“艷冶姿容淡泊妝”
——淺談《芙蓉壺》的創作感悟

顧曉彬

自然為紫砂壺創作提供了基本的材料與豐富的靈感，中國傳統所崇尚的自然美在紫砂壺藝術中得到了進一步發揮，在本質上體現了中國的和諧觀念。各種美麗的花朵是紫砂壺創作關注的重點對象，尤其是在花器作品中，更可見花卉的自然美與紫砂壺的工藝美融合而成的更為精彩的審美效果。《芙蓉壺》以芙蓉為創作靈感，塑造芙蓉之形是一個方面，更為重要的是表現出芙蓉的氣質，由此去襯托、折射紫砂壺藝術的獨特品質，體現了紫砂壺藝術的文化選擇。

一、“不懷絕色真如面”——泥料特色

此壺在泥料上體現了三種美感：一是紫砂壺創作的工藝美；而是泥料與芙蓉的自然美；三是芙蓉的氣質美。三層美感既有著高度的融合，又保持著鮮明的特征，是作品能達到雋永耐看的重要保證。

泥料純粹無瑕，真可謂是天生麗質。紫砂泥是純天然的泥料，包含著較多的礦物質，創作者在充分了解泥料特性的基礎上，對泥料進行調和，選擇合適的溫度和時間進行燒制，才能呈現出如此完美的質感，由泥料中體現紫砂壺創作的工藝美。泥料的色彩呈比較溫和的棕色，與泥土的顏色是比較相近的，具有樸素、自然的韻味，也象征了芙蓉花的自然性質，體現了自然美。在質感上，創作者在追求精致感的同時注重泥料原本氣質的呈現，沒有過于強調泥料的光澤感，一方面，精致感代表著芙蓉花的自信與大方；另一方面，樸素感代表著芙蓉花那“出水芙蓉”的高潔氣質，展現了芙蓉花的氣質美。

二、“紛紛亭錦映池塘”——造型特色

此壺的造型也繼續發揚了樸素感，芙蓉花雖然是燦爛的，華麗的，創作者關注的重點則在于芙蓉花的氣質，將想象的空間留給欣賞者，在每一位欣賞者眼中，盛開的都是不同的芙蓉花，使作品擺脫了單調和刻板，在與欣賞者的交流中繼續被創造，所以紫砂壺的創作并不是創作者將個人的審美觀念強加于其中，更多的是提供了一個引人去想象和思考的方向。

壺身的造型是紫砂壺創作中常見的圓形，模擬的是芙蓉花朵的姿態，也像是一個大花苞，充滿著生機力量。壺身的頂面是非常平的，與筒身之間轉折形成了一條非常凸出的棱線，在結構上強化了作品的層次感，為作品注入了一些硬朗之風，目的在于襯托芙蓉花端莊的氣態和高潔的品性。壺身的弧面十分圓潤但不懶散和臃腫，具有凝聚感，可以保證壺的重心，也是為了襯托芙蓉花端莊姿態的一種方式。壺的底部十分小巧，保證了作品的精致感，同時壺身頂部與壺底部大小的比例要配合得十分精確，這樣才不會造成頭重腳輕的感覺。圓器的造型看起來是很簡單的，但要做得精致、有個性就不容易了。此壺的造型僅用簡單的線面便勾勒出芙蓉的姿態，可見創作者對芙蓉造型特點及氣質的把握是非常精確的。

圓形的壺蓋在頂面中央處微微鼓起，象征著飽滿的花心，中央精致的小圓筒型壺鈕則象征花蕊，整個芙蓉花的形象便達到了完整。清秀的一彎流鑲嵌在壺身一側，耳朵形狀的環形把手弧度精美，尾端的線條有一個小小的轉折和延伸，制造出“意猶未盡”的效果，象征著芙蓉花自然生命和紫砂壺藝術生命的延續。

作品的造型塑造出了芙蓉花的風度，具有結構的美感和意境的美感，讓人很容易聯想到芙蓉那亭亭玉立的姿態，也就能更好地感受芙蓉花的品格。

三、“正似美人初醉著”——裝飾特色

在壺身正面，創作者運用陶刻工藝裝飾了一朵盛開的芙蓉花，這也是作品中具體表達主題的一個重要部分，并能提升作品的工藝價值。芙蓉花集中在壺身右側，大朵的花綻放出絢麗的姿態，刻畫得尤為細致，雖為工藝打造，但那線條之中充滿著花朵的柔軟感，透露出幾分莊重，幾分嬌羞，美得不張揚，讓人倍感其可愛。

芙蓉在中國文化中象征純潔，人們常說的“出水芙蓉”其含義便在于此。創作者選擇將芙蓉作為表現對象一方面是出于對這一花卉的喜愛，另一方面，也是對芙蓉所代表的高潔品質的贊美。紫砂壺創作從不只關注美，文化、精神、品質等內容也是其關注的重點。此件《芙蓉壺》在藝術表現上無可挑剔，在內涵上更能陶冶人的情操，加深人們對紫砂壺藝術品質的認知。

結語：本文對《芙蓉壺》的泥料、造型與裝飾進行了分析，首先闡述了作品的藝術特征，指出了自然與紫砂壺創作之間的聯系，以及紫砂壺對自然的表現功能。紫砂壺創作在進行主題選擇時均是從藝術表現觸摸到文化品質，這是紫砂壺藝術的精髓所在，是紫砂壺創作的“靈魂”。