兒藝是我的戰(zhàn)場，亦是我的家園

今年是中國福利會兒童藝術劇院成立75周年。她不僅僅是上海少年兒童的夢想天地，也是我們這一批對兒童劇事業(yè)有著深厚感情和無限憧憬的從業(yè)者們的夢想天地，更是我的課堂、我的修煉場、我的戰(zhàn)場、伴隨我不斷成長起來的家園，有著我美好而溫暖的記憶和說不盡、道不完的故事。她為我打開戲劇藝術的大門，造就我畢生的事業(yè)追求。回憶起成長歷程中的點點滴滴，很多人和事都還歷歷在目。

1975年，中國福利會兒童藝術劇院學館對外補招，命運之神為我安排了通向藝術道路的一次偶然的機會。當時我還是一名普通的在校學生。一個普通的上課的日子，我和同學們一起在教室里聽課學習，門外卻進行著我不知道的“挑選”。兒藝劇院的老師在學校老師的陪同下，透過窗戶看著我們這些正在上課的孩子們，還不時地低語幾句。不多時，我就被老師叫了出來，安排去普陀區(qū)少年宮參加初試和復試。懵懂的我，就在這樣一個偶然的機會中，跨進了兒藝劇院的大門，從此和兒童劇結下了不解之緣。

在兒藝學館，我們這幫當時的準兒童劇演員，每天一大清早就要在晨星下接受大運動量的長跑訓練，放開嗓子練聲，到了夜晚，躺在床上渾身酸得都不能動彈。五年，整整五年，伴隨著踢腿、彈跳、筋斗，和一個少女的淚水、汗水，在冬練三九、夏練三伏中，我初嘗了從藝的酸甜苦辣。

在我所有的專業(yè)課里，武功課是我的弱項。一上武功課，我心里就發(fā)慌。但這更激發(fā)了我倔強好勝的個性，也為我日后的藝術道路建筑了一個驛站。一盞孤燈，夜深人靜的練功房，對那時的我竟有一種魔力：一定要趕超同學，用京劇班的高標準來要求自己。沒想到，學生時代賭氣式的勤奮成了一次有益的投資，就像滾動的儲蓄，在1984年我主演獨幕歷史劇《花木蘭替父從軍》時得到了意想不到的回報。

在我的童年時代，“花木蘭”的故事被老師們反復傳誦，當我看完《花木蘭替父從軍》的本子，又一次迷上這位古代的巾幗英雄。為了讓“花木蘭”從“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”的北朝民歌中走出來，為了在孩子面前塑造這個英雄形象，我在臺下苦練開了。

花木蘭十八般武藝樣樣都會，劍尤為嫻熟。為此，我登門求師于舞蹈學校，學習舞劍。一般舞蹈演員要學三個月，我只用了三個星期就能揮舞那把寒光閃閃的長劍了。張承明導演看著排練場上劍術熟練的“花木蘭”驚訝得目瞪口呆，但只有我自己心里明白，這小小的成功是用多少個苦練的深夜換來的。《花木蘭替父從軍》這個劇本為演員提供了花木蘭豐富的內(nèi)心活動，短短幾十分鐘的獨幕劇里，前半場戲花木蘭以女兒家姿態(tài)出現(xiàn)，后半場戲以英雄男兒的形象登場，性格跨度很大，演起來有相當難度。我和張承明導演對角色進行了剖析，認為不能把花木蘭單純地以女演男來做戲，而要根據(jù)人物本身的特點及規(guī)定情境的差異，作出不同的表演，即在戲的前半部分，要讓人物在柔美、清麗中帶有某種剛烈，而在后面，則在英武、豪爽的氣質(zhì)中揉進楚楚動人的風姿，所以最后花木蘭的父親會被花木蘭蒙蔽，繼而發(fā)生疑竇而看出破綻。也因為這個角色的成功，1984年我幸運地在上海市青年演員匯演中獲“紅花獎”，1985年被評選為上海青年“藝術十佳”正式候選人。

1987年，兒藝劇院率先打開了中美兒童戲劇交流之門，是全國兒童戲劇界第一個與海外合作的劇院，引進了美國音樂趣劇《紐約少年》，邀請當時被稱為美國兒童戲劇之父的奧倫德·哈里斯來華執(zhí)導。參加這出戲的排演，給我的啟迪是巨大的。長期以來，我們接受的是斯坦尼的表演體系，當我們一接到角色，往往先研究戲的來龍去脈，處理人物內(nèi)在的關系，然后給人物做一個基調(diào)，所有的表演都在這個基調(diào)下發(fā)揮。而哈里斯卻帶來了美國人的表現(xiàn)方式，他注重人物外化的東西，似乎更注重形式感。可能因為《紐約少年》是一部音樂趣劇的緣故，我感到哈里斯站到排練場，就如同如來佛站在一個制高點，任憑演員如何夸張，總會納入他的軌道。他給演員提出了更廣闊的背景，又在一個很高的位置指點演員。我很適應哈里斯的導演模式，他使我有更多的機會。有時候，東方藝術“只能意會不可言傳”或者“神龍見首不見尾”之類的典故意義，也常常會在兒童劇表演中進入我們的世界。《紐約少年》的排演，確確實實為我打開了一扇門，兒藝劇院也從這部戲開始，打開了與世界兒童戲劇交流的窗口。

