戲曲司鼓的藝術修養

■李清華

戲曲是我國人民豐富的文化生活中不可缺少的一部分。華麗的舞美效果，五彩繽紛的戲曲服裝，濃郁的民族樂器伴奏，節奏鮮明的打擊樂器，為戲曲的發展平添了無限的魅力。中國戲曲是一種集表演、音樂、舞蹈于一體的藝術形式。戲曲樂隊在舞臺演出中起著舉足輕重的作用，它與表演、舞蹈等因素一起組成了整個戲曲的舞臺藝術。司鼓是樂隊的靈魂，它對演出的節拍起著主導作用，它是舞臺演出的核心，對演員和伴奏者起著組織和協調的作用。

中國戲曲是中國傳統的歌舞、美的綜合藝術，與古希臘的悲劇、印度的梵劇并稱為三大古代戲劇文化。因為時代的改變，戰爭的殘酷，以及社會的改變。悲劇和梵劇都不能幸免，沒有被保留下來。所幸，中國戲曲經過漫長的歲月，歷經風雨，才能繼續發展。戲曲，應當歸入音樂劇范疇。而在戲曲當中，最能表現出地域特點的，就是司鼓、主胡。司鼓，也可以稱之為鼓師或打鼓佬，是戲曲樂團的指揮、組織、演奏。因此司鼓又肩負著一個在戲曲綜合藝術中發揮“紐帶”與“先行”功能的重大職責。主胡者，也被稱之為琴師。若一個戲曲樂隊中沒有一個好的主胡，那相當于一個沒有了靈魂的軀殼。通過對大量的戲曲藝術實踐的分析，可以看出，在戲曲演出中，司鼓所扮演的角色是無可取代的。

司鼓表演不僅要對劇目進行深入細致的剖析，要把握其本質，而且要用行之有效的方式表達作者的創作意向和思想感情，使其與角色的性格特點與內心心理緊密地互動，使樂隊的演奏者和戲曲表演者結合在一起，形成一套完整的演出。要使其達到最佳的指揮效果，就必須把握演奏風格、節奏等多個方面的特點，使之能更好地協調演出的各個環節，從而保證演出的整體效果。在戲曲樂隊中，司鼓與主胡之間的關系是十分緊密和緊密的。在樂曲中，主胡讓司鼓者自由指揮，司鼓者既要發揮自己的創意，也要充分發揮主胡的技術和熱情。這兩種元素結合在一起，讓這首歌更加的完美。而且，在演唱的時候，大鼓必須朝向主胡，因為這個時候，主胡要跟上表演者的節奏，而不是只展示自己的實力，隨意的敲打，破壞了曲調的完美。如果雙方各執一詞，你出主意，我出聲，樂隊就會亂成一鍋粥，與其說是亂成一鍋粥，還不如說是各抒己見，導致這支樂隊也就是不堪一擊的了。鼓手既要熟悉鼓（單皮）、板（三塊）的基本理論，又要掌握其它鑼鼓的特性、功能和演奏技術，為以后的鼓板奠定堅實的基礎。鼓點子要精確地敲擊在演員所塑造的角色的內心和表情上，要與演員的眼睛、手指、手、步、背、臺詞、一言一行、一舉一動、一聲一色、一歌一舞相配合。

