漫談啟東洋釬書

■陳燕

作為江蘇省級非物質文化遺產的啟東洋釬說書，它是以啟東二字命名的。所以，啟東人倍感榮幸。以前，他被廣大的民眾，稱為“小鏜鑼”，后稱“鈸子書”“洋釬書”，解放后，被稱為“啟東說書”。他和“海門山歌”同根同源，都是從啟海的方言來演繹的。之所以被稱為“啟東說書”，是因為他走了蘇州說書的道路。山歌劇之所以后來被稱為“劇”，是因為他走了舞臺表演的道路。正如東北的二人轉，演繹成了龍江劇。縱觀江南的地方戲曲，其起源是：農民在農閑之時，外出唱山歌，以貼補家用。后來逐漸發展擴大，大部分成為老百姓喜聞樂見的地方戲曲。念宣卷，勸人為善，說因果，談報應，是那個時代的特色。它以唱的形式來講故事，教化大眾。庵堂的尼姑，佛婆，本沒有多少文化，也許識字也不多，靠口傳心授，難免日后舛誤頗多。但沒有關系，基本的故事還在，就像涓涓細流，處于一種原始狀態。啟東的洋釬書，多以教化民眾的宣卷為卷材，又以講故事的方法，說一段故事、唱一段宣卷、再來一段社會新聞，在寬松的環境演出，譬如打谷場、破廟、田頭，后來在茶館。

啟東洋釬書的源，還有一個可貴的創造性。就是他用啟東的方言作為基礎語言，聰明的藝人，還會運用其他方音，術語叫鄉談。如：縣官老爺的太太，一定是揚州人；師爺一定是紹興人；小皮匠一定是蘇北人；魯莽大漢一定是山東人；師生公子講北京官話等。這就給這門藝術帶來更多的創造空間，用語言的差別來演繹生動活潑的人物和情節，所以，他是一門語言的藝術。他在表演的程式化方面和蘇州說書、揚州評話等有些相似，有同樣的語言基礎，這樣，他的活動范圍就走出了破廟、田頭、打谷場，在茶館里站住了腳。啟東說書藝人，大多能掌握口技，如刮風、下雨、馬嘶、雞鳴、馬蹄聲、蟲鳴聲等。

98年我調團部任職主抓業務，當時我父親已經著手編寫收集，“評彈北調”“洋釬書”只有三二個小段，從2000年開始收集、整理、挖掘，“洋釬書”在這過程感到困難重重。首先，走訪幾個老先生，發現他們記憶力嚴重衰弱，記不起唱段了。好幾次我用錄音機給他們錄音，唱了幾句，實在唱不下去，只好作罷。他說：兄弟啊，從1966年到1996年，整整三十年，我在家里都不敢唱一句，生怕被人聽見了去報告我放毒，我是心有余悸啊。1979年后，雖然啟東評彈團恢復，但年老不上臺或很少上臺。俗話說：拳不離手，曲不離口，乃是真知灼見。

啟東洋釬書后繼乏人，不是危言聳聽，更不是嘩眾取寵。在那個時代，唱戲的是弱者，被稱為“戲子”。因為他們肩不能挑，手不能提。打鐵的，裁縫，被稱為師傅。就連瞎子算命，也被稱為“算命先生”，因何搞這個行當，就這么下賤？歷史自有公論，后來，說書的被稱為“說書先生”。地位似乎升了。其實不然，這只是民間的叫法，沒有官方的委任狀。是老百姓給了他們應有的社會地位。小茶館里，驚堂木一拍（術語叫醒木，區別于知縣老爺的驚堂木）。茶客頓時鴉雀無聲，倏然起敬，且聽老生侃侃而談。但是，也有麻煩。先生們對我說起他們父輩的經歷。某書里有一個大麻子的壞蛋，他說得入木三分，聽眾會心大笑，老先生不明就里，煞是得意。第二天來了二個穿短打的，搖著黑扇子，說：滾蛋！再要看見你，打煞勿關！茶館老板也不敢挽留。問其緣由，只因為得罪了當地鄉紳，該人物是個大麻子。于是，老先生只好卷鋪蓋走路。以后學乖了，每到一地，先問有何忌諱，省得半途卷鋪蓋。

啟東說書不死不活地茍延殘喘了十多年，突然，在60年代后期，有了一個起死回生的契機。當時王洪滌緊跟形勢，編創一段“珍寶島”不容侵犯，在燈光球場萬人大會上一唱，轟動全場，當時啟東縣有線廣播連續播了一個月，文工團才延續下來，直至70年代初期，王洪滌再次創編了“評話故事”《裝御史上創奇跡》再次轟動，把劇種劇團保了下來。就這樣斷斷續續地走了過來。奇怪，原來啟東說書的“說”和“書”卻不見有人去關注。這也是歷史開了一個玩笑，是一種傾向掩蓋了另一種傾向。平心而論，排一個表演唱形式的作品，十天半月也就可以了。要在舞臺上說十分鐘書，說、表、念、白、鄉談、口技、身段、賣口、關子、包袱等等，十年八年也不一定有成效。可見，專業和業余區別就在于此。

所以，由源而流，是一個漫長的歷史過程，有不可抗拒的人為因素。一個訓練有素的藝人，能救活一個劇種，一種強大的勢力，也能摧毀一個藝術門類。所謂好事多磨，命運多舛，就是這個意思。老先生們也搞過改革，劇團恢復后招收演員，也搞了一些落難公子中狀元，私訂終身后花園之類的曲目，向評彈靠攏，但小小的鈸子聲，就是沒有人繼承，敵不過三弦琵琶來得悅耳，唱腔也是曲調陳舊無法拓展。以后偶爾在書場說一段，觀眾見了久違的“洋釬書”，十分來勁，再來一個！可惜，老先生們已是力不從心，后繼乏力。就這樣，啟東“洋釬書”一時走到了死胡同里了。