于春霞：讓傳統文化在新時代煥發新光彩

青山

于春霞，北京市工藝美術大師，武漢大學城市設計學院客座教授，國家一級金工擺件高級技師。她鉆研并傳承花絲鑲嵌技藝40余載，在中華傳統技藝的傳承和創新方面做出了突出貢獻;其多件作品在國內外比賽中榮獲金獎，部分作品被收藏于中國國家博物館、中國工藝美術館、中國人民革命軍事博物館等一級館藏。

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以匠心精神，?掌握花絲鑲嵌的各種技藝

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于春霞1961年出生在北京。1979年，于春霞進入北京市花絲鑲嵌廠工作，心靈手巧的她苦干實干，各方面表現都十分出色，不久便受到了同事與上級領導的一致好評。之后，她便進入北京工藝美校學習工筆繪畫與珠寶首飾、貴金屬擺件的設計與制作。其中，花絲鑲嵌技藝又叫細金工藝，為“花絲”和“鑲嵌”兩種制作技藝的結合。

花絲鑲嵌技藝是一門傳承久遠的中國傳統手工技藝，用于皇家飾品的制作。其工藝極為復雜，哪怕是個小物件，通常都需要經過6個月左右才能完成。

“采金為絲，妙手編結，嵌玉綴翠，是為一絕”，花絲鑲嵌與京繡、象牙雕刻、漆雕等技藝并列“燕京八絕”，2008年6月花絲鑲嵌制作技藝被列入國家級非物質文化遺產名錄。

于春霞學藝的過程中，最大的困難就是焊接。因器皿擺件的胎體使用素片在0.8～1.0毫米間，而胎體外使用的銀掐絲圖紋僅有0.3毫米，且要在700攝氏度高溫下焊接成功。厚銀片與細花絲的受熱程度不一樣，這對焊接技術要求極高，廠里兩位老藝人手把手地傳授經驗，于春霞每天不辭辛苦地用心學習，反復打磨制作，歷經800天反復練習，終于掌握了這門難度系數極高的技術。

那時，于春霞除了睡覺，其余時間都在琢磨花絲鑲嵌工藝品加工的各個環節與細節，家人都覺得她成了一個地道的藝癡。單位的幾位師傅也感同身受。一天，設計室的張時光老師認真地問：“春霞，我覺得你頗具藝術天賦，想不想學美術？”話音未落，于春霞欣喜地說：“太好了！這事兒我做夢都在想呢。”

一天上午，于春霞邁著輕快的步子穿過車間的回廊來到了設計室門外，稍作鎮定后輕輕地推門而入，瞥見一束陽光透過窗欞直射到室內，張老師微笑著起身說：“我為你準備好了石膏像。”那個溫暖的畫面一直定格在于春霞的心里，“張老師從那么多工人中，唯獨挑中了我來學習繪畫，這份恩情讓我一生難忘。”至今，于春霞依舊滿懷感激。

學藝期間，肯吃苦善鉆研的于春霞吸取眾位師傅的技藝，不斷總結經驗、分析自己存在的不足之處，在反復操作過程中不斷精進技藝，嘔心瀝血掌握花絲鑲嵌的各種技藝，嚴格要求自己把每件作品都編結得精美絕倫。

之后，借著自身的繪畫功底，在工廠推選優秀學徒到工藝美術技校進修深造時，于春霞脫穎而出。接著，通過系統的學習與實踐讓她對工藝美術有了更完整的認識和更深的領悟。

學成歸來后，于春霞精益求精，以匠心精神制作的首飾已和兩年前大不相同，她開始在每一件作品中注入自己對美學的理解。1987年，于春霞參與制作的金工擺件作品“麒麟送子”，獲東南亞團體制作榮譽大獎，而她的知名度也逐漸在花絲鑲嵌界迅速提高。

? ? ? 振興傳統文化，?讓傳統手工技藝煥發新光彩

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從學習花絲鑲嵌技藝的第一天起，于春霞就認為振興傳統手工技藝是自己這輩子不可推卸的責任。

2010年起，于春霞的創意作品不再局限于使用花絲鑲嵌工藝，她開始把目光投向卡克圖（遠看似景泰藍，近看似花絲鑲嵌）這一傳統藝術。卡克圖制作工藝繁復、用料考究，源于俄羅斯，隨著明朝永樂帝遷都北京而在中國扎根。匠人們將俄羅斯燒瓷工藝結合景泰藍和花絲鑲嵌技藝，創造出比景泰藍更精致靚麗、比傳統花絲鑲嵌更華麗的卡克圖技藝。

2014年的一天，于春霞回到闊別已久的的家鄉威海榮成灣，海邊各具情態的天鵝深深觸動了她。管理人員對于春霞說：“這些天鵝從西伯利亞飛來這里過冬，天鵝對水質和環境極為挑剔，它們在此歇腳，說明咱們威海的環境是多么好啊。”

凝望著美麗可愛的天鵝，于春霞浮想聯翩，她感覺自己就像其中的一只天鵝，在外打拼幾十年，今天也像一只天鵝一樣回來了。于春霞和天鵝的這場相遇，拉開了她創作新品的序幕。FD9ADB7E-CC50-4DF3-9964-C016BB612834

回到北京，于春霞開始著手設計制作新作品，她要把在故鄉威海遇見的感動恒久定格，制作出一個永駐著美麗天鵝的卡克圖水罐。

經過持續創作，2015年，這件以純銀為胎體、集多種花絲鑲嵌技藝為一身的卡克圖《花絲琺瑯寶石三把天鵝水罐》驚艷面世，完美地表達了藝術與情感。在藍藍的湖水中，三只形態逼真的可愛天鵝徜徉著，悠然自得，周邊環繞著以寶石為花蕊的各色花朵，整件作品靈動優美，構圖層次分明。這幅作品于2015年榮獲中國工藝美術作品大“百花獎”金獎，并入選中國當代工藝美術雙年展，被中國國家博物館展出并收藏。