表演技術是硬性要求，而藝術素養是軟性要求。全面的修養，就是一種藝術的表現。由于司鼓在戲曲表演中扮演著舉足輕重的角色，因此，必須具備一定的綜合文化素養。通過這種方式，能夠更好地了解鼓手的藝術意蘊，達到最佳的伴奏效果。鼓手的整體素養包含多種方面，其中文學、歷史、哲學、社會科學、自然科學，都是他們所要學習和掌握的，其中最主要的就是鼓樂。將自身深厚的綜合素養和深厚的專業素養結合起來，能夠為鼓手們更好地指揮戲曲表演起到很大的作用。眾所周知，一個人的知識淵博，對一個人的技術水平有很大的影響，特別是對一個職業來說，一個人的知識儲備越多，他的音樂水平就越高，同時，我們國家的戲曲大多是歷史題材，有了全面的文化素養，才能有助于表演者了解戲曲的內容。知識的全面程度，直接影響到演奏的水準，知識的積累、知識的廣度、演奏技巧的熟練程度。對角色的認識和清晰的情節，是搞好司鼓工作的重要環節，而這一切都與司鼓的整體素質有很大關系。了解了這一點，就可以設計出鑼鼓，掌握節拍，讓人明白司鼓的不同方向，從而達到整體和諧，乃至整個舞臺的和諧。出色的鼓手，能將整場演出的節奏，徐而有度。突出唱腔的吟誦與動作之美，將角色的喜怒哀樂真實地表達一場戲一開始，就有了鑼鼓的功用，表演者的身段和動作都是由鼓手來控制的。不管是哪種類型的音樂，音準、節奏、樂感都是演員必須要掌握的基礎，是演員專業水平的體現，也是音樂表達的重要因素。司鼓是整個戲曲演出的中心角色，對演奏技術的要求也越來越高，對音準、節奏、樂感的要求也越來越高。司鼓的這一功能有助于它對演奏和伴奏的掌控，它是樂隊的主旋律。若不是專業的司鼓，將會對整場表演造成很大的影響。因此，司鼓演員必須熟練掌握各類戲曲流派、唱法，為出色的伴奏作準備。司鼓也要會唱各種戲曲，會唱歌，這是很重要的。對不同的藝術形式都要有所涉獵，節奏是一個好的司鼓必須具備的品質，所以它具有節奏感和樂感非常重要。伴奏音樂的節奏與聲音的改變，完全取決于鼓手，因此，鼓手也要了解故事情節和角色的個性特征，并與演員的表現相結合，使角色更加鮮明、更加完善，更加豐滿。一位司鼓的藝術造詣也反映在其所學的種類、所學的劇目的數量上，司鼓所學的知識與其所具有的深厚的藝術底蘊有關。總之，舞臺戲曲分為文戲和武戲兩類。文戲要求司鼓具備一定的文學素養和藝術素養，所以文戲中會有很多抒情的唱段，而司鼓則要掌握好演員的節奏和情緒，這就是所謂的鼓套的正確使用。為武戲伴奏，必須要熟悉舞者的動作要領，使之能與舞者的舞步相結合，從而更好地展現角色。我國是一個多民族的國度，人口眾多、地域各異、地方劇種各異，形成了五彩繽紛的戲曲藝術。司鼓要精通多種流派、劇種，在眾多的藝術門類中，都有知名的表演家，他們對各門派的藝術特征了如指掌，這也是司鼓必須具有的藝術素養。對各類戲曲和不同流派的唱腔特征，都有較深的了解，能為司鼓的伴奏提供較大的助力，能很容易地掌握整場演出。

司鼓在表演的時候，最主要的工作就是要熟悉整個節目的流程，在彩排的時候要像演員一樣記住所有的情節，這樣才能完全控制住舞臺，控制好每個人的動作，再根據鼓聲的節拍來表現。在舞臺上，鼓手必須運用最嫻熟、最敏捷的技巧，并根據不同的演出特征，來解決舞臺上出現的新問題。比如演員忘記了臺詞，或者是脫帽的時候，需要用自己的伴奏來彌補和掩蓋，司鼓的臨場發揮和反應速度都很重要。同時，還要充分認識樂團中每一位成員的性格和演奏技巧，還要懂得演員的歌唱習慣。現代職業劇團的樂隊規模更大，人數也更多，他們都服從于鼓手，只要鼓手正確地指揮，就能使全體成員的技巧得到正確和充分的發揮，從而取得最好的效果。一般說來，基層樂團的管弦者的藝術素養參差不齊，更需要在鼓手時揚長避短，使整體的演出效果達到最好。