茂腔，一聲直入青云去

文／郭蓓蓓

茂腔戲中的一顰一笑、舉手投足都是地方文化的百年積淀。圖為茂腔傳統戲《桃李梅》劇照。The gestures and expressions of characters in the Maoqiang opera imply a century of accumulation of the local culture. The picture is a still from the traditional play of Maoqing: Fates of Three Sisters.

深扎泥土的芬芳

“在很多膠州人心中，茂腔是無可替代的。”從事茂腔藝術表演22年的青島市茂腔劇團演員喬雅晶說，茂腔曲調質樸自然，唱腔委婉柔怨，生活氣息濃郁，通俗易懂。

作為土生土長的膠州人，喬雅晶是聽著茂腔長大的。“小時候跟著爺爺奶奶趕大集看戲，常聽得入迷，舞臺上五顏六色的衣服和漂亮的頭飾扮相，令我心馳神往。”兒時的喬雅晶常對著鏡子模仿茂腔演員擺造型，直到初中時當地的茂腔劇團招生，經過層層選拔的她終得償所愿，開啟了與茂腔的不解之緣。

“茂腔的演唱，是從最基礎的民間曲調逐漸發展成為一種舞臺藝術形式。”喬雅晶介紹，茂腔源于“肘鼓子”，流行于膠南、膠州、諸城、高密、五蓮、莒南等地，至今已有近300年的歷史，是構成山東境內以“呂（劇）、梆（子）、柳（子）、茂（肘鼓）”四大劇種為主體的地方戲體系的重要組成部分，被譽為“膠東之花”。

上世紀六七十年代，在膠南，茂腔有著豐厚的土壤：幾乎村村都有茂腔劇團，鄉鎮設有宣傳隊，每年進行匯演，專業演員還下鄉進行群文輔導，時間最短一次也有半個月。每逢遇到茂腔演出，十里八鄉的鄉親趕到演出會場，可謂人山人海，茂腔演員惟妙惟肖的表演以及精彩的劇情博得大家叫好。歷經時光流轉，茂腔早已深深扎根于百姓之中，具有較強的感染力和生命力。

有人曾這樣贊美茂腔：“茂腔一唱，餅子貼在鍋臺上，鋤頭鋤到莊稼上，花針扎在指頭上。”喬雅晶認為，茂腔之所以有這么大的魅力，不僅在于它高亢的唱腔、委婉動聽的旋律和樸實無華的韻味，還在于它的本土化。隨著人們生活方式和藝術欣賞方式的改變，沒有觀眾、缺少市場成為非物質文化遺產劇目傳承、地方戲劇團發展的主要障礙，但在膠州，茂腔依然擁有雄厚的觀眾基礎，青島市茂腔劇團每年的演出量都在300場以上。

原汁原味的演繹

“白菜燈賽蓬松，搖頭散發的芫荽燈，黃瓜燈一身刺，茄子燈紫絨絨，韭菜燈賽馬鬃，葫子燈彎中兒中兒，南瓜地里造了反，北瓜地里亂了營……”一曲經典茂腔劇目《趙美蓉觀燈》，綿延、婉約、悠長的唱腔，總能令觀眾回味無窮。

“茂腔表演以凄美、深沉為主，劇目以悲劇為多。”喬雅晶介紹，在青島市茂腔劇團，《羅衫記》《東京》《西京》等“四大京、八大記”是他們每年演出的重點劇目，并在已搜集整理的150多出傳統戲中，以每年2至3出戲的進度，逐步挖掘性整理恢復排練演出劇目50多出。

對于茂腔粉絲來說，老一輩茂腔演員就是他們心目中的明星。圖為茂腔傳統戲《元宵迷》劇照。For Maoqiang fans, the older generation of Maoqiang performers are stars in their mind. The picture is a still from the traditional play of Maoqing: The Mystery of the Lantern Festival.

在中國的戲曲文化中，很多戲曲的內容都是以一個故事情節來反映出某一個道理，警醒聽戲人，茂腔亦然。它不僅取材于群眾生活，適合大眾口味，還寓教于樂，有著倫理道德的教育功能。其經典劇目《西京》講述的就是丈夫因榮華富貴拋棄妻子，后被妻子說醒的故事。戲中，“太陽出來向西鼓，一輩一輩往下數，俺爹怕俺娘，爺爺怕祖母，俺要是不把老婆怕，就怕欺了祖。”運用方言演繹的幽默唱詞一出，常引得戲迷們哄堂大笑。

如果說劇本是戲曲藝術的骨干、音樂是靈魂的話，那表演就是戲曲藝術的“血肉”。茂腔起初只分生、旦、丑，后來根據京劇行當劃分角色，分工更加細致齊全。喬雅晶專工青衣行當，飾演的角色大多是溫柔善良、深明大義的傳統女性。在多年參演的劇目中，無論是《孟姜女》中的孟姜女、《西京》中的裴秀英，還是《元宵迷》中的呂昭華，對于每一個角色的演繹，喬雅晶追求的都是原汁原味的傳承，以及對人物內心情感的刻畫。

