小小說中的大世界
——六位女作家筆下的城鄉情感

■ 臥 虎（中國河南）

和改革開放同步發展的當代小小說，經過四十多年的努力，已成為兩代人的閱讀時尚，因其常態化地進入中高考閱讀試卷，而產生了廣泛的社會影響。更可喜的是，中國已成為世界華文小小說的中心，小小說，也已成為中國文學的世界品牌之一。

時下，中國的小小說每年以超千家報刊、網站的發表園地、數萬篇的原創和轉載量，繼續著小小說創作的狂飆突進。在眾多的小小說園地中，《臺港文學選刊》格外亮眼。一是刊物的定位，二是作品的包容量。不僅開設了主要發1500字以內作品的“世界華文微篇小說”專欄，同時還為600字以內的閃小說開辟了專題。而本期專欄選發的六位小小說女作家的作品專輯，又令人眼前一亮。何哉？編者的眼光，又把目光匯集在改革大省廣東，聚焦在了臺港澳和海外華人祖籍地之一的“世界客都”和全國著名僑鄉梅州。并通過當地和祖籍梅州的六位小小說女作家的作品，把選題重點定在了大變革時代，人們普遍關注和關切的城鄉情感上。

六位女作家的作品，雖是寫城鄉情感，但又可細分為社會問題、情感教育、情感世界、留守家庭、婚姻問題、疫情文學六個話題，內容比較豐富，也涵括了幾個國人普遍關心的問題，可謂小小說中寫出了大世界。現在，我就六篇作品作一簡要評述。

朱紅娜的《雨夜》，是打工題材，但她沒有把故事單純地定在打工問題上，而是借夫妻是繼續進城打工，還是返鄉創業的爭執，側面反映了鄉村振興的主體，應是經過進城打工洗禮，有一技之長的新時代的新農民這個主題，故于立意的社會性和敏感性上，就比一般打工題材的小說明顯高出一籌。

具體說，這是一篇用對話塑造人物和體現寓意的佳作。敘事和選材的切入點都很獨特，也有多重的暗喻與象征。

打工文學，是改革開放的產物，作品眾多，出新很難。紅娜的智慧，在于反其意而用之，不寫出鄉打工，而寫打工后的返鄉務農。這樣的一個切入點，于打工文學和鄉土文學中，早，有甘于現狀保守落伍之疑；晚，有圖解時勢事后諸葛亮之嫌。而寫當下這個歷史節點，則會有抽絲剝繭，承上啟下，引發多種思考的功效和時空。

何哉？男人與女人在雨夜的對話，承載、暗喻、象征了這些小小說不易呈現表達的復雜多義的主題。

首先，在人物與場景的設計上，復雜多義的主題適合于雨夜里集中呈現。這種典型場景的應用，令人聯想起曹禺的《雷雨》和老舍的《茶館》，因人因事而異而宜，自然合理，沒有違和感。

雨夜，是糾結的象征，暗喻了城市化進程中農民思想情感的裂變，又呈現了鄉村振興中農民超負荷的承載和擔當。這樣厚重多義的主題，《雨夜》是通過夫妻的簡單對話體現的。

關于由城返鄉，有這樣的爭吵：

（夫）叨，叨，叨，都怪你，外面打工打得好好的，旱澇保收，你倒好，非要回來侍弄你的寶貝土地。

（妻）好什么好，上班是機器，下班成死豬，嘴巴就像上了鎖，身子荒得長了草。岀去遭人翻白眼，回來兒子不識媽。

面對困境，經過城市洗禮的夫妻對城鄉的重新認知有天壤之別，也暗示出鄉村振興還要靠返鄉農民這個主體：

（男）你說說，這回來有什么好，一年的辛苦收成，眼看到手了，被這一場大雨沖得一干二凈。人往高處走，水往低處流，你倒好，逆水行舟，行得動才怪。

（女）回來我想唱歌我就上山，我想沖涼我就架柴，我想兒子我就摟抱，我想親熱我就喊叫，我的地盤我做主。

（男）你說得輕巧，那現在，怎么辦？

（女）天亮后，去搶收，能收一點是一點。天無絕人之路，何況我們還有糧食，還有雞，鴨，狗，還有漫山遍野的野菜可以變錢。

（男）真的不再出去打工？

（女）不去！女人口氣很堅定。

結尾，似思想情感狂風暴雨后的小夜曲，透著和諧后的寧靜安詳，也是融豪放深情于溫柔細膩之中的神來之筆：

睡吧。女人伸出手，拍了拍男人的肩膀。

雨還嘩嘩嘩嘩，男人的氣喘，漸漸勻稱。

劉梅蘭的《63個紅手印》，是篇情感教育與勵志的佳作，也是篇翻三番的力作。

一番是許華增高二時是個落后學生，二番是高三他竟考上了大學，三番是他的大學竟是班主任鐘老師暗中用同學們的63個紅手印鼓勵出來的。

再細觀，這篇作品的亮點，表象上是技巧的翻三番，實質上立意的翻三番。何哉？思想上的翻如跳高，技法上的翻如跳遠，前者比后者更難。細說，就是許華增高二時的落后是常態，高三考上大學是非常態，而鐘老師非常態的鼓勵法，則是他完成由學習落后，到學習先進，再到品學兼優這個人生三級跳的根本。