1994年，是我幸運的一年，也是我事業(yè)成功的一年。1994年1月15日，我在上海戲劇學院實驗劇院舉辦了“兒童劇青年演員蔡金萍專場”。值得一提的是，在我的專場演出中，老院長任德耀抱病特地為我趕排了名劇《馬蘭花》片段，使我有機會在戲中同時扮演“大蘭”“小蘭”這對孿生姐妹。舞臺演出中，在如此短的時間里頻繁地轉(zhuǎn)換角色，對我來說尚屬首次。

舉辦專場演出的那個晚上，我的心很不平靜。在兒童劇的世界中，舉辦個人專場演出，我是第一個。我的前輩藝術家，包括顧幗一、劉安古、金安歌等完全有資格舉辦專場演出，但是他們沒有機會。老院長任德耀在我演出的說明書上這樣寫道：“今天的表演，是蔡金萍的個人專場，這是她多年來勤奮學習的成果，也是她藝術創(chuàng)作上的心血結晶。但她也能代表幾代兒童劇演員在這里表演，因為我在她的表演里，看到了老一輩兒童劇演員的影子，我對他們無限眷念。”老院長的話一語道出了我的心聲。1975年我來到宋慶齡奶奶親手創(chuàng)建的中國福利會兒童藝術劇院，成為宋奶奶生前直接關懷的最后一批青年演員，是兒童劇院這塊沃土養(yǎng)育了我。

舉辦完個人專場演出，我又投入到新劇目的創(chuàng)作排演之中。1994年，劇院推出了兩臺大戲，一臺是秦培春寫的新童話劇《雁奴莎莎》，一臺是莎劇《威尼斯商人》，我都擔任主演。可以說1994年我過足了表演的癮。在《雁奴莎莎》中，我主演雁奴莎莎。這是一個歌舞成分較重的童話劇，在臺上戲雖然不是太重，但體力消耗卻很大，從排練到演出，就如戰(zhàn)士沖鋒，每沖一次，沖的時候很猛，完了卻頓感疲憊不堪，累了，垮了，身體不行了，但是每天還得演，還要認真演，因為孩子們都是第一次看我的演出。在《威尼斯商人》中，我扮演波希霞。多少年來，由于兒童劇劇本的框架，我們兒童劇演員一直與“動物們”的角色相濡以共，朝夕相處，很少有機會演純話劇。我從《雁奴莎莎》演出結束到參加《威尼斯商人》，相隔一個月，從感覺上我是直接從童話劇舞臺走進莎劇排練廳場，這樣的反差使我進入一種莫名興奮的狀態(tài)，從我個人來說，演波希霞這類角色是我的一種追求，一種渴望，這種“搞藝術”的心態(tài)無疑刺激了我的創(chuàng)作。我很難評判演雁奴莎莎和演波希霞哪個更適合我，這是兩種風格。一年中能在兩臺這樣的大戲里擔任主演，不能不說是一個演員的運氣。我始終相信：《雁奴莎莎》和《威尼斯商人》在我的表演歷程上會是具有代表性的一頁，哪怕當時的我感覺不到其中的奧妙，但是若干年后，我會感激并得益于這兩臺戲。金秋十月，《雁奴莎莎》赴京演出，“蔡金萍專場演出”也隨《雁奴莎莎》赴京。首都戲劇家給了我很高的榮譽。1995年春天，當我還在《雁奴莎莎》巡回演出的時候，喜報傳來，說我榮獲了第十二屆中國戲劇梅花獎。那一天，站在舞臺上，掌聲響起，我內(nèi)心真的無限激動。我想起哲學家里爾克說過的一句話：“有何勝利可言，挺住意味著一切。”

現(xiàn)在的兒童藝術劇場早已煥然一新，2013年，新劇場由原來的世博通用汽車館改建而成，圓形劇場面積比原來的延安路老劇場擴大許多，劇場環(huán)境與舞臺技術更是有質(zhì)的飛躍，是一座綜合性的、功能現(xiàn)代化的兒童劇場，集演出、體驗、公共教育、文化交流等功能于一體。竣工后的開幕大戲是劇院原創(chuàng)兒童音樂劇《成長的快樂》。五年前建院70周年紀念活動也在新的兒童藝術劇場舉行。這些年來，我們在馬蘭花劇場、兒童藝術劇場為孩子們上演不同劇目、不同樣式的兒童劇。75年來，兒藝劇院始終在多元、多樣的世界中尋求各種跨地域、跨界別的創(chuàng)新與合作，始終在努力探索如何創(chuàng)作最好、更優(yōu)的劇目給孩子們。不忘初心、締造未來，我們希望能創(chuàng)作演出具有感染力的優(yōu)秀作品給廣大少年兒童，讓他們能夠在信息科技飛速發(fā)展的時代，遠離浮躁、享受藝術，走近閱讀、走進劇場。