舞蹈技巧在舞蹈作品中的應用

在藝術領域，舞蹈藝術是非常重要的門類，在國內外舞蹈藝術發展過程中誕生了諸多具有代表性的舞蹈作品。不同的舞蹈作品都有豐富多樣的舞蹈技巧，舞蹈表演者在進行作品演繹的過程中，如果不能有效運用和展示舞蹈技巧，會導致舞蹈作品的特點和美感難以完全呈現。一些經典舞蹈作品之所以能夠傳承至今，非常重要的一點就是其中具有眾多的舞蹈技巧。本文對舞蹈技巧在舞蹈作品中的應用進行分析，其主要目的在于闡述舞蹈作品中技巧的重要性，從而培養出專業性更強的舞蹈人才。

一、舞蹈作品中技巧的重要性

對于舞蹈表演者來說，掌握相關的舞蹈技巧是自身學習、成長過程中非常重要的一部分，也只有掌握了舞蹈技巧，舞蹈表演者才能用肢體去表達屬于舞蹈的詞匯，展現舞蹈的美，進而滿足現代社會大眾日益提升的舞蹈審美需求。形象一點來說，舞蹈的學習就像是蓋房子，其中不同的舞蹈基本功是蓋房子時需要的地基，而舞蹈技巧就是房子的梁柱。從中也能夠看出，舞蹈技巧與基本功聯系緊密，二者都是舞蹈作品的重要組成部分，“缺失了地基房子就會搖搖欲墜;缺失了梁柱，就無法支撐房頂。”[1]在舞蹈表演中，當音樂的高潮來臨或者音樂節奏有起落的時候，都會伴隨著一些帶有技巧性的舞蹈動作出現，從中能夠看出舞蹈作品中技巧應用的重要性和必要性。對于舞蹈作品來說，相關技巧的應用，不是為了所謂的“炫技”，而是要和整個舞蹈相互交融，為表達舞蹈感情錦上添花。因此，作為一名專業的舞蹈演員，在實際的舞蹈作品表演過程中，不能單純地炫技，而是要使舞蹈作品技巧與舞者、作品表達的情感進行融合，從而表現出更好的舞蹈藝術效果。動而合度、形變神真，舞蹈最重要的特征是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。為使舞蹈技巧得到充分的利用和發揮，舞蹈編導應該對技巧進行細致全面的了解，要經過仔細研究作出詳細周全的動作安排。如什么樣的作品表現什么樣的情緒，帶有什么樣的劇情，怎樣加入或加入什么樣的技巧來增添舞蹈作品的語匯，增強舞蹈作品的情緒感染力等。

舞蹈作品中的技巧比較多，包含旋子、蹦子、飛腳、側空翻、前空翻，等等。這些舞蹈技巧不僅在舞蹈中有較強的應用價值，同時還具有較強的審美價值。目前來看，國內舞蹈群體越來越重視舞蹈技巧，通過長期的鍛煉和訓練，舞蹈表演者的舞蹈能力和表演素質都有一定的提升，[2]包括力度、柔軟度和爆發力等，舞蹈表演者表演、闡釋的舞蹈作品的藝術張力也具有了比較大的進步。

舞蹈作品《頂碗舞》在民族舞中具有較強的代表性，這一舞蹈作品之所以在眾多民族舞作品中脫穎而出，非常重要的一點就是其在舞蹈技巧方面采用了蒙古族原生態民間舞中的頂碗舞技巧。其中女舞者在表演過程中頭頂盛滿清水的小碗，在歡快的音樂中從容地在舞臺移動，并進行隊形變化，從而展示出驚奇獨特的藝術風格，這也是《頂碗舞》一直以來受到較多人青睞的主要原因之一。因此，在國內舞蹈藝術專業教育教學工作中，要重視舞蹈技巧的教學，使得學生能夠掌握這些重要技巧，同時在實際的舞臺表演中利用起來，從而表現出每一個舞者自身的獨特藝術風格和文化內涵。[3]

譬如民族舞蹈工作者，不應照搬先前舞者的舞蹈技巧，而是要在民族舞蹈技巧的基礎之上，針對不同民族特色的舞蹈進行深入的分析和研究，并加以創新。民族舞蹈工作者在舞蹈編創過程中也應借鑒其他民族的舞蹈技巧，以此豐富和完善本民族舞蹈。民族舞里的技巧應當符合本民族的文化、宗教信仰、風俗習慣，具有本民族人民的性格特點，應該將外來技巧本民族化。

二、舞蹈技巧在舞蹈作品中的應用

（一）舞蹈技巧在舞蹈中的體現

舞蹈之所以能被稱之為藝術，主要原因就是舞臺上的舞蹈表演者能夠做到“常人所不能”，而這里的“常人所不能”主要體現在舞臺上舞蹈表演者的不同舞蹈技巧。中國著名舞蹈編導楊大寶在《盤羊》的編導過程中就使用了大量的舞蹈技巧，并且通過舞蹈技巧的運用，使得舞蹈能夠表達出不同的場景和情境，進而將《盤羊》的情感、內容充分闡釋出來。

