VR 技術在傳統水墨動畫中的運用

趙 鶴

（桂林理工大學 藝術學院，廣西 桂林 541004）

0 引 言

水墨元素作為中國獨特的文化，蘊含了較深的精神內涵。通過動畫的形式將水墨元素表現出來，是當前水墨畫藝術的一種延續形式。虛擬現實（Virtual Reality，VR）技術的應用，能夠使傳統水墨動畫的表現效果得到提升。水墨動畫作為傳統水墨藝術的延續，在新技術的支持下，呈現出新的發展格局。同時，受眾對于動畫表現效果的需求也在不斷提升。借助VR 技術，能夠展現出更多美感，滿足受眾對于水墨元素的審美體驗，使受眾能夠沉浸式地感受水墨動畫的意境，獲得不同的感受。

1 傳統水墨動畫與VR 動畫的區別

1.1 傳統水墨動畫

傳統水墨動畫運用了具備濃重文化色彩的水墨元素。通過毛筆繪制出筆墨印記，采用不同的表現形式，展現出水墨世界；運用水墨構建藝術畫面，以獨特的構圖技巧帶給人們深厚的水墨意境。水墨畫的重點在于營造出飄渺的意境，給人以“畫面呼之欲出”的感受。繪畫過程中，水墨元素造成的顏色對比，更好地豐富了畫面層次。如圖1 所示的傳統水墨動畫《山水情》，利用人物身上的配飾與天空的色彩，為素雅的水墨動畫增添色彩。另外，水墨動畫中，聲音也是必不可少的部分。音樂與動畫相結合，能夠將畫面想要表達的情感帶給觀眾，增強作品的感染力。

圖1 水墨動畫《山水情》

1.2 VR 動畫

VR 也稱為虛擬現實，是對真實世界的虛擬構建，呈現出真實世界的另一面。虛擬現實利用傳感器、計算機等設備，制作生成有感知能力的環境。用戶可以根據自身感受，在虛擬世界中探索，獲得身臨其境的感受。VR 動畫是利用虛擬現實搭載平臺，根據動畫特點進行設計。VR 動畫的特點在于能夠帶給觀眾虛擬體驗，能夠基于虛擬世界進行探索，實現人機交互。經過VR 設計的動畫，能夠豐富觀眾的觀感，表達出動畫主旨。

2 VR 技術在水墨動畫中的體現

2.1 較強的視聽感受

相較于傳統水墨動畫，使用VR 技術的水墨動畫能夠呈現更立體的空間感。通過運動軌跡給予觀眾沉浸式的體驗。自主性的體驗感使觀眾仿佛置身其中，能夠獲得更加真實的感受。借助虛擬現實技術與設備，能夠營造生動的虛擬環境，呈現給觀眾視覺、思想、精神等多層面的感受[1]。

2.2 全新的畫面語言詮釋

VR技術能夠帶給傳統水墨動畫新的呈現方式。觀眾不再是單純的觀賞者，更是體驗者。水墨動畫對于水墨元素的追求，在VR 技術的支持下，能夠構建真實的畫面場景，真正做到讓觀眾身臨其境。例如，山石、樹木等景色，應用VR 技術后，能夠更生動地烘托場景氛圍，呈現出不同的情景，制造出動靜呼應的視覺美感。VR 技術在水墨動畫中的運用，能夠使畫面中的物體具備三維空間感與層次感，借助軟件不同角度的攝像機，將水墨畫濃重的水墨元素體現于物體材質中。

2.3 多感官交互體驗

盡管傳統水墨動畫中，觀眾也能通過詩情畫意的構圖獲得多感官體驗，但是這種體驗略顯被動，也是由畫面產生，有著定向的特點，觀眾是根據設定的情節刺激感官。有了VR 技術的加持，觀眾能夠獲得主動體驗的感受。虛擬現實技術還增加了觸覺這一交互內容，能夠形成更逼真的交互體驗，充分展現水墨動畫的交互性藝術表現力。利用軟件和技術為觀眾提供視角轉換，可以保證觀眾的情緒與動畫情節一致，提高水墨動畫的觀賞度。