《63個紅手印》雖短，但故事核很精彩，體現了小小說兵不在多而在精的特點。由于意蘊上的豐盈，手法上的一波三折，這也是一篇非常好的微電影腳本，是適合改編，也宜于獲獎的。

曾春梅的《春梅》，是篇空白藝術的佳作，寫得也奇。作者春梅，標題春梅，主人公大小春梅，春梅畫，春梅（靜安）橋，文里文外，畫里畫外，有種夢幻般的穿越感。何哉？虛實相濟才有好文章。這種筆法，深得陶淵明以虛寫實的神髓。春梅的父親畫梅，視為掌上明珠的女兒名春梅，小說的落腳點，又是梅子庵與春梅母親交好的尼姑，法號靜安俗名春梅的女人。而畫春梅者與梅子庵的春梅，在小說的敘事中又沒有交集的線索。但奇的是，畫梅者夫婦對靜安（春梅）又至為尊重。何也？文中因無絲毫交待而留下巨大空白，令讀者在想象補充中去完成二度創作。當然，靜安（春梅）為救人而死是一種弦外之音，她到底又成就過畫梅者一家什么，又是一部中長篇才能解開的謎。作品在結尾的大無中實現了大有，經典闡釋了小小說是空白的藝術，也是感悟和放大的藝術。

葉惠娟的《豆娘》，是篇散文化的小說，但卻單純里寓豐厚，使人想起沈從文的《邊城》，孫犁的《荷花淀》，甚至劉震云的《塔埔》。散文化小說的特點，是故事較單純，不以情節勝，而以詩意和意蘊勝。《邊城》里的翠翠，河邊等的是可能回來也可能永遠不回來的人。《豆娘》里的豆子，比娘幸運，但又不知她處的對象將來是否也要海上謀生，是否還會重復娘的命運。小說把這些空白留在了結尾，什么也沒說。但單純的情節里，卻蘊藉了豐盈的意蘊。因此，豆娘不只是豆娘，而是一代代空巢女人的一種象征和代表。這是《豆娘》單純里的厚重，也是悲慘中的凄美。

黃婉芳的《追蝴蝶的小男孩》雖短，卻含量豐富。從標題的詩意，語言的優美，情感的細膩，再到蝴蝶的象征，景語的隱喻，簡潔的空白，散文詩般的敘事，都讓人感到了她不凡的才華和潛能。

標題詩意，但內涵卻是冷的，象征了孩子在撒嬌的年齡卻遭遇了父母情感分裂帶來的寒流。開頭的黑蝴蝶，結尾五顏六色的蝴蝶，小胖的眼神亮了又滅，景語是隱喻，更是情語。核心細節，小胖的爸爸對小胖說“我不是你爸爸”，為什么？空白的背后，家庭又隱藏著怎樣的悲劇，則又是中短篇小說的含量了。《追蝴蝶的小男孩》，彰顯了婉芳有同時結構駕馭小小說和長小說的能力。

泰國作家溫曉云的《平安》，則寫得更奇。這篇疫情文學，沒有正面的頌揚，而是獨辟蹊徑，以母子倆染病后相互“隱瞞”為線索，生動刻畫了兩個戰線上平民家庭的家國情懷，以點帶面，從一個巧妙的角度，寫出了全民抗疫的堅定與波瀾壯闊的畫卷，是疫情文學的佳作。

簡而言之，朱紅娜的《雨夜》，是自然的雨夜，情感的雨夜，思想的雨夜，也是中國鄉村振興變革前的一種雨夜，具有相當深刻的象征性和前瞻性，展現了作家以小見大，善于挖掘和駕馭大題材的才能。葉惠娟的《豆娘》，是寫舊時代的海外打工，因側重于人性的抒寫，自有一種超越時空的魅力。劉梅蘭的《63個紅手印》，立意幽深，以情感激勵彰顯了情感教育勝過單調說教的主題，舉重若輕之中，塑造了教師作為人類靈魂工程師的崇高心靈。曾春梅的《春梅》奇崛，以虛寫實，畫外有畫，用半透明與空白的藝術方法，為人物之間的情感世界構筑了廣闊的空間，為讀者留下了不盡的想象，具有長小說的容量，是小篇幅，大容量的又一個范例。黃婉芳的《追蝴蝶的小男孩》，以散文詩的敘事，細膩的筆觸，在一聲“我不是你爸爸”的冷酷中，隱喻出一個家庭被深深隱藏的悲劇。溫曉云的《平安》，則是于無聲處聽驚雷，平中出奇，大巧若拙，不僅顯示了作家非凡的立意，還充分展現了其于大眾化題材中超凡的想象力與創造力。

總之，梅州女作家和梅州小小說現象值得關注，她們開闊的視野，不凡的才能，使我們和讀者完全有理由有更多更高的期待。