淺談紫砂《孤棱壺》的陶刻藝術

周 彬

宜興紫砂藝術距今已經有著五百多年的歷史了，其造型豐富多彩，裝飾藝術也非常多元化和極具包容性，可以將許多中華傳統文化都融入到其中，其中最為常見的裝飾技藝就是陶刻技藝，陶刻技藝也是裝飾技藝中歷史最為悠久的，已經有著兩百多年的歷史了。紫砂陶刻一般是在紫砂作品設計制作好之后、進窯燒制之前的一個工序，以刀代筆在紫砂作品上進行書畫刻繪，所以要想學會陶刻不僅需要有著一定的書畫功底，更要了解金石刻繪技藝。陶刻技藝也是有著一個系統的學習過程的，對藝術有著一定的審美要求。在紫砂作品中陶刻藝術能夠讓裝飾起到畫龍點睛的作用，在實用價值和審美價值上兼備，讓作品達到渾然天成的藝術境界。

這件紫砂《孤棱壺》作為一件獨具代表性的經典造型，從誕生以來就一直傳承到了現在，足以見得這是一件非常優秀傳統的造型，并且有著一定的造型蘊意，也讓紫砂藝人在制作這件紫砂《孤棱壺》時有借鑒前輩們所傳承下來的壺型，整件作品主要是強調造型和輪廓，可以用四個字言簡意賅地表達就是“方中帶圓”，或是“圓中有方”。在紫砂壺的造型特點中比較講究圓中見方，不僅能夠展現出紫砂壺濃厚的手工工藝，而且更能展現紫砂藝人精湛的紫砂技藝。這件紫砂《孤棱壺》整個造型的底部是一個傳統幾何造型的四方形，在傳統文化中也被稱之為“斛棱式”，從下往上逐漸收斂，上小下大，側面沒有棱角，四面的連接與轉折折角都被設計成了圓弧形，壺嘴、壺把與橋型壺鈕的搭配都恰到好處，把整件作品剛柔并濟、方中寓圓的古典雅韻展現得非常到位。這件作品和傳統的紫砂《孤棱壺》相比，在造型上并沒有很大的改變，主要是對經典之作的致敬，紫砂藝人能夠通過這件作品展現出自己對紫砂藝術的獨特風格。

在這件作品的裝飾上用了紫砂裝飾藝術中最常見的陶刻技藝，這件作品的陶刻主要是以畫面為主，是以傳統中國山水畫為主題，連綿起伏的遠山搭配著近處的村莊樹木，留白處就成了河流，有著豐富的層次感，遠、中、近三個景分別也用篆刻的深淺來表達，讓整個畫面都仿佛是真實存在的一般，山水美景給人一種悠然自得的愜意之感。在這件紫砂《孤棱壺》上，陶刻不僅僅要求紫砂藝人擁有高超的篆刻技藝，而且也要精通書畫創作，需要藝人有一定的書畫功底。學會書畫這是一個非常漫長的過程，但是刀法練習和學習就相對容易很多了。紫砂藝人在創作這件紫砂《孤棱壺》時對其壺身的陶刻也是精益求精，有著不一樣的追求和完美詮釋，讓整個畫面的刀法更加豐富有力，讓人也能沉醉到其中的畫面里。

隨著社會的飛速發展，人們生活的節奏也越來越快，很難有空閑時間靜下心來感受一下生活的美好，放松自己。紫砂藝人希望看見這件紫砂《孤棱壺》的人們可以感受到其中的寧靜致遠，在閑暇之余用這件作品泡上一壺茶，靜靜感受生活的美好，感受到紫砂藝術和陶刻藝術無窮的魅力。這件紫砂《孤棱壺》的陶刻裝飾讓整件作品都展現出了大自然的美好靜謐與淳樸之美，能夠喜愛這件作品的人們也像是被冥冥之中的緣分牽引著，去感受著這件作品的無限美好。

紫砂陶刻技藝之所以能夠在紫砂作品上完美融合，這與每一位紫砂藝人的努力和創新是密不可分的，對于當代紫砂藝人們來說不僅要傳承紫砂技藝，更需要創新，讓紫砂藝術和紫砂文化發展得更加全面，能夠讓更多的人感受到紫砂文化的內涵和藝術價值，這才是我們當代年輕一輩紫砂藝人的使命。現代紫砂作品一直都在推陳出新，這也是傳承和發展紫砂文化、推動紫砂藝術的重中之重。