紫砂壺光器的美學意蘊
——淺談《過橋扁腹》的創作感悟

傅志林

紫砂壺是中國獨特的茶壺藝術形式，自明朝正德年間流行起來，一直到今天仍保持著相當旺盛的發展勢頭。一般認為世界上第一件紫砂壺為明代供春所制作的“供春壺”，此壺不僅掀開了中國紫砂壺創作的篇章，也是筋紋器的前身，以樸素、自然為特征。隨著工藝的發展，紫砂壺的樣式日趨多樣，做工也更加精美，形成了光器、花器與筋紋器三種類型，其中光器可以說是最能展現紫砂壺樸素氣質與簡約之美的類型，深受人們的喜愛。此件《過橋扁腹》便是一件具有代表性的光器作品，除此之外，其造型在紫砂壺藝術當中也具有經典的價值。本文對此壺進行分析，說明了其藝術特征，也揭示了紫砂壺光器的美學意蘊。

一、泥料的“光”之美

對于紫砂壺來說，最重要的部分當屬泥料，即使是造型奇特或是裝飾豐富的紫砂壺，泥料也依然是人們欣賞并評價作品所關注的重要部分。泥料對于光器作品來說更是重中之重，因為沒有過于華麗的造型和裝飾，所以泥料的精美與瑕疵都會被無限放大，所以光器作品是非常能展現紫砂泥特征與制泥工藝水準的款式。

每一種泥料都有其獨特的色彩與質感，所賦予作品的不僅是精美的外表，還有獨特的氣質。壺的表面為豬肝色，是紫砂壺中比較有代表性的泥料顏色，紫紅相融的色彩獨有中國古典美，莊重之中有華貴和內斂。在不同的光線環境下，泥料色彩給人的感覺也是不同的，時而沉靜溫婉，時而大氣活潑，紫砂泥獨特的色彩層次極大地豐富了作品的審美效果。

壺體的表面非常細膩，并帶有光澤，似高級的絲綢一般順滑，又如美玉一般純凈，這不僅能在視覺上給人以極好的享受，更能通過觸覺將純美傳達至人們心中，特別是體現了創作者高超和細致的打泥工藝，以及對燒制溫度、時間的精確掌握。此壺泥料可概括紫砂壺的藝術氣質，也展現了光器泥料獨特的“光”之美。

二、《過橋扁腹》的獨特造型構建

《過橋扁腹》這一作品的主題首先就十分生動有趣，“扁腹”或許還比較好理解，但“過橋”便給人留下了一些懸念，起到了引人思考并探索作品的意義。中國傳統繪畫講究留白，紫砂壺亦是如此，創作者留給欣賞者以想象的空間，由每一位欣賞者完成接下來的創造，這樣一來紫砂壺便顯得樂趣無窮了，也可見中國傳統藝術創作觀念之開闊。

此壺的壺身造型接近于經典款式“石瓢”，但要比石瓢之型更加圓潤和放松。壺身整體較扁，看上去十分的穩當，同時這一造型也代表了作品的工藝難度。在紫砂壺創作中，扁壺是最難制作的，創作者要運用“泥拍子”這種工具將壺身拍扁，必須要控制好力度，否則便會導致壺體變形甚至是開裂。此壺筒身的弧度是非常清晰的，且由上至下逐漸放大，很是自然，快要到達底部之時又能及時轉向內收，使造型不至于一味地放大而產生笨拙、懶散之感，可見創作者有著很好的審美，對于作品結構的整體把控也稱得上是得心應手。筒身凸出的弧度很好地體現了“扁腹”的特征，扁而不塌，圓潤有度。

壺蓋也是圓圓的，頂面稍帶起伏，恰好實現了對壺身線條的延續，兩個結構之間配合得更加緊密，可使作品的氣韻更加流暢。精致的小彎流鑲嵌在壺身一側，其線條與壺身之間銜接自然，絲毫不見工藝鑲嵌的痕跡。環形把手也是簡約的，精湛的，創作者對其弧度的調整不僅要考慮美感，還要考慮使用起來是否便捷，此壺的體積相對較大，因此創作者將把手上部的線條延續出一部分“飛”，從而為人的手指提供了一個支點，強化了作品的實用功能。

“過橋”主要體現在壺鈕部分。紫砂壺藝術中有獨特的橋型壺鈕，也就是此壺所運用的這種。橋型壺鈕的原型是中國拱橋，所以這一壺鈕包含有一定的建筑美。左右對稱，弧度恰當的橋型壺鈕鑲嵌在壺蓋的中央，對作品的對稱感也起到了強化的功能。一道彎彎的拱橋為作品增添了一些寧靜和恬淡，泥料那淡淡的光澤也有了波光粼粼的感覺，將“過橋”之美襯托得更為生動，使作品具有了意境美。

三、紫砂壺光器的美學意蘊

與裝飾豐富的花器、筋紋器相比，光器似乎稍顯低調，但卻能鮮明地體現紫砂壺創作者的追求。獨特的藝術表現只是紫砂壺創作者追求的一個方面，更為重要的是氣質、精神等這些深層次內容的體現。就此壺來說，雖然看似簡單，但從泥料到造型，再到每一個結構之間的銜接與鑲嵌，均可見創作者的一絲不茍，正是有了這種精神，才能成就經典的光器佳作。紫砂壺應用于飲茶或茶道活動中除了泡茶和使人們放松的意義之外，也有陶冶情操的作用，此壺便能啟發人們摒棄浮華，回歸純真與自然，展現了紫砂壺光器的美學意蘊。

結語：《過橋扁腹》是一件非常簡約、精湛且還包含著豐富內涵思想的紫砂壺光器佳作。本文分為泥料與造型兩個部分，說明了作品的藝術特征與工藝價值，在此基礎上探討了紫砂壺光器的美學意蘊。通過此件作品，人們能夠很好地感受到紫砂壺光器的獨特價值，感受紫砂壺藝術的工藝精神。