淺析《紫砂青銅紋樽》的創(chuàng)作

葉永君

自1985年學(xué)藝，至今摶砂塑器已近四十年。幸運(yùn)出生在宜興這座陶都，自幼的耳濡目染為從事紫砂藝術(shù)這條路埋下了伏筆。在從藝的這四十年，從學(xué)徒到高級(jí)工藝美術(shù)師，從傳統(tǒng)器型的仿制到原創(chuàng)作品的屢屢問(wèn)世，有太多的感慨，這感慨中，有對(duì)自己一生擇一事的自豪，有對(duì)人生執(zhí)著無(wú)悔的驕傲，也有對(duì)紫砂行業(yè)目前發(fā)展壯大的欣喜與未來(lái)發(fā)展方向的暢想。

自供春壺的問(wèn)世，紫砂壺的發(fā)展呈現(xiàn)出了一路高歌的猛勢(shì)，“中國(guó)茶具百具之首”的殊榮是對(duì)紫砂茶具實(shí)用性的肯定，拍賣會(huì)的屢破交易記錄是對(duì)紫砂壺藝術(shù)性的贊頌。無(wú)論是市場(chǎng)高居不下的需求，還是從業(yè)人員選擇的制壺方向，均是佐證了紫砂壺已然成為紫砂行業(yè)主心骨的事實(shí)。作為紫砂壺藝傳統(tǒng)制作的傳承者，對(duì)欣欣向榮的紫砂壺藝的發(fā)展倍感欣慰。而作為在紫砂行業(yè)執(zhí)著半生、對(duì)這個(gè)行業(yè)滿是尊崇又為之傾心的手作人來(lái)說(shuō)，對(duì)這個(gè)行業(yè)的呵護(hù)已經(jīng)是自然而然的心意，但是近些年來(lái)，紫砂品類的發(fā)展出現(xiàn)了嚴(yán)重的傾斜，紫砂行業(yè)不是僅有紫砂壺，除了具有實(shí)用功能的紫砂茶具，紫砂擺件、紫砂瓶器等也是紫砂眾多的品類之一，而這些品類做好了同樣可以走進(jìn)藝術(shù)品的范疇，去展現(xiàn)紫砂制品工藝的魅力與紫砂品類的博大，只有這樣全面發(fā)展才能讓這個(gè)行業(yè)健康、長(zhǎng)遠(yuǎn)地發(fā)展。帶著這樣的使命感，我在做壺的同時(shí)也在鉆研紫砂其他品類的創(chuàng)作，紫砂擺件、紫砂瓶器均有涉獵，以此挖掘紫砂泥更多的潛力，探索紫砂制品更多的可能性，作品《紫砂青銅紋樽》正是在這樣的背景下應(yīng)運(yùn)而生。

就目前出土的銅器考究，青銅器并非起源于中國(guó)，相較于7000年前的土耳其，中國(guó)的青銅冶煉技術(shù)雖略晚起步，但也是在夏代就已有了成熟的青銅容器和兵器，且勝在使用規(guī)模大、鑄造工藝精、品類多樣化、造型豐富多姿，從而在世界銅器史上占據(jù)重要的領(lǐng)導(dǎo)地位。隨著青銅器融入禮器的應(yīng)用，中國(guó)的青銅器就不再是簡(jiǎn)單的使用工具了，而是有著中國(guó)文明烙印的文化載體。青銅器上常見的饕餮紋、夔紋等紋飾，或龍、鳳等祥瑞靈獸的雕塑，不僅呈現(xiàn)了中國(guó)青銅器的藝術(shù)魅力，同時(shí)演繹了中國(guó)悠久深妙的圖騰文化、吉祥文化、禮樂(lè)文化，所以，中國(guó)的青銅器不僅是藝術(shù)的作品，更是文化的載體與象征，意義非凡。青銅器的眾多品類中尤以鼎、樽為最，而在其藝術(shù)范疇中尤以繁復(fù)精美的紋飾為最。也正是因?yàn)檫@樣，隨著秦漢之后的禮崩樂(lè)壞、工藝材料的革新、商品化經(jīng)濟(jì)的發(fā)展等多重因素下，價(jià)格昂貴、制作繁復(fù)的青銅器不再盛行，取而代之的是鐵器、瓷器等工藝材料的興盛，但是青銅器上精美絕倫的紋飾作為藝術(shù)的典范，被應(yīng)用到了其他工藝品的裝飾中，以相融的藝術(shù)形式繼續(xù)訴說(shuō)著中國(guó)青銅器的輝煌、中國(guó)文明的浩瀚。

