概述《山水提梁》的人文意境

席 志

江蘇宜興 宜興 214221

宜興的獨特，不僅是它的人杰地靈、風(fēng)光旖旎，更是有獨一無二的紫砂陶藝。從“始陶異僧”開始，宜興的先輩們發(fā)現(xiàn)了紫砂泥的可塑性，并通過無窮的智慧將其從深山老林中挖掘出來，加以創(chuàng)作，使之成為家喻戶曉的精美茶具。

從紫砂壺誕生開始，其實用性就得到了驗證，然后在漫長歲月的進化中，其藝術(shù)性慢慢得以體現(xiàn)。作品只有具備了完美的造型、深邃的文化內(nèi)涵、豐富充沛的情感，才是一件完美的紫砂作品。為此紫砂藝人一直在努力打造這樣的紫砂茶具，并從提高自身文化素養(yǎng)、練就扎實的技術(shù)和開拓紫砂泥的不同領(lǐng)域兩方面入手，使得紫砂擺脫以往給人單調(diào)、無靈氣的印象，煥發(fā)出熠熠的神采。

現(xiàn)代紫砂作品的造型借鑒了中國古典文化造型藝術(shù)，可謂集眾美所長，猶如麒麟之美，充分體現(xiàn)了中國人的集美思想。對于紫砂藝術(shù)的創(chuàng)作，藝人往往夾雜著對“集美思想”的理解和感動后的一種向往美的沖動，于是他們帶著創(chuàng)作的欲望對某一物象進行加工和改造，而這種改造就是紫砂藝人對美的理解的一種再現(xiàn)，一種真實的、充滿生命崇拜的情感再現(xiàn)。

紫砂看似是簡單的泡茶器具，但作為手工藝術(shù)的精華濃縮，它反映了人們最真實的生活狀態(tài)，是關(guān)于美的集中再現(xiàn)。因此作品運用清水泥燒制后呈現(xiàn)的溫潤色澤進行外觀色彩的打造，使用“竹”這一文人雅士的心頭好來進行細節(jié)的修飾，并使用陶刻裝飾在壺身上刻繪精美的山水畫，以此來達到凸顯壺韻的目的。在這樣細致的塑造過程中，紫砂壺也仿佛會說話了，它借助壺身中的砂粒、線條、裝飾訴說著寄寓其中的美好情感與祝福。

作品《山水提梁》以清水泥純手工制作，提梁為把，壺刻山水，于藝人勤勞的雙手之間，于單雙刻刀銳利的刀鋒之間，此壺呈現(xiàn)出紫砂器具固有的樸質(zhì)、拙雅。壺韻掩蓋在清水泥棕紅的色澤之間，壺味體現(xiàn)在山水大美之中，自是別有一番風(fēng)流。

這款壺質(zhì)地非常醇厚，充滿復(fù)古意味，壺身如圓盤一樣，既穩(wěn)固牢靠，又襯托出提梁的氣魄。壺嘴別出心裁地采用了竹節(jié)造型，呈三彎流之勢。提梁把高挑流暢，三彎嘴出水流暢，壺蓋上用心雕琢了一圈圈筋紋，就像水滴在壺面上蕩漾開的水波紋一樣，繾綣又迷人。壺鈕為圓柱體造型，與壺身形狀暗中吻合，十分出彩，讓整壺的氣質(zhì)瞬間提升。可以說，這一把壺從設(shè)計到制作都極為用心，再加上壺身山水陶刻，文氣十足。

在所有器型中，提梁壺是一個隱藏的門類，人們不會將它單獨分類，但是提梁伴隨著紫砂的誕生一直存在著，并流傳下來很多經(jīng)典的器型，如曼生提梁、東坡提梁、吳經(jīng)提梁等，這些名字都如雷貫耳，在紫砂歷史上有著一定的意義，并大大豐富了紫砂的造型。《山水提梁》既可以歸類于圓器造型，也屬于提梁器一類，并且提梁設(shè)計在整壺造型中起到了至關(guān)重要的作用，使得作品虛實結(jié)合，別具風(fēng)格。整個茶壺的空間被割裂成虛實兩部分，一半是壺身形成的圓扁的實空間，另一半是提梁組成的高挑的虛空間，兩者組合在一起，既有形式上的氣韻貫通，又有實用上的理趣。令人稱道的是，為了增加整壺的觀賞性，提梁與彎嘴并非是由簡約流暢的線條構(gòu)成，而是借助竹的形象進行勾勒設(shè)計與制作。

作品使用的泥料清水泥燒制后呈紅色，泡養(yǎng)后更加紅潤樸拙，古穆端莊，文氣十足。于是為了加強作品的文氣，藝人選用了陶刻這一裝飾來增加意境，同時也使得作品更有觀賞性。作品《山水提梁》大氣匠心，壺面宏闊，非常適合書畫鐫刻。藝人以雙刀刻繪技法，輔以豐富的線條刻畫出近樹遠山、烏瓦農(nóng)舍，既有江南小橋流水的精致，也有塞北大漠孤煙的磅礴大氣。清雅的紫砂壺也因這份鋒利而大氣的山水陶刻沾上了一份歷史的厚重，更具內(nèi)涵與深意。可以說作品從傳統(tǒng)中來又不乏新意，且獨樹一幟。再加上茶壺本身線條圓融婉轉(zhuǎn)，氣韻貫通，厚重沉穩(wěn)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，美輪美奐。

中國幅員遼闊，地大物博，自然山水風(fēng)光旖旎而壯闊，每每見之都讓人震撼不已。山水畫是畫家在博覽祖國河山后將大自然的美景融入自己的情感通過藝術(shù)手段進行表達的一種重要手段，其特點就是有山有水，有詩有情，有境界。陶刻中引入山水畫自然也是借助其中的景與情來表達自身的情感，寄情于景，借景抒情。因此《山水提梁》借助壺身的山水陶刻，將壺與詩書畫有機結(jié)合在一起，產(chǎn)生形意相生、形色相映的藝術(shù)效果。

欣賞完一件紫砂作品，我們會發(fā)現(xiàn)紫砂從來都不是一層不變的，相反，它的造型、泥料、裝飾、工藝都在與時俱進，其韻律、節(jié)奏、內(nèi)涵、意境也都在發(fā)生相應(yīng)的變化。這種變化是良性的，是適應(yīng)社會變化的。對藝人來說，制壺絕不是一項枯燥的工作，相反制壺的過程充滿了樂趣，這是為外人所不知的趣味世界。藝人不僅要從生活中尋找靈感，還要努力去挖掘歷史文化背景，作品只有在造型與內(nèi)涵并重的條件下才能既有美感，又有精神層面的深度。縱觀歷史長河，凡是能傳承下來的藝術(shù)品都是造型與內(nèi)涵共存的，紫砂藝術(shù)也不例外。

六百多年前的明朝，紫砂壺是流傳于文人階級的小眾雅玩，六百多年過去，紫砂壺成為了尋常百姓家茶桌上的高雅茶具。這種轉(zhuǎn)變是因為茶具知識的普及，也是因為人們對紫砂的了解更加全面、完整。幾百年來，紫砂默默滋養(yǎng)著人們的身心，也滋養(yǎng)著文化之河，從而使得中國陶瓷文化隨著歲月的變遷更加的溫潤、樸實。