材料的運用。一般而言，極簡主義理念下的服裝設計，往往會打破人們對于服裝的慣有認識，創造出新的服裝結構。同樣，極簡主義的服裝設計也會出現將設計細節放到不起眼的地方，不仔細辨別甚至無法觀察出其與一般服裝款式的區別。可以說，極簡主義服裝在狹小的范圍內承載了服裝設計師們天馬行空般的想象，在難度極大的同時又逼迫著他們去不斷創新。

3.2 汝瓷元素在極簡主義服裝中的應用

伴隨著社會經濟的高速發展，首當其沖帶來的巨變就是人們思維上的解放。在追求自由意識形態的影響之下，人們紛紛開始追求個性化的著裝，服裝的品類開始逐漸增多，款式新奇、琳瑯滿目，形形色色的服裝讓人眼花繚亂，應接不暇。雖說人們對一些奇裝異服側目，但認識服裝的主要方式卻依舊如故，那即是通過服裝的三要素：造型、色彩、材質，在此需要特別指出，由于汝瓷和服裝在材質上相差甚遠，因此在本文的討論中將從圖案上出發。

服裝的造型可以分為外造型和內造型，其中外造型指的是服裝的輪廓剪影，而內造型指的則是服裝的內部款式和結構。常見的服裝外造型多為A、H、X、Y 型，而在極簡主義服裝設計當中，設計師往往會為了簡單化服裝的結構，以人體本身為基準，在這種情況下所設計出來的服裝，基本以H 型居多。當然，在一些穿著者身上，由于服裝設計的緣故，例如收腰以及寬大的袖口往往會使得服裝整體呈現出小Y 與小X 的輪廓。

在現存的大量汝瓷之中，無論是瓶又或是碗，其腹部都以柔和與圓潤的線條出現。經過專家們的測量，可以發現這些弧度的分布都具有一定的規律，為90o、100o、135o、150o，大體均為135o。與之相對應的，人體的結構本身并不是單一的直線，往往會在關節處帶有一定的角度變化，如果在服裝設計中，考慮到這些細節，加大服裝的尺碼又或設計出圓弧式的衣身，能夠使得服裝不至于緊貼在身體上而產生變形，使穿著效果更加服帖。而汝瓷造型135o 的外弧度從一開始在外輪廓上就有能夠貼合人體的潛在因素，如果在設計中，結合人體，將汝瓷拉伸或者對稱延展，通過這種方式設計出來的服裝，從外造型上不僅符合極簡主義服裝多為H 型的結構特點，也因為其原型為陶瓷器皿，平增了一些與眾不同的創新。

服裝首先給人以最直觀的感受就是色彩。我們不難發現，同樣款式的服裝，因為其配色間的差異，往往能給穿著者乃至旁觀者帶來不同的視覺以及心理感受。在極簡主義服裝設計中，服裝的色彩大多單一，層次不多，不超過三種顏色。其中黑白灰、駝色以及裸色的運用最為常見。不僅如此，近年來，一些低飽和度，高明度的色彩也開始逐步出現在人們的視野里，比如淺綠色、磚紅色等。通過這種色彩的運用能夠更加凸顯服裝的簡潔感，以及減少服裝的層次感。

汝瓷的色彩均為天青色，其色彩不出挑且深沉。天青色從顏色的屬性上而言，與極簡主義服裝設計的慣用色有異曲同工之妙。在西方設計中，天青色并非屬于常見色，相較而言，青色具有中國色本土特征，將汝瓷上的天青色運用到極簡主義服裝設計中，不僅在視覺上能夠符合一貫的簡潔明了，同時還能使得服裝獨具東方氣韻。汝瓷天青色也因色相屬于偏冷色系而具有與多種顏色搭配的可能性，且在相近的色系中，也可以通過明度變化來進行同類色的搭配而不使服裝整體花哨炫目。

在服裝設計中，圖案作為點睛之筆，一直以來頗受設計師們的重視。但在極簡主義服裝設計中，圖案似乎并不是一個常見的討論要素，在少數的極簡主義服裝上，我們僅能看到簡易或者排列有序的圖案，通過面料肌理來表現服裝圖案的設計也是屢見不鮮。如若在設計中圖案過于繁雜，又或者顏色過于豐富，就會導致服裝整體偏離極簡主義的初衷。

汝瓷的紋樣裝飾極富自身特色，抽象與具象具存。在抽象紋樣上，冰裂紋是汝瓷代表性的特征之一。冰裂紋由線條分割組成，本身不具有塊面感，但在繁復線條的組合下，會產生裂紋般的視覺效果。在設計應用中裂紋裝飾往往不會侵占裝飾物本身的主體顏色，使得該紋樣經常作為簡易的紋樣表達出現，但由于排列本身毫無規律可言，所以冰裂紋可隨著設計師的更改而在視覺上呈現出簡易或復雜的效果。將冰裂紋運用到服裝設計之中時，冰裂紋的線條構成不會搶占服裝的視線，如果設計精巧，遠觀甚至可以達到可有可無的效果，符合極簡主義設計的宗旨。在具象紋樣方面，汝瓷的紋樣多為花鳥蟲魚，這些紋樣倘若直接運用到服裝設計中，可能會導致顏色層次過于豐富，或者圖案本身過于出挑的問題，所以在設計當中要尤為注意。常見的解決方法多為，其一，將圖案本身簡化處理，然后再運用到服裝設計中；其二，截取圖案中最具代表性的部分，將該部分進行有序的排列組合，使得整體效果簡易化；其三，將圖案的組成方式改變，例如將本來由平面構成的花卉變換成點線構成等等。

4 汝瓷元素在極簡主義服裝應用實例

從諸多實際運用汝瓷元素的服裝設計案例中，不僅使得汝瓷元素運用到極簡主義服裝中的想法得到驗證，同時也能夠給予設計師在運用汝瓷元素進行設計時得到更多的啟發。

如圖1，2014年春夏，設計師劉薇的《幻世》系列，結合了東方傳統與西方時尚的設計橫空出世。該系列中的其中一條白裙，整體構成簡潔明了，未有過多的裝飾細節，我們能夠直接觀察到的裝飾，僅有裙尾的冰裂紋裝飾。圖示中冰裂紋深淺變化不一，但底色仍呈現白色，未使裙子整體顯現出過于繁復的效果。

如圖2，Coperni 在2022年春夏中所設計的一款短款裝扮。該短褲整體色調呈天藍色，但仔細觀察時可以看出，在短褲中還有不少淺色的變化，比如天青色、淡黃色等。并且短褲中的圖案大多是由我國傳統的纏枝紋簡化而來，經過有序的排列組合得到如圖示的效果。不難發現，汝瓷元素及色彩經過一系列變化，仍能夠使服裝整體效果不顯得花哨。

5 結論

汝瓷元素大多精煉簡潔，在進行極簡主義設計的轉化時，很容易彰顯該設計風格的審美特點，且在當代極簡主義設計中，少有將傳統元素運用到實際當中。汝瓷元素的極簡化設計不僅能夠為傳統與極簡主義搭上一座橋梁，也能夠使得我國的傳統元素在服裝設計中煥發新的生機。