在《盤羊》中主要表現了一只生活在高原的盤羊，大幕剛剛拉開，就能夠看到盤羊傲立在山峰之上，在這一動作中就采取了上揚式的舞蹈技巧，從而表達出盤羊高傲的身姿。之后又采取了側空翻的經典舞蹈技巧，使得觀眾一眼就能夠看到盤羊矯健、靈活的四肢，同時借助盤羊這一重要載體，使得舞臺場景從山峰轉而過渡到廣袤無垠的大草原，使觀眾具有一種身臨其境之感，舞蹈表演效果也變得更加豐滿和有效。[4]在《盤羊》的舞臺編導過程中，楊大寶順應了盤羊這一高原動物的特點，采取了諸多大膽和夸張的舞蹈技巧，將盤羊靈動、矯健的特點完整地表達出來，并且在諸多擬人化的舞蹈技巧幫助下，使得舞蹈表演者的身體與舞蹈真正融合在了一起，進而表現出了完整、優美、藝術效果較強的舞臺藝術表演。因此，對于一個舞蹈表演者來說，其在舞蹈領域的發展，不僅需要重視學習和自我提升，還要重視創新創作。在舞蹈編創中，舞蹈表演者可以根據劇情、角色情緒等的變化來構思合適的動作。不僅要將技巧合理地運用到舞蹈作品當中去，在可能的情況下，還要將現有的技巧再變化再發展，從而使舞蹈技巧更加符合舞蹈的要求。合理地加入和運用技巧是舞蹈編導所必備的能力。

舞蹈技巧在《盤羊》中的應用精髓之處在于舞蹈的結尾之處，編導為了將盤羊勇敢、不畏惡狼的精神表達出來，運用了諸多相對獨特的舞蹈技巧，包括技術含量較大的騰空技巧等，這種力量方面的重復性技巧，既使得觀眾看到舞蹈表演者的專業性，又將盤羊當時所處的環境表達出來，這些舞蹈技巧的運用是科學合理的。

（二）舞蹈技巧的豐富性

之所以在實際的舞蹈作品表演過程中使用不同的舞蹈技巧，其主要目的在于提升舞蹈作品的藝術效果，使得舞蹈表演者的動作、表情等能夠將舞蹈作品更加深刻地表達出來，而不同舞蹈作品所蘊含的情感具有一定的差異性，這一點也促進了舞蹈技巧的發展，使其形成了現如今舞蹈技巧豐富多樣的狀況。舞蹈技巧合理運用不僅能體現舞蹈表演者的專業能力，還會收到很好的舞臺效果，得到觀眾的認可。需要注意的是，任何事物都是在不斷變化和發展的，舞蹈藝術表演亦是如此。[5]具體來說，舞蹈藝術、舞蹈技巧不會局限于當前的狀態，而是會朝著更高、更精的方向發展。在這種情況下，就需要舞蹈工作者重視舞蹈技巧的豐富性，同時在這些舞蹈技巧的基礎上進行不斷的優化和完善。這樣就可以使舞蹈技巧為舞蹈舞臺表現、演繹服務，從而更加深入地貼近舞蹈的本質，也就是藝術性、欣賞性和專業性的融會貫通。

以我國具有特色的民族舞蹈為例，其中的多數舞蹈技巧不能直接照搬，而是要在現有的基礎之上進行優化和完善，使其更加符合民族舞的需求，這樣才能促進舞蹈作品和舞蹈技巧的協同發展，這對于我國的舞蹈藝術發展是十分重要的。還需要注意的是，舞蹈藝術在不斷進步，而實現舞蹈藝術發展的重要基礎就是“迭代更新”，促進舞蹈技巧得到發展，將一些不符合現代社會大眾審美的、滯后性比較嚴重的、對于舞蹈演員人身安全具有威脅的技巧逐漸淘汰，這樣才能形成新時期具有價值、符合“以人為本”理念的舞蹈技巧。[6]

（三）舞蹈技巧的合理化處理

前文已經提及，隨著時間的推移，相關的舞蹈技巧是在不斷更新、不斷發展的，而之所以在實際的舞蹈作品表演過程中應用不同的舞蹈技巧，其主要原因就是促進舞蹈作品表現效果的提升。部分舞蹈技巧隨著時間的推移開始出現了一定的滯后性，既不符合當代社會大眾的審美需求，也不契合不同的舞蹈藝術作品。在這種情況下，就需要舞蹈工作者積極主動地對舞蹈技巧進行合理化處理，這對于舞蹈作品表演和舞蹈技巧的發展都是比較重要的。

