淺談戲曲舞臺燈光藝術

■蔣干忠

隨著科技時代的進步，戲曲中燈光的運用為作品增添了很多美感，使戲曲在表現力和表達水平上有了新的時代特性。燈光在舞臺上不只有照明功能，更通過燈光明暗對比，燈光色彩的變化以及燈光之間的交織變化營造出具有深度立體的舞臺氛圍，使觀眾能在燈光的渲染下身臨其境的感受戲曲藝術的魅力，特別是燈光在戲曲作品的具有烘托人物情感，渲染氣氛和引導觀眾視線、分割舞臺空間等作用。

舞臺燈光隨著戲曲音樂節奏，人物的矛盾沖突進行轉換變化，使舞臺上人物形象處于明暗，強弱的燈光變化中，突出人物性格特色。在人物要表達愉快的心情時，舞臺燈光應該是明亮鮮艷的，當表現壓抑痛苦或者情緒低沉時，舞臺燈光應該是暗淡的，深沉的。當人物遭受打擊或者情節中出現重大事件是，燈光是頻閃的，不穩定的。根據戲曲中劇情或者情感的需要，舞臺上的燈光是跟著劇情發展來不斷發展和配合的過程，有力的輔助戲曲的審美效果，達到戲曲作品的襯托。

在舞臺美術的設計中對燈光色彩的把控和運用是尤為重要的，設計者通過燈光的特殊色彩語言進而表現演出中劇情所需要和要求的本質內容。舞美通過色彩各種各樣的組合方式來呈現一場表演中的燈光藝術，繼而展現出舞臺表演的藝術性。通過眼睛接收這一過程，人們感知到舞臺上燈光所傳遞出來的顏色信息，從而產生不同的感受。不難看出，在戲曲表演中，色彩所營造的氛圍是作品本身表現的情感增強，而色彩的發展和變換可以增強表演情節的呈現，增強演員的情感表現，進而表達劇目本身的內涵。

不得不承認的是，舞臺美術中的燈光效果很大程度上決定了一場戲曲演出的最終演出效果及呈現方式。每一次、每一場演出都有著各自不相同的獨特本質內容與內涵，其中不僅僅包含表演者本身所想傳達給觀眾的情緒，同時也包含編導者所想表達的整場演出的本質內涵。從舞臺美術的角度來看，燈光色彩的使用是多種多樣的，其可以表達的意識內涵也是多種多樣的。如，自然色照明可以表達的內容主要包括不同時間節點與地點、不同的季節等，如湖水、藍天、秋季等等；象征色通過燈光設計來表現戲劇或舞劇中的象征意義，如，黑色的暗場象征著大環境的黑暗、悲觀、陰郁等。舞劇《江湖》中就運用暗場來表現大清王朝，太后擅權，黃帝傀儡的黑暗王朝，在辛亥革命爆發前夕表現了外國列強入侵，大清王朝內憂外患，氣數將盡的悲觀場面。

綠色的燈光設計象征著希望、生命、愿景等，紅色的燈光設計象征著熱情、激憤、血腥等。舞劇《駝道》中《采茶舞》片段開篇就以綠色燈光鋪滿整個舞臺，舞者身著綠裳，腰帶茶婁，刻畫了一群民間采茶女的形象，表現了古代絲綢之路對國與國之間的經貿往來，一派祥和的生命愿景。不同的情感和氣氛通過不同色彩渲染和呈現，例如通過暖色調表現溫暖和寧靜，通過灰色調表現冷和悲傷。舞劇《大禹》尾聲運用暖色調打亮舞臺，即象征著大禹開山導水，大獲成功，九州安定，天下太平。營造了中華民族戰勝困難，重獲新生的至善大道。

