淺析現代陶瓷壁畫藝術在公共空間中的審美及功用

李子旋

內蒙古師范大學 呼和浩特 010028

前 言

從世界范圍看陶瓷壁畫是一種很古老的藝術形式，最早可追溯到兩河文明尼羅河畔的埃及和美索不達米亞平原，在中國可追溯到秦漢時期的畫像石磚，起初陶瓷壁畫的雛形是由一些施釉磚瓦來構建的建筑墻面，釉磚因其是物理化學性能極好的固體，具有耐腐蝕，抗壓，抗磨，耐冷熱等特點，所以在建筑材料上顯現出很好的優越性。另一方面，在人類產生陶瓷壁畫藝術時，并沒有忘記表達自己的意愿，在制作的題材與紋樣上也反映出濃厚的地域特色與文化特征。陶瓷壁畫作為一種依托于建筑的藝術形式在裝飾建筑提高審美意趣的同時，也承載了關于文脈的與地域文化的訊息。現如今隨著社會科技的發展，人們所居住的建筑結構儼然發生了改觀，由鋼筋混凝土所筑建的都市造成了人們與自然環境的背離。在人們越來越注重對于精神追求的當下，人本主義，綠色設計等理念的發生，昭示出人們對于渴望回歸自然的愿望，陶瓷壁畫作為一種純天然的物質材料介入公共空間不僅僅在于物質材料帶來的優越性，更在于人們在對于公共空間提出了更高的設計要求。現如今在公園，商業樓，圖書館，音樂廳，或是地鐵站等公共空間內的陶瓷壁畫設計都要優先考慮到場所的性質，所指向的人群以及要傳遞的文化內涵，通過對于公共空間諸多要素的綜合考慮，才能在創作現代陶瓷壁畫找到一個合適點，通過對于泥土的肌理，釉藥的變化，藝術的表現形式等多方面考慮才能真正的為公共空間提供一個具有審美與功用并存的陶瓷壁畫。

一、陶瓷壁畫在公共空間中的審美性

1.陶瓷壁畫的藝術形式

陶土因具有極強可塑性及延展性所以在形態擁有著其他材料所不可比擬的優越性，另外加之釉藥燒制的偶然性，陶瓷壁畫的藝術風格可以是千變萬化的。陶瓷壁畫發展至今形式豐富，主要有以高溫顏色釉為主采用純繪畫形式的平面類型的陶瓷壁畫，在日本以岡本太郎作為早期陶瓷壁畫藝術的先行者，在位于東京都千代田區丸之內東京舊市政府所創作的《日之壁》（圖1所示），通過極具具有日本民族特色的紋飾加之鮮艷的顏色碰撞通過平面拼貼組合的方式所制作出極具夸張表現力的陶瓷壁畫。另外還有采用淺浮雕、高浮雕、刻畫為主的立體類陶瓷壁畫，明清時期以低溫三彩釉燒制的故宮九龍壁就是采用淺浮雕的手法來制作的。20世紀初受到“新藝術運動”影響下的西方藝術家，建筑師都轉而投向工藝美術與現代設計之中，建筑師安東尼高迪所創作的位于巴塞羅那的古爾公園（圖2所示），就使用了以陶瓷碎片拼貼的形式裝飾于蜿蜒曲折的建筑墻面使得陶瓷壁畫和建筑的結構融為一體猶如一首夢幻之曲。隨著陶瓷壁畫藝術的發展，介入公共空間的陶瓷壁畫形式都多以淺浮雕類為主，顏色釉的純繪畫形式已經潛移默化的退居到這種藝術形式的背后。當然采用什么樣的藝術表現形式還要根據公共空間的要求來選擇其創造的藝術表現形式。通過色彩，肌理，裝飾手法，表現題材等諸多要素的考量來選擇合適場所的陶瓷壁畫。

