音樂教育的本質是審美教育

雷默是美國著名的音樂教育學家，他所作的《音樂教育的哲學》是世界上音樂教育歷史上第一本對音樂教育哲學進行系統論述的著作。雷默先生在第三版時進行了百分之80的修訂，有著更符合時代發展的內涵。它強調以審美為中心的音樂教育哲學觀，他的思想反映出了現實與當代的革新性與合理性，并以此達成融合觀來為之引領。在此書中有許多的觀點值得我們去思考和探究。雷默在此書中以哲學的觀點來闡述音樂教育與審美教育的聯系，闡述藝術本質的真諦。經過筆者的閱讀，該書具有以下特點：

一、理論完善，論述犀利。

該書的理論基礎十分的扎實，通過對審美教育、審美體驗、音樂教育中不同的藝術觀點、行動中的哲學（即普通音樂課和表演課）等問題進行詳細且多維度的陳述，使讀者對音樂教育的內涵和體驗藝術的價值有了相對完整的認識。雷默提出要加強基礎音樂教育，實現“技”與“藝”的統一。首先，針對普通的音樂教育指出它的目標是：提高對音樂的感受能力，鼓勵對音樂的反應能力，通過更專業和更有感受力的表演、作曲和即興演奏，加強音樂的創作力，促進對音樂進行更精細的評估，其次，要正確認識基礎音樂教育的弊端，不應只用專業的眼光看待基礎音樂教育，只重視知識技能的培養，更要培養學生的審美能力，激發學生對音樂的興趣，樹立學生對音樂終身學習的態度。因此，雷默先生在書中提出了“藝匠”這一問題，揭露了這是許多專業音樂教室和學生的職業病之一，即重技術技巧，輕藝術素質。這恰當的警戒我們要克服這種純技術的培養，需引導學生去領悟音樂的深層次含義，去探索其技術技巧背后蘊含的真正本質。

雷默在論述思辨主義時，認為貝多芬或許是最貧乏的作曲家，《第九交響曲》是其最弱的作品。我不僅看不出這部作品傳達的那些感覺如何能使那些沒經過專業訓練，不習慣這種復雜的催眠術的人們團結起來，而且我不能設想一群正常的人能夠理解這場冗長、混亂、矯情的演出，除了個別淹沒在一片不可理喻的樂海中的暫短片段之外。[1]通過對貝多芬作品的抨擊態度來說明①藝術作品要喚起非藝術的情感，藝術家要盡可能的通過最直接、最有力的方式傳達給聽眾，而不是只為同類型的人傳達給特定的人。而筆者認為，音樂是具有包容性的，它不應只為聽眾服務，很大程度上也是自我情感的宣泄。所謂思辨主義的情緒尺度也應分為傳達者與被傳達者兩個對象。傳達者通過音樂的方式宣泄或記錄內心的情感，或是被傳達者能否接收到其作品之外的藝術情感，兩者滿足其一，即是一部好的作品。

二、重點突出，觸及本質。

雷默先生“音樂教育是審美教育”是雷默先生提出的核心觀點，審美教育的目的是提高所有人獲得審美體驗的能力;也就是加強所有人的審美感受力，那么音樂教育又當如何實現這個目的呢？筆者在書中提煉到以下三個觀點：首先，教師必須使用能夠由特定的學生得以做出審美觀察和反應的音樂作品。其次，教學安排必須以審美體驗為中心，其他學習則起支持作用。再次，在音樂教育的“學習”部分—也就是深化對深化音樂的審美體驗的部分。[2]通過領悟書中的觀點，筆者認為，關注音樂本身的價值和本質是基礎，但只有通過表演和參與才能使基礎的感受得以發揮，才使音樂教育有了實際的意義。而在不同細分的教學科目中，存在理論實踐某一方面的傾向性。因此審美體驗與實踐參與相輔相成，缺一不可。