其中，相關的編舞工作者在實際的編舞過程中，要重視舞蹈作品所涉及的具體劇情、角色成長、情緒變化等，以此為基礎進行舞蹈技巧的運用。在舞蹈技巧的運用過程中，可以用面部表情表現出舞者的喜、怒、哀、樂，使舞蹈表演者內心的情感通過舞蹈動作幅度的大小、線條的長短與所要表達的情感達成一致。[7]作為一名專業的舞蹈表演者，需要深入了解和掌握舞蹈作品中不同動作的快慢特點、用力的時間與火候、運動路線、呼吸與動作的起伏等;要重點訓練軟開度及肢體控制能力，頭眼、軀干、四肢要配合好，使整個舞蹈順暢、自如、優美。除此之外，為了最大限度地將舞蹈作品中的情感表現出來，舞蹈表演者還要重視自身情感的培養，始終保持著充沛的情感，這樣才能表達好不同舞蹈作品中的情感。舞蹈表演者在平時要多多進行面部表情的訓練。在舞蹈作品表演的過程中，不同舞蹈技巧的運用并不是獨立存在的，換而言之，如果舞蹈表演者自身的氣息出現紊亂等情況，其在運用舞蹈技巧的時候，非常容易出現失誤的情況。舞蹈表演者的氣息與情感是相互協調作用的，氣息的長短、速度、大小，能表現不同人物的性格、狀態。呼吸能控制舞蹈動作，呼吸的快慢也能改變舞蹈的情感，因此，舞蹈表演者在日常的練習過程中需要重視自身氣息的練習。

（四）舞蹈作品與舞蹈技巧的高度融合

舞蹈作品與相關的舞蹈技巧本身是一體的，是不可分割的，因此，在舞蹈練習過程中，需要積極促進舞蹈作品與不同舞蹈技巧的高度融合。[8]為了達到這一目標，舞蹈表演者要對舞蹈技巧具有較高的理解能力，此時就需要相應的指導工作發揮出作用。

舞蹈表演者在表演不同舞蹈的過程中要能夠收放自如，使舞蹈作品和舞蹈技巧天衣無縫地融合起來。舞蹈語言是通過肢體動作進行表達的一種方式，[9]但是當有了需要之后，就要有更高的追求。所以表達情感成為舞蹈的一種藝術精神。然后根據這種精神，把舞蹈作品和舞蹈動作歸納為表達情感。

另外，為了促進國內舞蹈藝術的發展，還需要加強舞蹈技巧專業師資力量的培養，從而使舞蹈作品中的舞蹈技巧效果得到保障，[10]使我國有更多更為專業的舞蹈專業人才，這對于我國舞蹈藝術的發展具有重要的現實意義。

三、結語

本文對舞蹈技巧在舞蹈作品中的應用進行了相關研究和分析，從闡述內容中不難看出，在一部成熟的舞蹈作品當中，舞蹈技巧與作品本身是一體的，二者互相促進、互相提升、互相融合。因此，在未來的舞蹈藝術專業發展中，舞蹈工作者要重視對舞蹈技巧的掌握和深化，這樣舞蹈表演者才能較好地運用舞蹈技巧，才能更好地表達作品的思想感情。從另外一個角度看，現代社會大眾對舞蹈藝術表演的要求逐漸提升，因此，要重視舞蹈技巧的應用，并且依據實際情況強化專業師資力量的培養，這對于我國舞蹈專業領域的發展具有重要的意義和作用。

參考文獻：

[1]王鵬.舞蹈技術技巧在舞蹈作品中的應用[J].大眾文藝，2013（18）：152-153.

[2]蔡秀娟.淺談技術技巧在舞蹈作品中的應用[J].大眾文藝，2010（21）：83.

[3]馬燕翔.技術技巧在舞蹈表演中的應用淺析[J].才智，2015（22）：262.

[4]高誠誠.探討舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的應用[J].文藝生活·中旬刊，2019（12）：107.

[5]劉斯夢.淺析舞蹈《我在天堂等你》中的技巧應用特征[J].當代音樂，2016（21）：63-64.

[6]袁倩.淺析中國古典舞技術技巧在舞蹈劇目中的藝術表現力[J].大眾文藝，2016（24）：164.

[7]夏立穎.舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用探討[J].北方音樂，2015，35（24）：52.

[8]杜琬琦.舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用研究[J].神州，2020（2）：52.

[9]曲詩蒙.民族舞蹈技術技巧的課程設置及應用研究——以中央民族大學舞蹈學院為例[D].中央民族大學，2013.

[10]梁若錦.旋轉動作對提高拉丁舞舞蹈技巧的應用研究[D].廣州體育學院，2019.

（作者簡介：楊博，女，本科，蘭州文理學院藝術職業學院，講師，研究方向：舞蹈）

（責任編輯 劉月嬌）