中國畫里的留白藝術(shù)探析

一、引言

現(xiàn)階段世界上所有的繪畫藝術(shù)當(dāng)中，只有中國畫會將畫面中的部分空間運用留白的形式表現(xiàn)出來，但是畫面上的這些空白內(nèi)容并不是空洞的存在，它富有人的思想。一般來說，中國的畫家在作品創(chuàng)作的過程中喜歡在畫面當(dāng)中留有一些大小不一的空白，這些空白被稱為留白。對于中國畫來說，留白與筆墨具有相同重要的地位，是繪畫中必不可少的元素。此外，留白作為一種藝術(shù)手段，能夠?qū)⒅袊撕顑?nèi)斂的情感特征反映出來。本文對中國畫里的留白藝術(shù)進行探究，以期能夠為中國畫愛好者提供參考。

二、留白的內(nèi)涵

（一）留白的定義

留白一直以來都是畫面構(gòu)成的重要部分，受到人們的廣泛關(guān)注，但直到現(xiàn)在為止還沒有對其形成一個明確的界定。從狹義方面來說，留白指的是中國畫為了能夠更好地滿足構(gòu)圖的需要而對畫面進行切割而留出來的一部分空白，能夠為人們展現(xiàn)出不盡的風(fēng)流境界。從廣義方面來說，它往往還涉及書法里的飛白以及園林作品當(dāng)中的漏窗、月洞門等。一般來說，在文學(xué)作品當(dāng)中，留白能夠?qū)υ娙苏鎿吹那楦羞M行表達(dá)，將我國獨特的美學(xué)精神體現(xiàn)出來。針對技法這一方面來說，留白一般是繪畫當(dāng)中畫材間的一種對比，在沒有筆墨的地方為白，因此，留白常常被人們稱為是空白，這主要是因為它是畫面上沒有筆墨的一種狀態(tài)。針對藝術(shù)思想這一方面來說，人們往往還將留白稱作是布白，主要是因為作者在對空白進行運用的過程中，也是對整幅畫面當(dāng)中物象的一種隱在安排。

但是從一定程度上說，留白與空白之間仍然存在著一定的差異，空白往往特指畫面上的白，并沒有任何實際的意義，完全是為構(gòu)圖所留下的空間，不能將其聯(lián)想成在風(fēng)景畫中常見的云霧、湖水或藍(lán)天。通常，人們對留白的界定主要是以藝術(shù)創(chuàng)作思想上的理解為主，也就是說把它作為畫面布局中非常重要的一個元素。

（二）留白與構(gòu)圖之間的關(guān)系

在中國畫中，留白是相當(dāng)重要的元素，這也是中國畫構(gòu)圖當(dāng)中尤其需要注重的元素，但是在早期的一些中國畫構(gòu)圖當(dāng)中，卻缺乏構(gòu)圖這一種說法，構(gòu)圖這個名詞最初是在拉丁語當(dāng)中產(chǎn)生的，將原始的意識實踐組合成畫面的各個部分，以一個統(tǒng)一的整體形式結(jié)合在一起。直到16世紀(jì)，構(gòu)圖的語義才慢慢接近于設(shè)計詞義，然后又逐漸與藝術(shù)家內(nèi)心的創(chuàng)作意識聯(lián)系在了一起，這也使構(gòu)圖的內(nèi)涵大大地拓寬了。《藝術(shù)大辭海》將構(gòu)圖界定為造型藝術(shù)中的術(shù)語，指的是畫家為使藝術(shù)作品的審美效果體現(xiàn)出來，在特定的空間當(dāng)中對人、物的位置進行安排，將一些分散的個體以及局部組合到一起，形成一個整體，這種藝術(shù)處理的方式與我國的“置陳布勢”比較類似。留白作為中國畫布局當(dāng)中非常重要的元素，是形式和內(nèi)容相互融合而成的意象形態(tài)。中國魏晉之后的山水畫往往會存有留白，在這種情形下，留白已經(jīng)逐漸成為畫面整體布局中非常重要的部分，也是中國山水畫形式美表現(xiàn)非常重要的內(nèi)容。

在留白成為“置陳布勢”的組成部分之后就開始對造型方面有更多的要求。從某種程度上來說，留白指的并不是各種客觀物象之間存在的空隙，它更多的是對實體造型的一種制約。留白的造型存在著散聚方面的差別，而且空白與結(jié)構(gòu)之間有著一定的聯(lián)系，正是這樣，留白才逐漸成為中國畫構(gòu)圖中的一大特色。

