竹之韻 壺之味
——淺析《上合竹壺》的創作感悟

仇偉中

中國自古以來便帶有一種自然的浪漫，在觀賞自然的過程中，總能生出各式各樣的感懷，“人憐直節生來瘦，自許高材老更剛。”對于竹的贊嘆總是會延伸出種種高貴的品質，進而獲得精神上的滿足。觀賞竹讓古人詩韻頓生，并以竹比人，因為竹正直有節，竹堅韌挺拔，竹有著一股人人向往的風骨。所以自古文人詠竹，畫家繪竹，紫砂藝人便將竹與壺結合，創作出了各種外形豐富的紫砂壺造型，紫砂《上合竹壺》便是由此而來的。

紫砂《上合竹壺》繼承了傳統紫砂壺的經典結構，并通過獨特的形體設計，做到了整體的圓、穩、勻、正，并在這一基礎上加入了一些新的外形變化，從整體的設計上同過去的同類作品拉開距離，力求創造出一個更加新奇的紫砂壺形態。

紫砂《上合竹壺》的造型參考了傳統竹形壺的外形塑造，將竹子的外形特點納入到茶壺整體的結構當中，并凸顯了其中“合竹”的獨特韻味。所謂“上合”便是將茶壺的壺體分為上下兩個部分，兩相結合便組成一個完整的壺面，這把壺的壺身塑造便是以壺面中央的一圈竹子為分界點，均勻的上下兩分，并生動地制作了竹節、竹葉等裝飾依附其上，這在制作中并不是真的需要將茶壺的身筒分成上下兩個部分來制作，而是采用拍打好身筒曲線以后用泥條貼塑的方式來制作，這樣的好處是制作較為簡便，不需要借助虛陀，減少了鑲接工藝，讓壺身盡可能的完整，提升自身的強度，而貼塑法是紫砂壺制作中相當成熟的裝飾方法，用簡單的貼塑即可完成“上下相合”的概念，讓茶壺的造型看起來更為生動，有別于過去同類紫砂壺那種呆板的竹的印象。

在當代紫砂壺造型設計中，傳統經典的茶壺造型始終流傳，其造型給大多數人留下了不可磨滅的固有印象，新的設計很難沖破這種被固化的感觀，所以在制作一些自古流傳下來的題材的時候，就需要尋求打破這種固有印象的同時，還能夠形成相當合理的接觸度，這把壺的裝飾設計便是這樣。壺身中部的圈竹呈半浮雕狀態包裹著壺身，在這根竹子的竹節上延伸出一些骨肉勻亭的竹節、竹葉貼塑，需要重點指出的是，這部分的裝飾不是直接點綴于竹段上的竹葉，而是需要枝葉相連，這一方面符合竹子生長的自然規律，同時也能通過這樣延伸而來的竹枝強化中央圈竹的主干地位，讓整件作為圍繞這一圈竹而展開。

在竹子的造型發生變化的同時，紫砂《上合竹壺》還引入了一種全新的情景設計。紫砂壺的故鄉毗鄰竹海，地處江南，江南特有的細雨便是一大情景特色。雨后的景色可以通過簡單的暗示來加以展現，在茶壺上塑造一只小小的蝸牛便可以呈現。在紫砂《上合竹壺》的壺蓋中央，以蝸牛的輪廓塑造了一枚壺鈕，且這枚壺鈕還采用了與壺身顏色不同的本山綠泥來進行制作，明黃的靚色非常的顯眼，也將雨后的情景帶入其中，竹林與蝸牛，雨后的江南，自然的情景衍生，讓人不由自主地沉浸到浪漫的想象之中。可以說這把壺將除了竹子與蝸牛一切的事物都加以省略，僅僅是兩者的搭配，就產生了不俗的情感效應。同時壺把的造型也相應地衍生出不同的變化，通常是單竹節圈把的造型，在這把壺上塑造了兩端緊密相連的雙生竹節把，仿佛是竹與竹之間相互疊加扭曲，現實中自然是不會產生這種畫面的，唯有在作品所指向的特定情景中才會出現，那便是雨后所遺留下的水滴中的竹林倒影，這樣的情景通過作品藝術化的加工，反而合理地呈現了出來，竹的意趣，形的韻味，不由地讓人感嘆紫砂藝術的精湛與巧妙。

紫砂《上合竹壺》的造型設計，融合了傳統紫砂竹形壺的種種優點，繼承了對竹子造型的塑造表現方法，同時又融入了全新的設計思想，將造型之外的情景引入其中，呈現出抽象但合理的情感表達，且相當符合紫砂壺自古以來給人的一種簡潔的視覺觀感，在新的設計中獲得了合理的造型與意韻的平衡。

結語：傳統紫砂壺一直強調“精、氣、神”的塑造，這是一種帶有中國文化特色的說法，將其拆解開來，便是紫砂壺的“圓、穩、勻、正、意、趣、情、景……”根據創作者對不同作品的理解，這還可以細分成更加專業和精確的領域，這符合紫砂藝術自身的發展規律，向著多元、個性的方向不斷發展和傳承。