3 VR 技術在水墨動畫中的實際應用

國內的水墨動畫呈現出濃厚的傳統文化元素，值得傳承與發展。傳統藝術固然要繼承，但是也需要在現代化的基礎上推陳出新。將新技術應用于水墨元素中，能夠構建具有本土風格的動畫。VR 技術與水墨元素的結合，能夠保持傳統水墨動畫的活力，激發本土動畫迸發活力，更好地促進文化繁榮發展。虛擬現實藝術設計是科學與藝術的橋梁，也是探究水墨元素與新技術的契合點。以下將從VR水墨動畫角度，探究、分析VR 技術在傳統水墨動畫中的運用方式。

3.1 VR 技術在動畫表達方式的運用

3.1.1 內容主體與視覺風格

題材決定了動畫的整體風格，良好的審美能夠提升動畫的整體視覺感受。VR 技術的運用，使得水墨動畫從以往的淡雅風格轉變為彩墨畫風格。不同的表現方法也是根據觀眾的審美需求在不斷變化。在VR 技術的支持下，創作者可以根據內容主旨選擇不同的手法，更自然地呈現出水墨畫的視覺風格。例如，選擇花鳥、山水等內容時，保持風格淡雅的同時，還需要注重畫面中不同物件的層次感。通過層次感拉近觀眾與畫面的體驗感，賦予整個畫面厚重感，推動故事的延伸性[2]。利用剪輯與運鏡的方式，實現畫面縱深空間游走，獲取更不尋常的取景視角。通常，VR 水墨動畫需要構建在較大的場景中，固定好軟件中的鏡頭，通過鏡頭記錄角色與物件等的運動表演過程。將劇情分割成小結點，利用攝像機的不同角度進行記錄，不同情況下開啟不同階段的動畫劇情，觀眾不會錯過劇情。故事劇情都是基于大場景發生，利用固定式與分段式的動畫，能夠帶給觀眾穩定的觀看體驗。

3.1.2 整體框架與交互結點

交互結點的設計是VR 技術運用的關鍵，也決定了VR 技術是否能實現交互。交互的重點在于對動畫整體進行調整，適當插入結點設計。利用結點與觀眾交互，能夠帶給觀眾更直觀的體驗。VR 技術應用不只是單純地應用技術，需要對動畫整體框架進行構思，確保動畫故事能夠通過VR 技術完美地呈現出來，將動畫節奏連接得更為緊湊，產生連貫的結點效果，與觀眾產生良好的交互體驗。

3.2 VR 技術在制作過程的運用

3.2.1 建模與動畫制作

對于VR 動畫而言，制作過程中最重要的工作是模型建設。建模是動畫制作的根本。當前建模一般采用的制作軟件為Maya 三維動畫軟件。通過該軟件能夠實現建模、貼圖、渲染等多項制作環節，結合數字化技術，賦予水墨動畫真實的特效，將動畫的造型語言真實體現出來。建模過程中需要塑造出人物和場景模型，并對模型進行進一步加工。建設好的模型在進行動畫設計過程中，可以選擇原始模式，或在其基礎上進行二次建模，根據動畫設定的情節，對設計好的模型進行處理。通過給人物模型、場景模型等添加動作，表現出故事的完整性。水墨動畫應表現出意境，可在對模型設計的過程中，增添動作流暢性，利用服裝的飄逸質感，渲染出水墨風格的柔和效果，找出雅、靜、動之間的平衡。使用軟件對模型進行調節，需關注模型動作與整體節奏，保持畫面的流暢感[3]。

