周 彬

宜興紫砂藝術距今已經有著五百多年的歷史了,其造型豐富多彩,裝飾藝術也非常多元化和極具包容性,可以將許多中華傳統文化都融入到其中,其中最為常見的裝飾技藝就是陶刻技藝,陶刻技藝也是裝飾技藝中歷史最為悠久的,已經有著兩百多年的歷史了。紫砂陶刻一般是在紫砂作品設計制作好之后、進窯燒制之前的一個工序,以刀代筆在紫砂作品上進行書畫刻繪,所以要想學會陶刻不僅需要有著一定的書畫功底,更要了解金石刻繪技藝。陶刻技藝也是有著一個系統的學習過程的,對藝術有著一定的審美要求。在紫砂作品中陶刻藝術能夠讓裝飾起到畫龍點睛的作用,在實用價值和審美價值上兼備,讓作品達到渾然天成的藝術境界。
這件紫砂《孤棱壺》作為一件獨具代表性的經典造型,從誕生以來就一直傳承到了現在,足以見得這是一件非常優秀傳統的造型,并且有著一定的造型蘊意,也讓紫砂藝人在制作這件紫砂《孤棱壺》時有借鑒前輩們所傳承下來的壺型,整件作品主要是強調造型和輪廓,可以用四個字言簡意賅地表達就是“方中帶圓”,或是“圓中有方”。在紫砂壺的造型特點中比較講究圓中見方,不僅能夠展現出紫砂壺濃厚的手工工藝,而且更能展現紫砂藝人精湛的紫砂技藝。這件紫砂《孤棱壺》整個造型的底部是一個傳統幾何造型的四方形,在傳統文化中也被稱之為“斛棱式”,從下往上逐漸收斂,上小下大,側面沒有棱角,四面的連接與轉折折角都被設計成了圓弧形,壺嘴、壺把與橋型壺鈕的搭配都恰到好處,把整件作品剛柔并濟、方中寓圓的古典雅韻展現得非常到位。這件作品和傳統的紫砂《孤棱壺》相比,在造型上并沒有很大的改變,主要是對經典之作的致敬,紫砂藝人能夠通過這件作品展現出自己對紫砂藝術的獨特風格。
在這件作品的裝飾上用了紫砂裝飾藝術中最常見的陶刻技藝,這件作品的陶刻主要是以畫面為主,是以傳統中國山水畫為主題,連綿起伏的遠山搭配著近處的村莊樹木,留白處就成了河流,有著豐富的層次感,遠、中、近三個景分別也用篆刻的深淺來表達,讓整個畫面都仿佛是真實存在的一般,山水美景給人一種悠然自得的愜意之感。在這件紫砂《孤棱壺》上,陶刻不僅僅要求紫砂藝人擁有高超的篆刻技藝,而且也要精通書畫創作,需要藝人有一定的書畫功底。學會書畫這是一個非常漫長的過程,但是刀法練習和學習就相對容易很多了。紫砂藝人在創作這件紫砂《孤棱壺》時對其壺身的陶刻也是精益求精,有著不一樣的追求和完美詮釋,讓整個畫面的刀法更加豐富有力,讓人也能沉醉到其中的畫面里。
隨著社會的飛速發展,人們生活的節奏也越來越快,很難有空閑時間靜下心來感受一下生活的美好,放松自己。紫砂藝人希望看見這件紫砂《孤棱壺》的人們可以感受到其中的寧靜致遠,在閑暇之余用這件作品泡上一壺茶,靜靜感受生活的美好,感受到紫砂藝術和陶刻藝術無窮的魅力。這件紫砂《孤棱壺》的陶刻裝飾讓整件作品都展現出了大自然的美好靜謐與淳樸之美,能夠喜愛這件作品的人們也像是被冥冥之中的緣分牽引著,去感受著這件作品的無限美好。
紫砂陶刻技藝之所以能夠在紫砂作品上完美融合,這與每一位紫砂藝人的努力和創新是密不可分的,對于當代紫砂藝人們來說不僅要傳承紫砂技藝,更需要創新,讓紫砂藝術和紫砂文化發展得更加全面,能夠讓更多的人感受到紫砂文化的內涵和藝術價值,這才是我們當代年輕一輩紫砂藝人的使命。現代紫砂作品一直都在推陳出新,這也是傳承和發展紫砂文化、推動紫砂藝術的重中之重。