著者認為：“形式主義—音樂的價值來自于作品本身，也就是構成音樂音響的所有基本要素，形式主義的觀點恰好對應音樂教學中重視知識與技能的學習。思辨主義—音樂的本質和價值來自于作品音響帶來的作品之外的給人的藝術情感，強調音樂的作用是使人聆聽后帶給人們的感覺。”音樂是一種聽覺的藝術，由大量的感性材料構成。音樂也是一種感覺教育。在思辨主義的觀點中，音樂帶給人的感受不盡相同，這也是音樂的“特殊性”。然而，如果忽略音樂自身的基本要素（音高、節奏、和聲、曲式等），音樂的情感性也就是夸夸其談，毫無依據了。學生若是一味的獲取這首作品表現了什么？有什么樣的意義？而忽視了音樂所帶來的基本技能與知識的學習的話，那么學生在日后的音樂表達也更是無從施展了。因此，相比思辨主義與形式主義的兩個極端觀點，更重要的是兩者的兼容，建立一個良好的尺度。學生只有掌握了基本的知識與技能，才有能力通過審美體驗去感受音樂，才能用基本的知識去探索音樂所表達的本質，從而推動學生終身熱愛音樂。將音樂的學習變成可持續的學習。

三、多維呈現，驅動未來。

本書從多個角度并花費了大量的筆墨闡述音樂藝術的性質和價值，并站在美學與哲學的專業高度將音樂與整個人文藝術教育體系統一在一起。如書中第六章闡述“審美體驗”時，小標題有“審美體驗的特點”“與其他體驗相對照的審美體驗”“審美觀察x審美反應=審美體驗”“審美體驗與精英主義”“年齡與審美體驗”“審美體驗中的喜好與判斷”“音樂教育與審美體驗”。②從多個維度和清晰的結構層次來說明審美體驗的實質—“審美體驗是音樂教育的精髓”。又如書中提到的“音樂是情感的一種語言嗎？”“音樂是自我表現的一種手段嗎？”③看似簡單的標題，卻與我們的生活息息相關，這恰恰能感受到雷默先生深厚的哲學修養。本書在八章開始闡述普通音樂課與表演課的現狀和具體如何實施的方法，并提出要開創新局面。綜上所述，雷默的觀點在思想上和理論上都給我們啟發，警醒我們在培養學生的過程中要注意諸類問題。

此外，雷默倡導要積極與其他姊妹藝術結合并朝著學校的核心課程靠近，逐漸取得與其它學科同等重要的位置，這與近年來強調的“新文科”有一定的相似之處。現如今，從事音樂的科研工作者與實踐工作者都為學校音樂教育地位的地下感到擔憂，常呼吁要提高學校音樂教育的地位，但效果甚微。學校音樂教育具有獨特價值和地位，它是一門能推動學生全面發展的具體學科，對于雷默先生提出的這一觀念我們應該予以反思與重視，以此推動我國音樂教育的繁榮發展。當前我國制定的《音樂課程標準》提出了學科綜合這一理念，提倡教師們全面掌握音樂教學各方面的內容和相互聯系。同時，要求教師們要做到教學多元化與本土文化的綜合，積極開發校本課程，要學生從不同領域、不同角度、不同方面去了解音樂，提高自身文化底蘊，弘揚中華美育精神。

四、結語

綜上所述，雷默先生所作的《音樂教育的哲學》一書站在美學和哲學專業的角度，將音樂與人文藝術的內容與之融合。他從各個方面還論述了音樂教育工作者的個人價值，警醒我們要善于反思，樹立學生為主的課程觀與育人觀。認清音樂技巧、音樂理論知識與音樂審美之間的內部聯系，把改善學生的審美能力與綜合素質作為終身目標。在當今時代，許多學者對雷默的音樂思想提出質疑，筆者認為，雷默先生的思想影響著多個時代，這些質疑更多的應該是對于雷默思想對于音樂教育學科的當代性思考，而不應是思想本身。如書中“音樂非審美體驗會阻止對音樂產生審美體驗”，這個觀點并不是忽略實踐的意義，而是強調進行音樂教育的同時要去關注本身的價值和本質。雷默遵循的審美體驗融合觀念蘊含了一種包容態度，它用獨特的論述方式，囊括了形式主義與思辨主義。多維的呈現了音樂教育的本質，為當下及未來的音樂教育發展指明方向。

參考文獻：

[1]（美）貝內特·雷默（Bennett Reimer）著;熊蕾譯.音樂教育的哲學[M].北京：人民音樂出版社.2003

注釋：

①摘自《音樂教育的哲學》第二版第30頁

②摘自《音樂教育的哲學》第二版第六章目錄

③摘自《音樂教育的哲學》第二版第三章目錄

作者簡介：彭欣（1999-），女，湖南岳陽人，湖南師范大學音樂學院2021級碩士研究生，研究方向：音樂教育學。