三、留白藝術(shù)的美學(xué)價值

（一）增加畫面的整體布局感

一般來說，中國畫在創(chuàng)作的過程中會通過有意地留下空白而使得整個作品更加具有章法，各個細(xì)節(jié)也會更加精美。《易經(jīng)》就將黑白視為陰陽，而水墨就是典型的一個對構(gòu)成法進行活用的案例。在表現(xiàn)的過程中往往會運用松緊、虛實、清濁、開合、曲直、整零、干濕等方法，依據(jù)作品的實際情況對作品進行規(guī)劃，在這一過程中尤其要注重度的把握。從一定程度上說，不同層面的局部因素在中國畫的不同表現(xiàn)形式當(dāng)中往往有很多單獨的含義。對于創(chuàng)作的整幅作品來說，相當(dāng)重要的就是要與周圍元素的相輔相成，進而使得畫面具備整體的協(xié)調(diào)美感。當(dāng)畫面中出現(xiàn)局部孤立地表現(xiàn)自我時，必須對這一方面進行限制，因為如果某一部分很突出，往往就會對整體的特征造成破壞，所以要強調(diào)整體的協(xié)調(diào)性，不能夠過分注重其中某一部分的得失，要追求畫面構(gòu)成元素之間的相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一，將創(chuàng)作者的藝術(shù)素養(yǎng)以及布局能力體現(xiàn)出來。由此可見，在中國畫中筆墨留有空白能夠?qū)ψ髌返恼w布局產(chǎn)生重要影響，在作品創(chuàng)作以及欣賞的過程中發(fā)揮著相當(dāng)重要的作用。

（二）傳達(dá)富有層次的作品

在中國畫的創(chuàng)作過程中，留白藝術(shù)有著相當(dāng)廣泛的運用，這就使得形色構(gòu)成的形象能夠?qū)ψ匀恍紊M行代替，這些色彩一旦產(chǎn)生交叉就會產(chǎn)生立體的色彩感覺，所以人們常常認(rèn)為水墨畫能夠?qū)⒘舭姿囆g(shù)較為經(jīng)典地詮釋出來，運用黑白兩色構(gòu)成的形象意義來表現(xiàn)自然界中存在的種種關(guān)系。黑白兩色之間相互作用，互相補充，當(dāng)二者之間實現(xiàn)相互轉(zhuǎn)化就能夠?qū)⒅虚g層的灰色表現(xiàn)出來，這其實就是一種對立而且相互統(tǒng)一的關(guān)系，代表著自然的存在以及既有秩序。一定程度上說，相同的顏色就屬于同一單元，而且不同的色階在各自的秩序內(nèi)部也能夠形成不同的層次秩序，而對黑白關(guān)系進行協(xié)調(diào)能夠使不同的層次色彩構(gòu)成相同等級的排列，它們之間形成一個相互影響的關(guān)系，既是相互對比又是前后呼應(yīng)。此外，在中國畫的創(chuàng)作過程中，每一個筆畫往往都需要為某一個層次而服務(wù)，而每個層次又在不同的等級范圍當(dāng)中，每一個等級范圍又需要服從于畫面的整體構(gòu)建，進而將作者想要表達(dá)的情感表達(dá)出來。在中國畫作品當(dāng)中，不同的色彩之間能夠?qū)崿F(xiàn)不同秩序的轉(zhuǎn)化，這往往需要通過留白的方法來實現(xiàn)。由此可見，留白藝術(shù)效果能夠?qū)⒆髡唠[藏的情感表達(dá)出來，使整幅作品更加具有韻味，真正地做到寄情于景，提升整幅作品的意境。

（三）給人們更多的想象空間

一般來說，在中國畫的創(chuàng)作過程中，提前預(yù)留一定的空白能夠充分地發(fā)揮觀賞者的想象力，讓觀賞者在觀賞的過程中能夠有更多的想象余地。在中國畫創(chuàng)作的過程中之所以選擇運用留白和放棄色彩，主要是為了降低視覺對人們的沖擊，進而使得整幅作品能夠達(dá)到一種高遠(yuǎn)的境界。水墨畫作為中國畫的典型代表，在創(chuàng)作的過程中消除了實際物象的色彩，使得畫中的景象處于一種疏離的狀態(tài)，使畫作與現(xiàn)實生活之間產(chǎn)生了一定的距離，產(chǎn)生了美的效果。而這里所說的距離大多是一種心理距離，往往是根據(jù)作者的實際情況來說的，反映作者的情思和經(jīng)歷，而這又為觀賞者的無限想象提供了機會，最終使欣賞者在欣賞的過程中賦予作品更多美的內(nèi)涵。

四、留白藝術(shù)的基本表現(xiàn)方法

（一）黑白處理

在中國畫留白處理過程中，雖然黑白集中的對比十分強烈，但是很容易讓人感覺呆板。因此，為了能夠更好地從現(xiàn)實過渡到虛有，就應(yīng)該做到有聚有散，也就是說從現(xiàn)實到虛有，從黑到白一定要有漸漸變化的階段，但是在這一過程中又要做到主次分明。具體來說就是在處理留白關(guān)系時，要與物象之筆墨實處緊密結(jié)合，堅持從整體出發(fā)，根據(jù)畫作創(chuàng)作過程中不同形式原則而謹(jǐn)慎選擇。