將青銅器的紋飾應(yīng)用到紫砂器上，是作品《紫砂青銅紋樽》的美學(xué)特征之一。這種融合并非首創(chuàng)，顧景舟、徐秀棠所著的《宜興紫砂工藝陶》一書中有述，紫砂傳統(tǒng)造型的來(lái)源可歸納為六類，即仿青銅器、仿古代陶器、仿古代器物、仿瓜果花木等自然形象、實(shí)用器物借形改裝以及各種幾何圖案等。紫砂傳統(tǒng)造型最初的淵源即是“仿三代、周、春秋戰(zhàn)國(guó)、秦青銅器造型，彝鼎、尊、爵造型”。可見，參考與借鑒青銅器繁盛時(shí)期的的造型特征，從中汲取創(chuàng)作題材以及藝術(shù)表現(xiàn)手法，是紫砂創(chuàng)作創(chuàng)新的重要方法之一。雖然明代紫砂技藝的發(fā)展已經(jīng)相當(dāng)成熟，他們?cè)谧仙皦氐脑煨蜕弦呀?jīng)注重借鑒青銅器的造型，但是因?yàn)榍嚆~器的紋飾相當(dāng)繁復(fù)，將之應(yīng)用到紫砂的裝飾上需要高超的技藝與豐厚的美學(xué)素養(yǎng)，因此真正做到將青銅紋飾融合于紫砂作品的還要數(shù)后來(lái)清朝的紫砂巨匠陳鳴遠(yuǎn)。《陳鳴遠(yuǎn)制紫泥仿古瓶一對(duì)》《陳鳴遠(yuǎn)制紫泥梨皮仿古爵杯》等均是佳作先例，但是，自鳴遠(yuǎn)之后，這種青銅紋飾與紫砂器的融合鮮少出現(xiàn)，原因有很多，工藝的復(fù)雜是其中一個(gè)主要原因。

《紫砂青銅紋樽》是我在紫砂瓶器品類創(chuàng)作與造型藝術(shù)、裝飾藝術(shù)方面的探索實(shí)踐中的一個(gè)縮影。其借鑒了商代文物“亞獏父丁尊”的器型，在樽的造型上去繁從簡(jiǎn)，契合現(xiàn)代簡(jiǎn)約的審美傾向，并給繁復(fù)的青銅紋飾留有展示與凸顯的空間。此樽腹有扉棱四道，周身飾以云雷紋、夔紋、波紋等具有代表性的青銅紋樣，上半部分貼飾蕉葉紋一周，蕉葉紋內(nèi)再飾以上述紋飾。此器紋飾雖極為繁復(fù)，卻在工藝上規(guī)整精致，以精良的工藝性、精美的欣賞性成就了紫砂除了茶具以外的其他品類的藝術(shù)價(jià)值。

《紫砂青銅紋樽》是繼續(xù)著前輩的腳步，希望以多年磨煉的技藝再現(xiàn)青銅紋飾這種精美絕倫的工藝，讓這種璀璨以紫砂的語(yǔ)言煥發(fā)新生，繼續(xù)生輝。同時(shí)也是平衡行業(yè)品類、豐富紫砂裝飾藝術(shù)的探索與嘗試，謹(jǐn)以此獻(xiàn)給傾心從事的紫砂行業(yè)，希望這個(gè)行業(yè)健康地、長(zhǎng)遠(yuǎn)