“只有自己把自己感動了，臺下的觀眾才會被感動。”喬雅晶說，近兩年劇團針對建黨百年、全民抗疫排演了許多小戲，在演繹黨員角色時，為將不怕累不怕犧牲的精神更好地展現在舞臺上，她查閱大量資料和視頻，反復揣摩人物情感。“對我來說，茂腔已不單純是一份工作，更是生命的一部分。”喬雅晶說，劇團常年送戲下鄉，村民們曬著太陽、聽著茂腔，臉上露出陶醉的神情，也許這就是對“茂腔人”最好的鼓勵和認可。

與時俱進的生命力

傳承和發揚，才能夠讓傳統戲更有生命力。然而，茂腔的傳承和發展也和其他戲曲劇種一樣，在老演員或告別舞臺或流失之后，面臨著青黃不接的尷尬局面。

在青島市茂腔劇團編排的現代小戲中，喬雅晶（左一）參演了抗美援朝主題茂腔小戲《五顆扣子》。In the modern plays created by the Qingdao Maoqiang Opera Troupe, Qiao Yajing (first from the left) participated in the Five Buttons, a Maoqiang play with the theme of resisting U.S. Aggression and Aid Korea.

“有志學習茂腔的年輕人不多，茂腔演員的培養也一直缺乏專業通道，年輕演員的學習都是在劇團完成的，而成為茂腔演員又非朝夕之功。”喬雅晶從16歲開始學習茂腔，經過三年的刻苦訓練才登臺演出，一開始是跑龍套演丫鬟等一些小角色，慢慢就可以在臺上說幾句白話，再后來就敢開口唱。

喬雅晶深知“臺上一分鐘，臺下十年功”的真正含義，每天的腿功、腰功、毯子功加上念白唱腔和一招一式，哪怕一個眼神都必須嚴格要求。盡管練功練得腿腫，累得直哭，喬雅晶也從沒想過放棄。“成為一名合格的戲曲演員，不僅要具備出色的嗓音外形條件、藝術特長和表演天賦，還要有堅韌、正直的品格。”喬雅晶說，他們這一代已成長為劇團的中堅力量，也曾隨劇團登上對外交流的舞臺，贏得了世界的目光。

喬雅晶這一代茂腔演員正趕上一個新的時代，其中有機遇也伴隨著挑戰。“保持劇種特色，善于改革創新，不離人民懷抱，跟隨時代前進。”正如著名作家賀敬之對膠州茂腔戲的題詞，作為茂腔非遺的保護單位，膠州市文化服務中心在保護傳統茂腔戲的同時，還探索與交響樂結合、增加現代舞美等手段將茂腔老戲新排，并創新了貼近現代生活的小型劇目，讓年輕人眼前一亮。

茂腔和其他戲劇一樣，是一種平緩的藝術，演員隨著年齡和閱歷的增長，終會達到一種境界，進而回歸傳統藝術、回歸戲劇，茂腔的未來也就充滿無限可能。隨著老一輩茂腔藝術家逐漸退出舞臺，喬雅晶覺得他們這一代茂腔人的擔子更重了，但她始終相信，不論前路有多少困難，茂腔一定會代代相傳，生生不息，帶著泥土的芬芳走得更遠。

通過創新舞臺效果，老戲也迸發出新活力。圖為茂腔現代戲《秧歌鄉的故事》劇照。Through the innovation on stage effect, old plays radiate new vitality as well. The picture is a still from the modern play of Maoqing: The Story of Yangko Township.

“In the eyes of many people of Jiaozhou, Maoqiang is irreplaceable,” said Qiao Yajing, a performer of the Qingdao Maoqiang Opera Troupe engaged in Maoqiang art performance for 22 years. Maoqiang is characterized by simple and natural tunes, mild and sentimental singing, strong living ambience, popular and easy-to-understand language.

“The singing of Maoqiang has gradually developed from the most basic folk tunes to a form of stage art,” said Qiao Yajing. Popular in Jiaonan, Jiaozhou, Zhucheng, Gaomi, Wulian, Junan, etc., Maoqiang has a history of nearly 300 years, is an important part of the local opera system dominated by “Lyu (Lyu Opera), Bang (Bangzi), Liu (Liuzi) and Mao (Elbow Drum)” in Shandong, and reputed as the “Flower of Jiaodong”.

Someone praised Maoqiang saying, “The singing of Maoqiang is like a cake sticking onto a wok, a hoe hoeing crops, and an embroidery needle stuck in a finger.” In the view of Qiao Yajing, the charm of Maoqiang lies in not only high voice, fair-sounding melody and unpretentious style, but also localization. In Jiaozhou, Maoqiang still has a strong audience foundation. The Qingdao Maoqiang Opera Troupe offers more than 300 performances every year.

“The performance of Maoqiang is dominated by pathos and profoundness, and the plays thereof are dominated by tragedies,” said Qiao Yajing. In the Qingdao Maoqiang Opera Troupe,, and so forth are the highlights of their show every year. Among the 150 traditional plays collected and classified, the performance of more than 50 plays have resumed at the progress rate of two to three plays every year.