圖1 《日之壁》岡本太郎

圖2 安東尼高迪 古爾公園

2.陶瓷壁畫的藝術理念

陶瓷壁畫作為一種公共藝術，是面向大眾的藝術作品，所以陶瓷壁畫制作之前創作的理念尤為重要，在制造過程中設計者應避免其主觀的設計意圖，陶瓷壁畫的設計應對于環境性質、空間形式以及特定的聚集人群類型的關系做出協調與融合，做到陶瓷壁畫與環境與人的統一。朱樂耕老師在北京8號線海戶屯地鐵站所創作的紅綠彩陶瓷壁畫《萬馬奔騰》（圖3所示）。出于對環境場所的考慮，因其是設置在活動人群較為頻繁又是深入地下的空間場所，考慮到地下空間潛意識內會給人帶來壓抑的情緒，另外地鐵站內的活動人群大部分是上班族可能表現出日夜奔波的疲勞與枯燥感，在這樣的公共空間內，陶瓷壁畫的用色應該是以鮮艷明快的色調為主，表現的主題也應該是積極向上、充滿活力的。朱樂耕老師在制作技法上采用傳統的紅綠彩技藝，但是在藝術表達的形式上加入了現代的創作意識，通過平面拼貼的形式，將具有中國傳統元素的符號融入馬的形象之中，這種極具中國特色的紅綠彩古法，以及在形式具有祥瑞寓意的馬的形象都無疑展現出一種中華文化的文脈傳承。陶瓷壁畫在滿足公共藝術的公共性需求時也通過將人文與藝術相交融，提升其所在公共空間的藝術價值。公共空間的陶瓷壁畫時除了藝術表達形式考量，在很大程度上應該去思考陶瓷壁畫所蘊含的地域文化與文脈訊息，只有凸顯陶瓷壁畫的精神文化價值才能真正為一個公共空間提供一種精神性的支撐，為公共空間與人的情感交互提供保證。

圖3 《萬馬奔騰》朱樂耕

二、陶瓷壁畫在公共空間的功用性

陶瓷壁畫因為其主要的創作媒介是陶瓷材料，所以陶瓷材料物理性質也規定了陶瓷壁畫藝術的物質屬性。陶瓷壁畫是由泥坯經過800度的低溫燒制為素坯，再施釉經過1240度的高溫燒制后成瓷。陶瓷具有穩定的物理性質，具有著耐腐、耐熱、堅固、易潔等特性。這種材料的優越性體現在即使將陶瓷壁畫裸露在室外，在遭遇過風吹日曬雨淋的外力作用下，陶瓷壁畫的色澤與形態依然能保有原本的風貌。現代國內的一些陶業公司所開發出的“人造石”“人燒石”等陶瓷建筑材料。這些材料在質地、形態、色彩的表現上與原有的大理石、花崗巖等天然材料如出一轍，并且在物理強度上擁有比天然石材更好的表現。陶瓷壁畫可以說是物質性、藝術性與技藝性的完美統一。朱樂耕老師在韓國麥粒音樂廳所設計的《生命之光》（圖4所示）以高溫瓷作為創作媒介，通過單一元素的高低組合排列，在整體形成一種具有流動感的海平面，作品所呈現出的集體和個體的微妙差異所形成的理性與秩序的視覺形象猶如交響樂般具有起伏變化。因為是針對于音樂廳的陶瓷壁畫設計，所以在考慮形式以外，還要考慮陶瓷壁畫對于聲音性傳播的功能性問題，因為音樂廳是屬于以視聽為主的空間，所以空間應具備反射性、吸收性、漫射性三個聲學特征。而陶瓷壁畫的功用性除了耐用堅固外，本身還擁有著隔音吸音的功能。制作者通過塑造陶瓷壁畫的肌理和高低錯落的壁畫形式，在帶來感官刺激的同時也塑造出一個漫反射的墻面，漫反射能很大程度上加大了對于聲音的反射，增強聲音的生動性。通過對于陶瓷壁畫功能性的拓展，不僅為音樂廳空間帶來功用性的價值，而且陶瓷壁畫本身所帶來的巧妙構思，使得音樂、空間、藝術完美的交融在一起。不僅提升了麥粒音樂廳本身的建筑價值，還提升了陶瓷壁畫的設計與觀者的距離。隨著現代技術的不斷提高，例如3D打印陶瓷技術的出現，人們對于材料的開發與掌握可能會使得陶瓷壁畫的藝術形式賦予新的內涵，來拓展陶瓷壁畫在介入公共空間表達的可能性。

圖4 《生命之光》朱樂耕

三、結語

陶瓷壁畫作為一種存在已久的藝術形式，其本身具備了物質層面、技藝層面、文化層面的內容交織。隨著時代的發展、人們生活方式的轉變、以及人們對于精神生活的追求，都使得陶瓷壁畫的表現形式與語義也在不斷地更新。現代公共空間的陶瓷壁畫的性質規定為是面向大眾的藝術作品，是公共的藝術作品，所以陶瓷壁畫本身應具備闡釋地域文化與文化輸出的功能，一方面在對于形式題材的表達上應考慮公共空間諸多需求。陶瓷壁畫藝術在今天看來仍然是具有紀念碑式的公共藝術作品，在對于提升公共空間價值，以及與人的聯系都有著不可小覷的作用。在未來陶瓷壁畫藝術形式伴隨著科技發展與人精神生活變遷有著無盡的發展可能。