基于水墨動畫的特點，VR 動畫需要保障模型的精度，否則與平面水墨畫無異。應加強對人物模型頭發、服飾等細節的處理，更好地模擬模型運動起來的質感與效果，彰顯出水墨韻味。對模型進行處理后，后期的勾勒環節也必不可少。考慮到模型不同部位與動畫情節效果的適配效果，需要采取不同方法對服飾加以繪制；將服飾的線條形狀勾勒出來，樹立人物飽滿的形象。未經過繪制的模型，頭發與服飾會顯得僵硬，經過處理后，能夠加強不同部位與角色的關系。

應用VR 技術的水墨動畫，能夠保證觀眾從不同方向觀賞動畫。這樣，觀眾可以根據自己的興趣選擇不同的角度，顛覆了以往的動畫觀影方式。VR動畫不會受到畫面邊界的約束，構圖方式與傳統方式不同。但是并不代表VR 動畫不需要構圖，VR動畫有更獨特的構圖方式，借助燈光輔助形成色彩對比、空間層次等技巧，引導觀眾的視覺焦點，使觀眾不自覺地跟著鏡頭運動軌跡思考。

VR 動畫制作過程中，黃金視覺范圍在120°-240°區間，可以通過左右和橫向移動，科學地運用鏡頭。場景布置方面，應盡可能將主線劇情角度安排在便于觀眾觀看的角度區間；將支線劇情放置于區間外，使觀眾在觀看的過程中能夠跟隨主線劇情走，并觸發劇情節點，找到后續劇情，保持動畫的連貫性。

3.2.2 水墨渲染

VR 水墨動畫制作的關鍵在于渲染。渲染前，需要為模型貼圖，根據模型尺寸確定貼圖圖案，并對渲染效果進行模擬。水墨動畫更強調平面化效果，因此對于環境中的燈光、高光等有較高的要求，需要保證水墨渲染效果，通過調整渲染的顏色，呈現水墨動畫的藝術特點。

水墨渲染是VR 技術運用在水墨動畫中的關鍵，通過水墨效果的表現手法，將帶有水墨元素的場景和貼圖賦予場景。水墨畫追求意境，在作品表現中，往往使用場景烘托氣氛，傳達精神上的感受。場景中的景物造型，極大程度上影響著觀眾的感受。將景物造型根據空間和層次感，錯落有序地安排在畫面中，能夠表現出生動的場景氛圍。在VR 場景中，攝像機不會移動位置，需要將場景按照近景、遠景等加以區分，確保景色與景物交相呼應，體現出動靜結合的美感。

完善好布景后，使用軟件建設模型，使用水墨元素進行貼圖，將水墨質感勾勒出來，完成場景和角色的水墨視覺效果，配合動畫的粒子特效與音效，形成更具表現力和沉浸式的動畫效果。構圖中多是使用筆墨調整建筑虛實、景物層次，為畫面增添額外的點綴效果[4]。

對場景中物件設置水墨材質，可以通過貼圖和輪廓線的方式，保留貼圖效果。利用輪廓線模擬將兩個相同的物件進行疊加，在下層的物件連接材質球。通過連接的方式，使用頂點的攝像機設置偏移值，對效果進行測試驗證。之后，再使用水墨紋理為物件貼圖，制造出水墨的不規則效果。設置過程中，需要將環境光選項勾選掉，模擬水墨的效果；物件處理后，場景內的水流、云彩等，都可以利用材質球坐標偏移來實現；云彩可以通過發射粒子，連接顏色通信，使粒子與物體邊緣接觸，從而產生漸變的效果。根據發射器的直徑，設置發射的具體粒子數量。而云霧等物件能夠影響觀眾視線范圍，通過適當的遮擋，帶給觀眾一種神秘感。觀眾觀看經過技術處理的云霧，能夠感受水墨畫迷蒙的色彩。當前，粒子特效制作類似于模擬火焰爆炸，是模仿動力學，展現出介于氣體與液體之間的運動效果。經過粒子特效處理的畫面，進一步優化了水墨動畫的質感，呈現出水墨粒子特效。