美感色在不同顏色的光線下呈現不同的舞臺效果，如用紅色、黃色、藍色等其他顏色，以顯示歡樂和喜悅的美麗，用黑、灰色表現出消極、郁悶之態。舞劇《同行》中一開場就通過黃色自然色給觀眾營造出炎熱、惡劣的生存環境，中篇用了不同定點光色做了對比，其中一位女兵綠色的光源，象征了女兵有了水源，看到了生命的希望，而灰藍色的光源表現了生命即將走向盡頭的悲傷。

舞臺燈光的另一個作用是對舞臺進行時空切換和空間分割。舞臺是一個平面結構，作品在創作過程中根據劇情的需要難免要進行空間的構建變化，在舞臺表現上我們可以根據情節或抒情的需要來進行空間和時空的轉化，因此，燈光就是舞臺上最有力的實現手段。通過對舞臺上局部區域進行明暗對比，或者舞者在舞臺前方區域進行表演時，舞臺后方或者舞臺一個角落進行燈光的定點時，可以展現舞者的心理狀態的多樣化和不同時間和空間內同一人物的表現，充分體現出在有限空間范圍內表達無限的形式特點。燈光也可以根據情節需要來引導觀眾的視線，通過對舞臺上特定人物或內容表達的需要，追光可指引觀眾進行有目的的觀看，吸引觀眾的視覺注意力。

舞臺燈光在戲曲作品表演時除了可以充分發揮照明作用這種巨大的實用意義之外，同時也展現了很強的藝術價值。讓觀眾看清演員的動作、表情這是燈光對戲曲作品產生的實際意義，是舞臺燈光的實用性體現在展現戲曲語言和人物形象方面的實用價值。另一方面，恰到好處的燈光設計，可以與其他舞美部分無縫配合，是演員與人物角色的完美融合，使觀眾獲得更加強烈的情感共鳴，便是舞臺燈光最具意義的藝術價值。無可厚非的是，照明產生的實用價值是真真切切的“實”，而藝術價值是情感體驗衍生的“虛”，可以看出，燈光效果從價值體現上來說就是“虛實結合”的產物。

隨著現代多媒體技術的發展變化，人類在視覺的體驗上更加多元化，單純的線條和平穩的結構已經不能對觀眾產生強有力的視覺感受。在以往看來合乎審美的戲曲形式創作已經不能滿足觀眾的心理需求。觀眾不只是滿足合乎規律的視覺美感，在戲曲形式上更加追求突出、個性、復雜，扭曲等視覺體驗。處于現代社會的精神藝術，必須找到與這個時一代相契合的形式，因而戲曲形式在人類意識的支配下也就不斷變化。舞臺表現的理念在形式上有時并不合乎觀眾的審美，但卻在情感的信息交流中達到和觀眾的共鳴，它符合了現代人在精神和心理上的需求，打破觀眾固有的視覺審美習慣，表達出獨具一格結構形式。而現如今，在科技多媒體的大力配合下，人類在視覺經驗上也變得更加復雜和多樣，從動作上和隊形上的延伸，從服裝和道具上的擴展，以及當今劇場上可以將舞臺空間結構的分為多個層次，打造不同的舞臺空間，燈光和3D全息投影的綜合運用，使視覺形式在現當代戲曲中不斷擴大和翻新。

在戲曲作品中，視覺形式表現的戲曲內容必須塑造一個明確的形象。明確立意是創作的第一步，也就是這個作品能給觀眾帶來怎樣的視覺體驗，可以向觀眾傳遞什么樣的情緒，或者是從作品中能獲取怎么樣的精神。優秀的作品包含著形象塑造的過程，這個形象既包括人物的塑造，也包括對社會生活、自然環境的形象刻畫。觀眾在觀看戲曲時，就是通過作品的演繹而了解其中的內涵，從而達到自身與作品上的共識，取得情感的連接。戲曲編導在進行動作編排時要與觀眾奠定溝通理解的基礎，通過隊形路線的流動，舞臺燈光的指引，色彩渲染等媒介進行有效的交流與溝通，這樣的藝術畫面才會有價值。觀眾在進行欣賞時可以有所收獲，使作品深入人心，產生意義和價值。