舞臺角色的三次轉變

■黃道靜

轉眼，從戲校畢業，參加工作已近四十年。隨著年齡的增長，我在舞臺上的演出角色定位，隨著年齡的增長也在發生變化。從最初的飾演娃娃生、花旦，到青衣再到老旦的演變，如今我已成為專攻老旦的一名當家演員。很感謝戲劇學校的幾年學習，為我的安身立命打下了堅實的基礎。感謝恩師的親切教導與示范，讓我從基礎做起，一步一個腳印，我與幾位同學漸漸的在藝術上嶄露頭角，記得當初我的一出《紅娘》折子戲就十分出彩。有老師評價我扮相俊俏，形象鮮活，特別是自己在舞臺上猜摩人物心理的刻畫細膩逼真，說我把個紅娘演活了。的確，為了演好紅娘這一人物，我沒少下功夫，雖然時過境遷，現在想起來依然心動。紅娘，作為劇中的一個下層侍女，她面對的都是大人物，如何在這幫人的夾縫中求得生存，又要憑自己的智慧與良心促成公子與小姐這一對天生姻緣，真是太為難了。經過老師的講解，我在人物的性格上做到認真揣摩，力求把人物演活。面對崔鶯鶯的半遮半掩，欲說還羞，紅娘是又真又假，出言試探；面對張公子的癡狂迷戀，紅娘是嬉怒笑罵，調侃語逗；面對老夫人的聲嚴厲色，紅娘是淡定從容，機敏巧答；面對鄭恒的無理霸道，紅娘是不卑不亢、義正詞嚴。正因為在老師的反復解讀與手把手的講解啟迪下，讓我與幾位同學飾演的折子戲一度成為轟動舞臺的保留戲。在一次次的送文化下鄉演出中，不少老年觀眾還點名要看我們演出的這出折子戲，而我本人在以后的多部古裝與現代戲中，也一直承擔了娃娃生與花旦、富貴旦的扮演者。

三十多歲是一名旦角演員在舞臺上相對成熟的階段，隨著年齡的增長，身體條件的變化，劇團為我定位為青衣。九十年代后我主要扮演了舞臺上多個青衣的不同形象。在古裝戲中，我演的最多的是王玉蓮、秦香蓮這類命運充滿苦情傷悲的人物形象。王玉蓮是一個時代的悲劇人物，在封建社會里，君叫臣死臣不得不死，父教子亡子不得不亡。這殘酷的禮教真是害死人！自己的親生父親王莽篡奪皇位犯了天條，理當死罪，而王玉蓮只是一介女輩，她從小信奉的是對上孝敬父母，對下敬重丈夫，這是她做人的本分。她心中有怨恨，恨自己的老父犯上作亂，害得自己人不是人，鬼不是鬼。如自己違背父意，這又有違傳統禮教，她是有萬千的怨恨與進退兩難中只能無奈的呑下這顆苦果。在演出中我把對父親的怨恨藏在心中，心中默默的含淚，無聲的哀嘆，只有自認命苦。王玉蓮的心中有愛戀，她深愛著自己的丈夫吳漢，這是一位真正讓自己托付終身的英雄。在小倆口成婚的日子里，她們相親相愛，相敬如賓。在演出中我把王玉蓮對丈夫的一腔真摯疼愛全部傾注在演唱中，香房中夫妻共讀詩書，在傳統文化領域里共享知識的快樂；在后花園里攜手同游，欣賞春光明媚，花香四溢的芬芳。月光下一同暢飲，共話人生的美好未來；清晨里，沐浴陽光放飛心中的夢想，這真是人生中最愉悅的時光。而這一切在一瞬間被突然打破，所有的美好都已遠去。一邊是親情，自己的生養父親；一邊是戀情，自己深愛的丈夫。何去何從，孰是孰非，這讓王玉蓮在痛苦中煎熬，如火烤身，無法自拔，真是擺不脫，跳不出，理不斷，剪還亂。在面臨生死抉擇之前，王玉蓮的一場戲考驗著演員的功力，尤其是人物心理活動，需要演員如剝繭抽絲的層層遞進，讓情緒跟著劇情走，將情感埋在心里頭，以自己的生動表演為觀眾再現一個在世俗禮教的桎梏枷鎖下，封建愚昧的意識對古代婦女的摧殘是何等的殘酷！

時光荏苒，歲月匆匆。轉身不經意我們這批當初劇團中的新秀、學員，一個個的角逐舞臺，撐起了劇團的中堅?？山陙?，隨著年齡漸大，再飾演青衣之類已不太適宜，也勉為其難了。我跨入老旦的行列。俗話說江山代有新人出，各領風騷數百年?；▋涸偌t終有凋謝之時，我們應該有這個意識，將中心角色讓位給青年演員，由此我也迎來了人生的第三次角色轉換，飾演起老旦。

在戲劇舞臺上，老旦這一行當的戲路很寬，無論是演窮苦的百姓，還是飾演皇宮后妃，都能由老年演員來扮演。為盡快的適應角色要求，我努力向同事學習，特別是長期在舞臺上擔綱老旦的團里前輩，如我團的國家一級演員朱桂香，看她們一招一式的表演，對人物性格的刻畫，聽她們的唱腔與念白，并認真的鉆進去后，真是別有洞天，也讓自己大開眼界，使自己在藝術上得到新的提升。為了盡快的適應老旦角色，我在觀摩演出時，特別注重劇中老旦行當的演出。經過觀察，感到老旦這一行當普遍要求演員要用高亢的唱腔、沉實的念白、沉穩的動作來表現人物，演唱時而最具特色的是要使用本嗓兒，這對我們來說是一個全新的認識。

近期，我參加了現代淮劇《翠翠》的演出，其中老旦的母親是劇中的主角，為演好這一形象，我一是在心理上進行調整，讓自己完全融入老年婦女一角，從出場亮相到言談舉止，都果斷的調整過去青衣的身姿，讓心境沉靜下來；二是在形體上進行調整。老年婦女的出手、看人處世都持有自己的風格，在舞臺上做到讓腰略微的彎下，讓說話的語速放慢，讓行走的腳步遲緩，以努力符合劇情的規定；三是在唱腔上用上本噪子，以本色取勝。過去我們的演唱強調的是發聲提氣，依靠行腔的共鳴，注意音質的秀美與委婉。用上本噪子后，則需要音域放寬，唱詞加重，在淮劇行當中老旦的自由調或者老拉調者是老年演唱的常用曲調。需要準確的角色定位。雖然本人飾演的是老年人物，舞臺上會同樣發光。在《翠翠》一劇中，我把一個母親對死去兒子的一腔摯愛全部傾灑在兒媳身上。風雪中婆媳相互攙扶，遠離家門，饑餓中婆媳一塊粗餅分開吃，一碗稀飯對半喝，體現的是婆媳之間的真愛關切；三年中的默默堅守，堅信正義之光終將照耀，共產黨一定不會冤枉一個好人，走過困難，前方一定定會灑滿陽光，這是心中對黨的堅定信念；在當年被救下的新四軍，現今的縣長在遭受政治迫害，媳婦翠翠心存怨恨，堅決不為這名干部證明，是婆婆以其博大的母愛胸懷，教育兒媳，與人為善，她信奉的是中國人做人的準則，也是中華民族的優良傳承。在劇中我用一段大段淮悲曲調，唱出心中的怨恨，心中的不解，唱出對下一代的希望，對未來世界的美好。隨著曲調的轉換，婆婆的音調由悲苦訴說轉向亮亢與激昂，那聲聲昂揚的行腔把一位中國農村偉大母親的形象高高的佇立于舞臺。