窯變刻瓷，工巧合一

文／胡建昌

所謂“窯變”，主要是指瓷器在燒制過程中，由于窯內(nèi)溫度變化而導(dǎo)致其釉面發(fā)生的不確定性變化。

古人對窯變的定義與分類相對比較寬泛，有的甚至將瓷器器型的形狀也包括在內(nèi)。例如《稗史匯編》認(rèn)為“瓷有同是一質(zhì)，遂成異質(zhì)，同是一色，遂成異色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之謂窯變。”《陶成紀(jì)事碑記》則將“人巧”所為的釉色變化，增加進(jìn)了窯變之中。《景德鎮(zhèn)陶錄》也認(rèn)為“窯變之器有三，二為天工，一為人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成；其由人巧者，則工故以釉作幻色物態(tài)，直名之曰窯變，殊數(shù)見不鮮耳。”對于這種具體的“人巧”之法，《南窯筆記》記載道：“法用白釉為底，外加釉里紅元子少許，罩以玻璃紅寶石晶料為釉，涂于胎外，入火藉其流淌，顏色變幻，聽其自然，而非有意預(yù)定為某色也。其覆火數(shù)次成者，其色愈佳。”這種“人巧”的穿變往往不是一種特定的色彩設(shè)計理念。

淄博，地處中國華東地區(qū)，不但是一座歷史文化名城，也是一座陶瓷之都，上千年的制陶歷史孕育了一代又一代陶瓷人。說起淄博的陶瓷藝術(shù)，首推的便是刻瓷。

刻瓷是用特制刀具對瓷器、瓷板等的釉面進(jìn)行刻畫、鑿鐫而產(chǎn)生各種各樣圖案的一門藝術(shù)，也指在瓷器上雕刻而成的造型工藝品。清代光緒年間，北京的書畫名家鄧石如、華法在瓷器上自寫自畫自刻，促進(jìn)了刻瓷藝術(shù)的發(fā)展。華法的刻瓷以工筆為主，以刀代筆，運用自如，并傳授給北京的朱友麟、陳智光等人。光緒二十八年（1902年），清廷農(nóng)工商部工藝局學(xué)堂設(shè)有鐫瓷科，朱友麟為第一屆畢業(yè)生，后留校任教，其傳世作品有《一品紅》等。到了20世紀(jì)，北京、上海、淄博、青島、南京等地均有刻瓷藝術(shù)工作者和愛好者。

刻瓷所用的特制刀具用高碳鋼和金剛石制成，頂端呈錐狀，便于在堅硬的瓷器表面雕刻。在瓷器上書寫或者繪畫時，要依據(jù)瓷器上的畫稿用鉆刀雕刻，使畫面形成點、線、面的布局；上色時可根據(jù)畫面效果進(jìn)行濃淡干濕、深淺變化的處理，形成獨特的陶瓷語言表達(dá)方式。

刻瓷通常是在瓷盤、瓷板、瓷瓶上進(jìn)行藝術(shù)裝飾。近年來，在淄博刻瓷藝術(shù)大師及筆者的不懈努力下，以窯變刻瓷為主要表現(xiàn)形式的刻瓷作品多次在國家級和省級大賽中取得金獎、特等獎等優(yōu)異成績。

窯變刻瓷作品形態(tài)美觀，或如燦爛云霞，或如春花爛漫，或如云海松濤，或如牧歌田園。在這樣的畫面上構(gòu)思創(chuàng)作，須有畫龍點睛之筆，如果沒有精致的構(gòu)思、巧妙的設(shè)計，反倒成了畫蛇添足。這一過程，是成功與否的關(guān)鍵。

筆者創(chuàng)作的《山間情趣》系列作品主要采用點、線、面的構(gòu)圖，搭配技巧手法創(chuàng)作完成。當(dāng)花釉盤燒制而成后，筆者思考了許久，經(jīng)常一人到山中寫生，尋找靈感。傍晚時分，夕陽西下，彩霞滿天，見此景象，筆者兒時的記憶一幕幕浮現(xiàn)在眼前，似乎瞬間找到了想要的東西。返回工作室挑燈夜戰(zhàn)，經(jīng)一夜時間完成畫面中大的結(jié)構(gòu)和布局框架，接下來就是很長時間的細(xì)細(xì)調(diào)整和整理。

從事窯變刻瓷設(shè)計多年，筆者常常思考如何在繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀技藝的同時，讓刻瓷藝術(shù)不斷創(chuàng)新與發(fā)展。傳承與創(chuàng)新是每一位藝術(shù)工作者的使命和夢想，只有在繼承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新才能把自己熱愛的刻瓷藝術(shù)傳承下去，只有時刻牢記責(zé)任和使命才能不斷前行，探索和研究更多的技藝。