（二）虛實相稱

一般來說，在西方繪畫創(chuàng)作過程中不留空白，簡單來說就是他們即使是畫天空都會涂上顏色。但是中國畫在創(chuàng)作的過程中就需要在相應(yīng)的位置留出不同的空白，而這些空白往往就是畫面當(dāng)中最虛的位置，一般都沒有筆墨，即使有筆墨也只是一點點，進而達(dá)到以虛帶實的效果。

（三）布黑與布白

中國畫創(chuàng)作的重要內(nèi)容就是將黑與白的關(guān)系處理好，在對黑白關(guān)系進行處理時要講究虛實、緊密，既能夠反映畫的主題，也能夠反映畫的意境。在中國畫創(chuàng)作的過程中，留白是其中最為重要的內(nèi)容，往往是由畫面當(dāng)中大小空白組成的，大空白往往是成片存在，小空白是零星存在。而要想更好地處理好留白，非常重要的一點就是將大小空白之間的關(guān)系處理好。用空白的位置代替虛，用密集的位置代替實，因此，疏密往往指的小塊空白的密集程度，而且還能夠代表筆墨的繁簡以及詳略，最終實現(xiàn)虛中有實，實中有虛，從而使黑白之間實現(xiàn)相互照應(yīng)，在同一幅作品中能夠相互呼應(yīng)。但是在實際創(chuàng)作的過程中，大部分人只會布黑而不會布白，其實他們二者之間是相互統(tǒng)一的，不管什么樣的物體都需要占據(jù)一定的空間，在這樣的情況下，實處與虛處之間就能夠互相消長，進而達(dá)到實景清而空景現(xiàn)的效果，這其中的一些實景不僅能夠?qū)⒆髡呦胍獋鬟_(dá)的情感表達(dá)出來，還能夠促使觀賞者進行審美再創(chuàng)造，在這一過程中，空景能夠?qū)嵕耙约罢嫷膬?nèi)涵進行豐富，最終實現(xiàn)虛實相生。

（四）留白畫面關(guān)系處理

在中國畫創(chuàng)作的過程中，留白是極為重要的一個部分，它的存在不僅能夠更好地襯托畫面，而且還能夠拓展畫面意境，更好地延續(xù)畫中的形象。在中國畫創(chuàng)作的過程中，畫面當(dāng)中的天、水、云以及日光等這些白是經(jīng)過畫家處理之后而留出來的，并不只是畫面當(dāng)中的白，否則將毫無生氣可言，很難構(gòu)成畫面。畫家還要具備一定的功力，這對襯托筆墨、色彩、線條來說具有十分重要的意義。由于白處一般都是將畫面的虛處體現(xiàn)出來，因此，在對中國畫的留白進行處理時，往往需要從虛實的角度入手。

（五）氣韻與情感的融合

在中國畫作品當(dāng)中，每一部分都充滿著氣韻，而作品當(dāng)中的留白就充當(dāng)著這些氣韻載體的角色，因此，留白是中國畫創(chuàng)作成功非常重要的元素。中國畫非常重視空白，但是這些空白并不是不存在的，它存在于一些有生命的地方。中國畫的氣韻能夠在留白的位置找到。在中國畫創(chuàng)作的過程中，并不可以只把事物本身單純地描繪出來，一定要將它的情感精髓表現(xiàn)出來，做到氣韻和情感互相融合，從而使得整個畫面都可以達(dá)到神似的程度。從某種程度上講，只有做到了神似的地步，才可以把一件好的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀賞者。也就是說，一件好的藝術(shù)作品一定要具有氣韻之美，而留白的藝術(shù)形式就使得作品氣韻生動。從另一方面來說，氣韻也是一種繪畫精神，需要虛實相互結(jié)合作為輔助，只有在作品當(dāng)中實現(xiàn)了虛實結(jié)合，作品才會更加具有生命力。因此，作者在創(chuàng)作的過程中將自己的情感帶入作品當(dāng)中，能夠達(dá)到一種虛無的境界。例如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，對泉水的位置采用留白處理，與山石之間形成了一種回環(huán)的構(gòu)造，進而使得整幅畫面更加生動，而這種山水畫在我國也是十分罕見的。綜上所述，一幅畫作的靈魂就是作者的情感與氣韻的相互融合。

五、結(jié)語

綜上所述，中國畫創(chuàng)作過程中所采用的留白具有非常高的審美價值和獨特的審美意蘊，是中國畫在創(chuàng)作過程中必不可少的一項內(nèi)容。每一幅作品當(dāng)中都有虛實存在，而這些虛實就是通過留白的方式體現(xiàn)出來的，進而使得整幅畫作更加靈動和富有韻味。

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（作者簡介：李榮，男，大專，隴西縣文化館，副研究館員，研究方向：中國山水畫）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）