貼圖能夠充分地表現出水墨效果，若微小的細節不加以處理，會帶給觀眾不好的觀看效果。對于次要的景物，可以使用手繪貼圖的方式，增添水墨元素的質感。手繪貼圖可以使用Photoshop 筆刷繪制，將繪制好的線條等放入軟件中進行處理；另一種方法是直接在三維軟件中，使用材質編輯器為景物貼圖，利用通道等方式，賦予景色應有的質感。對于固定的景物和物件，可以通過手繪和材質編輯器實現貼圖過程。對于形狀復雜、結構不規則的景物，可以為其賦予二維材質，利用通道將其變為漸變貼圖，再對貼圖效果進行渲染。經過比對調試，獲得最佳的水墨效果。此外，物體外形輪廓也是較為重要的部分。為了保證物體輪廓的空間感，可以使用材質渲染器插件，對輪廓線進行控制，對渲染的輪廓線條進行調整，保障線條虛實交錯。

3.3 虛擬動態交互

虛擬動態交互帶給觀眾的互動性，是保證觀眾沉浸式體驗的重要支撐。VR 技術是實現觀眾與動畫交互的關鍵，以互動的方式設計，觀眾能夠感受環境的變化。可以借鑒VR 游戲的互動操作，建立移動空間、旋轉對象、查看操作等。之后對視圖中的模型進行調整，切換攝像機角度，實現模型與觀眾的交互式瀏覽。完成構圖后，根據畫框的范圍查看設計情況，對每一個攝像機進行單獨的腳本編寫，再將不同角度的攝像機進行連接，形成完整的功能連接互動，帶給觀眾沉浸式的體驗。互動性是VR動畫的主要特點，通過對視覺、聽覺、觸覺等進行設計，能夠與觀眾產生情感上的碰撞，打破觀眾被動接受信息的形式，使觀眾主動接收動畫的語言信息。VR 技術的優勢在于能夠對粒子、材料等進行設計，實現互動功能，帶給觀眾可視化的體驗感受，增強作品的感染力[5]。

3.4 后期處理

對鏡頭和場景進行設計后，還需要使用文字和音樂為動畫增添色彩，用于烘托動畫的氛圍。音樂與場景的融合，能夠貫穿整個故事，帶給觀眾視覺、聽覺等多方面的藝術感受。配樂類型應盡可能選擇民間音樂，民間音樂有著自然、和諧的美感，更能呈現出水墨動畫的質感。根據VR 動畫的特點，需要為不同的攝像機角度畫面配置不同的音樂和音效，力求烘托故事的情感氛圍。動畫后期處理比較復雜，涉及劇情交互的階段，可以使用軟件將運動場景以TAG 的形式導出，并根據攝像機的不同角度，對動畫劇情進行渲染。考慮到畫面的層次感，渲染時應按照不同景別對畫面進行渲染。渲染后將場景圖導入、合成，加上音樂與音效，查看動畫的最終效果。置于動畫中的場景，需要根據分鏡反復揣摩效果。動畫經過合成處理后，導出完整的動畫劇情，輸出為可執行文件即可。

新時代背景下，數字動畫的制作方式較多，遠超傳統動畫制造。VR 技術的出現，不僅帶給了水墨動畫更多發展的機會，也提升了動畫中鏡頭的表現力，為水墨動畫注入了源源不斷的活力。

4 結 語

水墨動畫作為傳統藝術，是國家的瑰寶，其傳承與發展對于傳統藝術而言，有著重要的意義。隨著信息技術與數字技術的同步發展，水墨動畫隨著技術變更，不斷呈現出更絢爛的風采，帶給觀眾有意境的動畫。VR 技術的出現，進一步融合了技術與傳統元素，從水墨藝術角度出發，帶給受眾畫面之外的感受，對于水墨藝術起到了推動作用。