2019年9月18日，于春霞應邀為武漢大學“民間技藝的傳承與創新”通識課講課。她以貴金屬工藝和珠寶設計為主要內容，為同學們獻上了一堂精彩的藝術課程。她細致地講解了花絲鑲嵌技藝之后，拿出自己在武漢奪得“百花獎”銀獎的作品——純銀掐絲琺瑯酒桶，這件作品細膩的工藝、奪目的色彩、華美的氣質驚艷了在座的師生們。

“看到花絲鑲嵌技藝在學生們的手中綻放出新時代的光彩，那一刻的滿足感無與倫比。”于春霞給同學們講述了卡克圖的概念，回溯了“卡克圖”的歷史以及發展歷程，并將其與“景泰藍”做出了對比，同學們在于春霞的講解中受益匪淺。

珠寶設計也是于春霞擅長的領域，她帶來了一些珠寶并讓其他老師和同學們上臺參觀，并在參觀的過程中給大家詳述其作品的原料選用、創意來源以及設計思想等。能夠近距離接觸到如此華美的首飾，同學們大開眼界。

這些年來，作為武漢大學城市設計學院客座教授，于春霞通過中國輕工業聯合會發起的“大師進校園”活動，定期走進武漢大學城市設計學院、北京經濟管理珠寶設計學院等教育基地，進行公益授課傳授技藝。

? ? ? 紅豆和金絲剛柔相擁，?賦予作品生命力

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隨著時間的推移，90年代末，花絲鑲嵌廠和商場有了密切的合作，身為高級技術人員的于春霞，先后被推薦進隆福大廈、西單商場首飾柜臺、老花市商場等，她說：“穿上商場的衣服，就是商場的人，我喜歡我的工作，更尊重我的手藝。”

于春霞微笑著說，也正是在西單商場，遇到了幾樁富有傳奇色彩的故事，這些經歷豐富了她的人生，讓她在工作中進一步感悟到了人間的真情，詮釋了對藝術之美更深層次的含義，讓她的藝術創作有了不同的情感意蘊。

一天早晨，商場剛開門，一位滿頭銀發、氣質非凡的老奶奶徑直走向于春霞管理的首飾柜臺。老奶奶說：“姑娘，我有個物件你看能不能做。”于春霞說：“只要會，我就盡量給您做。”老奶奶再三囑咐這是一件很珍貴的東西，只見她從手提包里小心謹慎地拿出一個荷包，荷包里面再拿出一個褪色的紅紙包，當打開最后一層泛黃的包紙時，竟然是一顆殷紅圓潤的海紅豆。

制作寶石首飾這么多年來，這還是于春霞第一次遇到顧客要求用紅豆當主石，她當即萌生了好奇心。“老人家，這顆海紅豆有什么意義嗎？”老奶奶略顯俏皮地微笑道：“我不告訴你，你要是能給我做出來，我再告訴你。”

海紅豆屬于木本植物，種子密度較大，質地非常堅硬，鮮紅而有光澤，甚為美麗，需要柔軟度較高的24K純金做裝飾品。根據這枚紅豆酷似淚珠的形狀，于春霞選用上乘的材料，運用包鑲技術一點一點把海紅豆巧妙地鑲嵌進去，借花絲之柔美環抱主石，美觀且牢固。紅豆和金絲剛柔抱擁，讓每一位看到這個飾品的人都能領會到主人寄托的殷殷深情。

當老奶奶看到這枚戒指時，喜悅之情布滿她的臉頰。原來這顆海紅豆是老奶奶曾經的未婚夫送給她的定情之物，但是造化弄人，未婚夫去了外地，這一去就是幾十年毫無音訊，但就在最近，他要回來了。此時，于春霞終于明白了紅豆背后的凄美愛情故事，“紅豆別名相思子，我想在同學聚會上戴著這枚戒指，迎接和他的重逢。”戴上這枚戒指的老太太臉上重新浮現出宛若豆蔻少女般的天真爛漫。

在商場工作的近三十年來，于春霞對這樣充滿傳奇色彩的百姓故事記憶猶新，她略帶自豪地說：“這些故事是寶貴的饋贈。”在一尺柜臺前于春霞洞見了大千世界里的人生百態，感受到了現實生活中人們的各樣生活。于春霞將柜臺前的顧客們的愛情、友情、親情一絲不茍地融入到藝術創作中，融進每一筆線條的繪制和每一根金絲的鑲嵌中，在歲月中歷練成獨屬于自己的藝術大師風范。

“花絲鑲嵌作為中國獨有的造物文化，融匯了我們祖祖輩輩的生活智慧。只有把傳統和現代相結合，滿足人民群眾的物質和精神需求，才能讓傳統技藝更鮮活，并擁有更廣闊的發展前景。”展示柜里一排排的花絲鑲嵌作品閃爍著耀眼的光芒，掐絲琺瑯擺件釉色靚麗、五彩斑斕，珠寶玉器精雕細琢，件件彰顯著于春霞的匠心精神。

時光飛逝，從青蔥年華到銀發染鬢的國家一級金工擺件高級技師，四十余年來，于春霞一直致力于傳承傳統文化、振興中國傳統手工技藝，讓優秀傳統文化在新時代煥發新光彩，把中國美學發揚光大。

責編/高爽

E-mail：359240593@qq.comFD9ADB7E-CC50-4DF3-9964-C016BB612834